اللغات المتاحة
يمكنك الآن مشاهدة خطابات قبول الفائزين بجائزة توني الخاصة لإنجاز العمر في المسرح لأندريه بيشوب، جولز فيشر، وجيمس لابين، وإيزابيل ستيفنسون الفائزة بجائزة توني ماري-ميتشل كامبل.
جيمس لابين
جيمس لابين هو كاتب مسرحي ومخرج تم عرض أعماله في برودواي 18 مرة. لقد تم ترشيحه لـ 12 جائزة توني في أربع فئات مختلفة وفاز بها ثلاث مرات لأعماله الموسيقية مثل Falsettos وInto the Woods وPassion. وتعاون مع ستيفن سوندهايم في عدة أعمال منها Sunday in the Park with George وInto the Woods وPassion وSondheim on Sondheim، ومع ويليام فين في Falsettos وThe 25th Annual Putnam County Spelling Bee وA New Brain وLittle Miss Sunshine. كما أنه مؤلف لخمس مسرحيات بما في ذلك اقتباسه لـ موس هارت في Act One لصالح مسرح مركز لينكلن. عمل لابين أيضًا كثيرًا في خارج برودواي وفي المسارح الإقليمية، وأخرج أربع أفلام طويلة. حصل وثائقيه HBO Six By Sondheim على جائزة بيبودي وترشيح لإيمي كأفضل إخراج. كما حصل على خمس جوائز Drama Desk وفازت Sunday in the Park with George بجائزة بوليتزر للدراما. تم إدخاله أيضًا في قاعة مشاهير المسرح.
بعض الأسماء البارزة التي تم تكريمها سابقًا بجائزة الإنجاز العمر تشمل هارفي فيرستين، كارول تشانينج، غراسيا دانيل، جويل غراي، جين غرينوود، شيلدون هارنيك، جولي هاريس، روزماري هاريس، جيري هيرمان، جيمس إيرل جونز، جون كاندر، أنجيلا لانسبري، مارشال و. ميسون، تيرينس مك نالي، جاك أوبراين، هارولد برينس، شيتا ريفيرا، ماريان سيلديس، ستيفن سوندهايم، تومي تون، أندرو لويد ويبر، هارولد ويلر، وجورج سي وولف.
جولز فيشر
يُعتبر مصمم الإضاءة جولز فيشر هو “المعيار الذهبي” لهذا الفن، حيث يقوم بابتكار وتصميم الإضاءة بشكل متزامن لكل من برودواي والسينما وصناعة الموسيقى والرسوم المتحركة الرقمية. على مدار أكثر من 60 عامًا من العمل في برودواي، صمم أكثر من مئة مسرحية وموسيقية، وحصل على تسع جوائز توني و25 ترشيحًا. من بين تصميماته الشهيرة في برودواي النسخ الأصلية من Hair وJesus Christ Superstar وPippin وRagtime وBring In ‘Da Noise وBring In ‘Da Funk وAngels in America وAssassins وThe Iceman Cometh الذي قام ببطولته دينزل واشنطن.
تمت مشاهدة تصميمات الإضاءة السينمائية في Dreamgirls مع المخرج بيل كون دون، وفي أحداث الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار Chicago للمخرج روب مارشال، وفي فيلم Richard Linklater’ School of Rock، من بين مشاريع أخرى. تطورت إبداعاته بشكل طبيعي إلى إضاءة درامية وفنتازية في المجال الرقمي، حيث تم تصور مشاهد الإضاءة الموسيقية له في بيئات CG في النسخة الحية من Beauty and the Beast وAladdin، فضلاً عن مشاريع تطوير لـ DreamWorks Animation.
ابتكر فيشر إضاءة مبتكرة قبل التطور المستمر لمصادر الإضاءة الرقمية لفنانين متنوعين مثل ديفيد بوي، Kiss، Parliament-Funkadelic، وينيت هيوستن، The Rolling Stones، نيل يونغ، وSimon and Garfunkel.
