Dostępne języki
Możesz już obejrzeć mowy akceptacyjne tegorocznych laureatów Specjalnej Nagrody Tony za Całokształt Twórczości w Teatrze: Andrého Bishopa, Julesa Fishera, Jamesa Lapina oraz laureatki Nagrody Imienia Isabelle Stevenson Mary-Mitchell Campbell.
James Lapine
James Lapine jest dramaturgiem i reżyserem, którego prace były wystawiane na Broadwayu 18 razy. Był nominowany do 12 Nagród Tony w czterech różnych kategoriach i wygrał trzy razy za swoje libretta do Falsettos, Into the Woods oraz Passion. Współpracował z Stephenem Sondheimem nad Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion oraz revue Sondheim on Sondheim, a także z Williamem Finnem nad Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain i Little Miss Sunshine. Jest również autorem pięciu sztuk, w tym swojej adaptacji Mossa Harta’s Act One dla Lincoln Center Theater. Lapine często pracował również off-Broadway oraz w teatrach regionalnych i wyreżyserował cztery filmy fabularne. Jego dokument HBO Six By Sondheim otrzymał nagrodę Peabody i nominację do Emmy za reżyserię. Ponadto zdobył pięć nagród Drama Desk, a Sunday in the Park with George zdobył Nagrodę Pulitzera za dramat. Został wprowadzony do Teatralnej Galerii Sławy.
Niektórzy z luminarzy wcześniej uhonorowanych Nagrodą za Całokształt Twórczości to Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler oraz George C. Wolfe.
Jules Fisher
Projektant oświetlenia Jules Fisher uważany jest za „złoty standard” tego rzemiosła, koncepcyjnie i technicznie łącząc pracę na Broadwayu, w filmie, w przemyśle muzycznym oraz w animacji cyfrowej. W swojej ponad 60-letniej karierze na Broadwayu zaprojektował ponad sto sztuk i musicali, zdobywając dziewięć Nagród Tony i 25 nominacji. Wśród jego znanych projektów na Broadwayu znajdują się oryginalne wersje Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins oraz The Iceman Cometh z Denzellem Washingtonem.
W filmie jego projekty oświetleniowe były widoczne w Dreamgirls z reżyserem Billem Condonem, w zwycięskim Oscara Chicago w reżyserii Roberta Marshalla oraz w School of Rock Richarda Linklatera. Naturalnie ewoluował w stronę dramatycznego i fantastycznego oświetlenia w dziedzinie cyfrowej, a jego oświetlenie muzyczne zostało zaprojektowane dla środowisk CG w wersji live-action Pięknej i Bestii oraz Aladyna, a także w projektach rozwojowych dla DreamWorks Animation.
Fisher stworzył intrygujące oświetlenie przed i w trakcie ewolucji cyfrowych źródeł światła dla tak różnych artystów jak David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young oraz Simon and Garfunkel.
Oprócz działalności artystycznej, Fisher jest współzałożycielem firmy projektowej zajmującej się oświetleniem architektonicznym Fisher Marantz Stone, która zaprojektowała projekty sztandarowe, takie jak Muzeum Getty’ego, Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, Pomnik Waszyngtona, Narodowa Galeria w Londynie, renowacja Carnegie Hall oraz Radio City Music Hall, a ostatnio Centrum Prezydenckie Obamy. Być może najbardziej znanym dziełem jest „Tribute in Light” przy Memoriale World Trade Center.
Fisher również założył Fisher Dachs Associates, jedną z najważniejszych i najnowoczesniejszych firm konsultingowych zajmujących się planowaniem i projektowaniem teatrów na świecie. Projekty FDA obejmują ostatnią transformację David Geffen Concert Hall w Lincoln Center, opery w Toronto, Korei, Miami i Petersburgu, Teatr Stephen Sondheim na Broadwayu, nowe teatry dla Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe oraz teatr Hudson Valley Shakespeare Festival, który wkrótce zostanie otwarty w Garrison NY, a także unikalne projekty, takie jak przystosowanie Park Avenue Armory do dużych przedstawień i wiele innych.
Fisher posiada tytuł licencjata z dramatu uzyskany na Uniwersytecie Carnegie Mellon oraz honorowy doktorat z 2013 roku. Jego firma projektująca oświetlenie, z partnerką Peggy Eisenhauer, znana jest jako Third Eye, która projektuje oświetlenie dla wszystkich form rozrywki.
Jego hobby i słabość to lifelong interest in “magic”, co prowadziło go do konsultacji dla wielu z najlepszych magików, w tym zmarłego Ricky'ego Jaya, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Co może być lepszym powodem do zadziwienia?
