Ngôn ngữ có sẵn
Hiện bạn có thể xem các bài phát biểu nhận giải từ người nhận Giải thưởng Tony Đặc biệt cho Thành tựu Trọn đời trong Nghệ thuật Sân khấu năm nay, bao gồm André Bishop, Jules Fisher, và James Lapin, cùng với người nhận Giải thưởng Tony Isabelle Stevenson, Mary-Mitchell Campbell.
James Lapine
James Lapine là một nhà viết kịch và đạo diễn, tác phẩm của ông đã được biểu diễn trên Broadway 18 lần. Ông đã được đề cử 12 Giải thưởng Tony trong b four khác nhau và đã chiến thắng ba lần cho các libretto của ông cho Falsettos, Into the Woods và Passion. Ông hợp tác với Stephen Sondheim trong Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion và chương trình Sondheim on Sondheim, cũng như với William Finn trong Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain, và Little Miss Sunshine. Ông cũng là tác giả của năm vở kịch, bao gồm cả sự chuyển thể của mình từ tác phẩm Moss Hart’s Act One cho Lincoln Center Theater. Lapine cũng đã làm việc thường xuyên ngoài Broadway và tại các nhà hát khu vực, và đã đạo diễn bốn bộ phim dài. Bộ phim tài liệu HBO Six By Sondheim của ông đã nhận Giải thưởng Peabody và đề cử Emmy cho đạo diễn. Ông cũng đã giành được năm Giải thưởng Drama Desk và Sunday in the Park with George đã nhận Giải Pulitzer cho Kịch. Ông đã được vinh danh vào Đại sảnh Danh vọng Nghệ thuật Sân khấu.
Một số nhân vật kiệt xuất từng được vinh danh với Giải thưởng Thành tựu Trọn đời bao gồm Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, và George C. Wolfe.
Jules Fisher
Nhà thiết kế ánh sáng Jules Fisher được coi là “tiêu chuẩn vàng” của nghệ thuật này, sáng tạo và thiết kế đồng thời cho Broadway, điện ảnh, ngành công nghiệp âm nhạc và hoạt hình số. Trong sự nghiệp Broadway kéo dài hơn 60 năm, ông đã thiết kế hơn một trăm vở kịch và nhạc kịch và đã được vinh danh với chín Giải thưởng Tony và 25 đề cử. Trong số các thiết kế Broadway nổi tiếng của ông có các phiên bản gốc của Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins và The Iceman Cometh với sự tham gia của Denzel Washington.
Các thiết kế ánh sáng điện ảnh của ông đã được thấy trên Dreamgirls với đạo diễn Bill Condon, trong bộ phim đoạt giải Oscar Chicago của Rob Marshall, và School of Rock của Richard Linklater, cùng nhiều dự án khác. Chuyển mình tự nhiên qua ánh sáng kịch tính và kỳ ảo trong lĩnh vực số, các cảnh ánh sáng âm nhạc của ông đã được sáng tạo cho các môi trường CG trong Beauty and the Beast và Aladdin phiên bản live-action, cũng như các dự án phát triển cho DreamWorks Animation.
Fisher đã tạo ra ánh sáng sáng tạo trước và trong suốt sự phát triển của các nguồn ánh sáng số cho những nghệ sĩ đa dạng như David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young, và Simon và Garfunkel.
Bên cạnh giải trí, Fisher là một trong những người sáng lập của công ty thiết kế ánh sáng kiến trúc Fisher Marantz Stone, đã thiết kế nhiều dự án tâm điểm như Bảo tàng Getty; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles; Đài tưởng niệm Washington; Bảo tàng Quốc gia London; việc cải tạo Carnegie Hall và Radio City Music Hall; và gần đây nhất là Trung tâm Tổng thống Obama. Có lẽ đáng chú ý nhất là họ cũng đã tạo ra “Tribute in Light” biểu tượng tại Đài tưởng niệm Trung tâm Thương mại Thế giới.
Fisher cũng thành lập Fisher Dachs Associates, một trong những công ty tư vấn Thiết kế và Lập kế hoạch Sân khấu hàng đầu và tiên tiến nhất trên thế giới. Các dự án của FDA bao gồm việc cải tạo gần đây của David Geffen Concert Hall tại Lincoln Center, nhà hát opera ở Toronto, Hàn Quốc, Miami và St. Petersburg, Stephen Sondheim Theater trên Broadway, các nhà hát mới cho Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe, và nhà hát Festival Shakespeare Hudson Valley sắp mở cửa ở Garrison NY, cũng như các dự án độc đáo như cải tạo Park Avenue Armory để phù hợp với các buổi biểu diễn quy mô lớn, và nhiều dự án khác.
Fisher có bằng cử nhân về Nghệ thuật từ Đại học Carnegie Mellon, cùng với bằng Tiến sĩ Danh dự năm 2013. Công ty thiết kế ánh sáng của ông, với đối tác Peggy Eisenhauer, được biết đến với tên Third Eye, chuyên sáng tạo và thiết kế ánh sáng cho mọi hình thức giải trí.
Sở thích và thú vui của ông là sự quan tâm lâu dài đến “ma thuật”, dẫn ông tới việc tư vấn cho nhiều ảo thuật gia hàng đầu, bao gồm cả Ricky Jay đã khuất, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Còn gì tốt hơn để tạo nên sự kỳ diệu và bất ngờ?