بالإضافة إلى الترفيه، يُعتبر فيشر مؤسسا لشركة تصميم الإضاءة المعمارية Fisher Marantz Stone، التي صممت مشاريع معمارية رائدة مثل متحف جيدي ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس ونصب واشنطن التذكاري ومعرض الناشيونال غالري في لندن وتجديد قاعة كارنيجي وRadio City Music Hall، وأخيرًا، المركز الرئاسي أوباما. ولعل من أبرز إنجازاتهم أيضًا إنشاء التصميم الشهير “Tribute in Light” في نصب مركز التجارة العالمي التذكاري.
أسس فيشر أيضًا شركة Fisher Dachs Associates، وهي واحدة من الشركات الرائدة في تخطيط وتصميم المسارح. تشمل مشاريع FDA مؤخرًا تحويل قاعة ديفيد جيفن في مركز لينكلن، وبيوت الأوبرا في تورونتو وكوريا وميامي وسانت بطرسبرغ، ومسرح ستيفن سوندهايم في برودواي، ومسرح غوثري ومهرجان ستراتفورد، ومسرح أولد غلوب، وكذلك المشاريع الفريدة مثل تجديد مركز بارك أفينيو لاستضافة العروض الكبيرة، والعديد من المشاريع الأخرى.
يحمل فيشر درجة البكالوريوس في الدراما من جامعة كارنيجي ميلون، بالإضافة إلى درجة دكتوراه فخرية عام 2013. تُعرف شركته لتصميم الإضاءة، مع شريكه بيغي آيزنهاور، باسم Third Eye، حيث تقوم بتصور وتصميم الإضاءة لجميع أشكال الترفيه.
هوايته وعيبه هو اهتمامه الدائم بـ “السحر”، مما جعله يستشير العديد من السحرة البارزين بما في ذلك الراحل ريكي جاي، ديفيد بلين، وهاري بلاكستون جونيور. فأي سبب أفضل للدهشة والإعجاب؟
أندريه بيشوب
خدم أندريه بيشوب كمدير فني لمسرح مركز لينكلن المسرحي من يناير 1992 حتى يونيو 2025، وكمدير فني منتج من يوليو 2013 حتى يونيو 2025. قبل وصوله إلى مركز لينكلن المسرحي، شغل السيد بيشوب منصب المدير الفني لمسرح Playwrights Horizons لمدة عشر سنوات ومدير أدبي لمدة ست سنوات. تضمنت العديد من إنتاجاته الناجحة في ذلك المسرح العروض الأصلية لثلاثة فائزين بجائزة بوليتزر: The Heidi Chronicles وDriving Miss Daisy وSunday in the Park with George.
تحت إشرافه، تضمنت إنتاجات مركز لينكلن المسرحي عددًا من العروض الساحرة في نيويورك والولايات المتحدة والعالم، بما في ذلك The Coast of Utopia وThe Invention of Love وArcadia بواسطة توم ستوبارد؛ Oslo وBlood and Gifts بواسطة جي. تي. روجرز؛ Vanya وSonia وMasha وSpike بواسطة كريستوفر دورانغ؛ The Royale بواسطة ماركو راميريز؛ The Light in the Piazza بواسطة كraig لوكاس وآدم غويتل؛ The Sisters Rosensweig بواسطة ويندي واسرشتاين؛ The Substance of Fire وOther Desert Cities بواسطة جون روبين بيتز؛ Contact بواسطة سوزان سترومان وجون وايدمان؛ Via Dolorosa بواسطة دايفيد هير؛ Parade بواسطة ألفريد يوري وجيسون روبرت براون؛ 4000 Miles بواسطة أمي هيرزوغ؛ War Horse بواسطة نيك ستافورد؛ Pipeline بواسطة دومينيك موريشيو؛ وGreater Clements بواسطة صموئيل دي هانتر. تشمل إحياء LCT البارزة تحت إشرافه الموسيقى الأصلية لفلستوس بواسطة ويليام فين وجيمس لابين؛ ومسرحيات Rodgers & Hammerstein مثل The King and I وSouth Pacific وCarousel؛ وJoe Turner’s Come and Gone لـأوغسطس ويلسون؛ و<مسرحية>Awake and Sing! وGolden Boy لـكليفورد أوديتس؛ وSeascape وA Delicate Balance لـإدوارد ألبي؛ وHenry IV لـشكسبير؛ وMorning’s at Seven لـبول أوزبورن؛ وThe Heiress لـروث وأوغسطس غوتز؛ وAbe Lincoln in Illinois لـروبرت إ. شيرود.