Andre Bishop
André Bishop był Dyrektorem Artystycznym Lincoln Center Theater od stycznia 1992 roku do czerwca 2025 roku oraz Dyrektorem Artystycznym Producenta od lipca 2013 do czerwca 2025 roku. Przed przybyciem do Lincoln Center Theater pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Playwrights Horizons przez dziesięć lat oraz Menedżera Literackiego przez sześć. Jego wiele udanych produkcji w tym teatrze obejmowały oryginalne wersje trzech laureatów Nagrody Pulitzera: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy oraz Sunday in the Park with George.
Pod jego kierownictwem produkcje Lincoln Center Theater obejmowały szereg zapamiętanych premier nowojorskich, amerykańskich i światowych, w tym The Coast of Utopia, The Invention of Love oraz Arcadia autorstwa Toma Stopparda; Oslo i Blood and Gifts J. T. Rogersa; Vanya and Sonia and Masha and Spike Christophera Duranga; The Royale Marco Ramireza; The Light in the Piazza Craiga Lucasa i Adama Guettela; The Sisters Rosensweig Wendy Wasserstein; The Substance of Fire i Other Desert Cities Jona Robina Baitza; Contact Susan Stroman oraz Johna Weidmana; Via Dolorosa Davida Harea; Parade Alfreda Uhry i Jasona Roberta Browna; 4000 Miles Amy Herzog; War Horse Nicka Stafforda; Pipeline Dominique Morisseau; oraz Greater Clements Samuela D. Huntera. Wartością odnowioną w LCT za jego kadencji są William Finn i James Lapine w musicalu Falsettos; musical Rodgers & Hammerstein The King and I, South Pacific oraz Carousel; August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone; Clifforda Odetsa’ Awake and Sing! oraz Golden Boy; Edwarda Albee’s Seascape oraz A Delicate Balance; Henryk IV Szekspira; Paula Osborna’ Morning’s at Seven; Dziedziczka Ruth i Augustusa Goetza; oraz Abe Lincoln in Illinois Roberta E. Sherwooda.
P. Bishop zdobył niezliczone nagrody teatralne, w tym 16 Nagród Tony w kategorii „najlepsza produkcja”, i został wprowadzony do Teatralnej Galerii Sławy w 2012 roku.
Oprócz pracy w dziale edukacji LCT i magazynie (Lincoln Center Theater Review), p. Bishop jest najbardziej dumny z budowy pięknego Claire Tow Theater na szczycie Beaumontu w Lincoln Center, programu LCT3, którego misją jest produkcja dzieł młodych pisarzy, reżyserów i projektantów, oraz zlecania nowych prac dla Metropolitan Opera. P. Bishop zasiada w wielu zarządach, w tym Fundacji Kurta Weilla dla Muzyki, Fundacji Kleban, Ten Chimneys oraz MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell jest zdobywczynią nagród Grammy i Drama Desk jako dyrektorka muzyczna, dyrygentka, aranżerka oraz kompozytorka. Kierowała działem muzycznym w wielu spektaklach Broadwayu, w tym: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company oraz Sweeney Todd.
W 2022 roku Mary-Mitchell objęła stanowisko Dyrektora Muzycznego serii ENCORES! w New York City Center. Jest entuzjastką, nie tylko swojej pracy, ale także misji instytucji, aby być dostępnym centrum sztuki dla wszystkich nowojorczyków. Mary-Mitchell ma również silne zobowiązanie wobec społeczności non-profit Off-Broadway poprzez swoją pracę z The Public Theater, Roundabout Theatre oraz Transport Group Theatre Company.
Jako założycielka i prezydent Arts Ignite (www.artsignite.org), międzynarodowej organizacji non-profit zajmującej się edukacją artystyczną, której misją jest rozwijanie sprawczości młodych ludzi poprzez sztukę budując ich kreatywność, wspólnotę i odwagę, Mary-Mitchell jest pasjonatką zapewniania dostępu do bogatych w sztukę doświadczeń dla wszystkich młodych ludzi. Jej działalność wspiera młodzież w odkrywaniu radości i mocy tworzenia sztuki, aby opowiadać swoje historie, pobudzać wyobraźnię i zmieniać życie. W tym roku Arts Ignite obchodzi 20-lecie, serwując już ponad 45 000 młodym ludziom w Stanach Zjednoczonych, Afryce, Ameryce Południowej oraz Azji.
Praca humanitarna Mary-Mitchell obejmuje również jej głębokie zaangażowanie w Broadway Cares/Equity Fights AIDS oraz MAESTRA, gdzie zasiada w Radzie Doradczej.
Mary-Mitchell pochodzi z Karoliny Północnej i prowadziła zajęcia na wydziałach Juilliard, NYU i Boston College.