Andre Bishop
André Bishop đã phục vụ với vai trò Giám đốc Nghệ thuật của Lincoln Center Theater từ tháng 1 năm 1992 cho đến tháng 6 năm 2025, và Giám đốc Nghệ thuật Sản xuất từ tháng 7 năm 2013 đến tháng 6 năm 2025. Trước khi đến với Lincoln Center Theater, ông Bishop đã giữ chức Giám đốc Nghệ thuật của Playwrights Horizons trong mười năm và Giám đốc Văn học của nó trong sáu năm. Nhiều sản phẩm thành công của ông tại nhà hát đó bao gồm các sản phẩm gốc của ba giải thưởng Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy và Sunday in the Park with George.
Dưới sự chỉ đạo của ông, các sản phẩm của Lincoln Center Theater bao gồm nhiều lần ra mắt New York, Hoa Kỳ và các buổi ra mắt thế giới đáng nhớ như The Coast of Utopia, The Invention of Love và Arcadia của Tom Stoppard; Oslo và Blood and Gifts của J. T. Rogers; Vanya và Sonia và Masha và Spike của Christopher Durang; The Royale của Marco Ramirez; The Light in the Piazza của Craig Lucas và Adam Guettel; The Sisters Rosensweig của Wendy Wasserstein; The Substance of Fire và Other Desert Cities của Jon Robin Baitz; Contact của Susan Stroman và John Weidman; Via Dolorosa của David Hare; Parade của Alfred Uhry và Jason Robert Brown; 4000 Miles của Amy Herzog; War Horse của Nick Stafford; Pipeline của Dominique Morisseau; và Greater Clements của Samuel D. Hunter. Những sản phẩm tái hiện đáng chú ý của LCT dưới sự chỉ đạo của ông bao gồm nhạc kịch Falsettos của William Finn và James Lapine; The King and I, South Pacific và Carousel của Rodgers & Hammerstein; Joe Turner’s Come and Gone của August Wilson; Awake and Sing! và Golden Boy của Clifford Odets; Seascape và A Delicate Balance của Edward Albee; Henry IV của Shakespeare; Morning’s at Seven của Paul Osborn; The Heiress của Ruth và Augustus Goetz; và Abe Lincoln in Illinois của Robert E. Sherwood.
Ông Bishop đã giành được vô số giải thưởng sân khấu, bao gồm 16 Giải thưởng Tony "vở diễn xuất sắc nhất" và được vinh danh vào Đại sảnh Danh vọng Nghệ thuật Sân khấu năm 2012.
Ngoài việc làm việc với bộ phận giáo dục và tạp chí của LCT (Lincoln Center Theater Review), ông Bishop tự hào nhất về việc xây dựng Nhà hát Claire Tow xinh đẹp ở trên Beaumont tại Lincoln Center, chương trình LCT3 nơi có sứ mệnh sản xuất các tác phẩm của các nhà viết kịch, đạo diễn và nhà thiết kế trẻ, và việc ủy quyền cho các tác phẩm mới với Metropolitan Opera. Ông Bishop cũng tham gia vào nhiều hội đồng bao gồm Quỹ Kurt Weill cho Âm nhạc, Quỹ Kleban, Ten Chimneys, và MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell là một giám đốc âm nhạc, nhạc trưởng, orchestrator, nhà soạn nhạc và người phối khí, người đoạt Giải Grammy và Giải Drama Desk. Cô đã điều hành bộ phận âm nhạc cho nhiều vở nhạc kịch Broadway bao gồm: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company, và Sweeney Todd.
Năm 2022, Mary-Mitchell đảm nhận vai trò Giám đốc Âm nhạc cho chuỗi ENCORES! tại Trung tâm Thành phố New York. Cô nhiệt tình không chỉ với công việc mà còn về sứ mệnh của tổ chức nhằm trở thành một trung tâm nghệ thuật dễ tiếp cận cho tất cả người dân New York. Mary-Mitchell cũng có cam kết mạnh mẽ với cộng đồng phi lợi nhuận Off-Broadway thông qua công việc của cô với The Public Theater, Roundabout Theatre, và Transport Group Theatre Company.
Với tư cách là Người sáng lập & Chủ tịch của Arts Ignite (www.artsignite.org), một tổ chức giáo dục nghệ thuật phi lợi nhuận quốc tế với sứ mệnh phát triển năng lực cho giới trẻ thông qua nghệ thuật bằng cách xây dựng năng lực sáng tạo, cộng đồng và sự can đảm, Mary-Mitchell rất đam mê đảm bảo sự tiếp cận đến những trải nghiệm giàu nghệ thuật cho tất cả các bạn trẻ. Công việc của cô hỗ trợ giới trẻ khám phá niềm vui và sức mạnh của việc tạo ra nghệ thuật để kể câu chuyện của chính họ, khơi dậy trí tưởng tượng và biến đổi cuộc sống của họ. Năm nay, Arts Ignite kỷ niệm 20 năm hoạt động, đã phục vụ hơn 45.000 bạn trẻ ở Hoa Kỳ, châu Phi, Nam Mỹ và châu Á.
Công việc nhân đạo của Mary-Mitchell cũng bao gồm cam kết sâu sắc của cô với Broadway Cares/Equity Fights AIDS và MAESTRA, nơi cô là thành viên trong Ban Cố vấn.
Mary-Mitchell đến từ Bắc Carolina và đã giảng dạy tại các trường Juilliard, NYU và Boston College.