حصل السيد بيشوب على العديد من الجوائز المسرحية، بما في ذلك 16 جائزة “أفضل إنتاج” من جوائز توني، وتم إدخاله إلى قاعة مشاهير المسرح عام 2012.
بالإضافة إلى عمله على قسم التعليم في LCT ومجلة (مسرح مركز لينكلن مراجعة)، يشعر السيد بيشوب بفخر أكبر لبناء مسرح كلير تو المسرحي الرائع فوق مبنى بومونت في مركز لينكلن، وبرنامج LCT3 الذي يهدف إلى إنتاج أعمال الكتّاب والمخرجين والمصممين الشباب، و commissioning الأعمال الجديدة مع دار الأوبرا متروبوليتان. يشغل السيد بيشوب العديد من المناصب في مجالس مختلفة بما في ذلك مؤسسة كورت وايل للموسيقى، ومؤسسة كليبان، وتين شيمنيز، وماسترفويس.
ماري-ميتشل كامبل
ماري-ميتشل كامبل هي مديرة موسيقية، وقائدة، ومؤلفة، وموزعة، وحائزة على جوائز غرامي وDrama Desk. قد قادت قسم الموسيقى في عدة عروض برودواي بما في ذلك: Death Becomes Her وOnce Upon A Mattress وSome Like it Hot وThe Prom وMean Girls وWater for Elephants وThe Queen of Versailles وTuck Everlasting وFinding Neverland وBig Fish وThe Addams Family وCompany وSweeney Todd.
في عام 2022، تولت ماري-ميتشل دور المدير الموسيقي لسلسلة ENCORES! في مركز مدينة نيويورك. إنها متحمسة ليس فقط للعمل، ولكن أيضًا لمهمة المؤسسة لتكون مركزًا فنيًا مناسبًا لجميع سكان نيويورك. كما أن لديها التزام قوي تجاه مجتمع أوف برودواي غير الربحي من خلال عملها مع المسرح العام، ومسرح Roundabout، ومجموعة النقل.
بصفتها المؤسسة والرئيسة لـ Arts Ignite (www.artsignite.org)، وهي منظمة غير ربحية دولية في مجال التعليم الفني تهدف إلى تطوير الوكالة لدى الشباب من خلال الفن من خلال بناء قدرتهم الإبداعية، ومجتمعهم، وشجاعتهم، فإن ماري-ميتشل متحمسة لضمان الوصول إلى تجارب غنية بالفنون لجميع الشباب. يدعم عملها الشباب في اكتشاف فرحة وقوة صناعة الفن لرواية قصصهم، وإشعال خيالهم، وتحويل حياتهم. هذا العام، تحتفل Arts Ignite بالذكرى العشرين لتأسيسها، حيث خدمت أكثر من 45,000 شاب في الولايات المتحدة، وأفريقيا، وأمريكا الجنوبية، وآسيا.
تشمل أعمال ماري-ميتشل الإنسانية أيضًا التزامها العميق بـ Broadway Cares/Equity Fights AIDS وMAESTRA، حيث هي عضو في المجلس الاستشاري.
ماري-ميتشل من ولاية كارولينا الشمالية وعلمت في كليات Juilliard وNYU وكلية بوسطن.
