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Ora puoi guardare i discorsi di accettazione dei premiati di quest’anno per il Premio Speciale Tony al Merito nella Teatro, André Bishop, Jules Fisher, e James Lapin, e vincitrice del premio Tony Isabelle Stevenson Mary-Mitchell Campbell.
James Lapine
James Lapine è un drammaturgo e regista il cui lavoro è stato rappresentato a Broadway 18 volte. È stato nominato per 12 premi Tony in quattro diverse categorie e ha vinto tre volte per i suoi libretti di Falsettos, Into the Woods e Passion. Ha collaborato con Stephen Sondheim in Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion e nel revue Sondheim on Sondheim e con William Finn in Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain e Little Miss Sunshine. È anche autore di cinque opere teatrali, tra cui la sua adattamento di Moss Hart’s Act One per il Lincoln Center Theater. Lapine ha lavorato frequentemente anche off-Broadway e in teatri regionali e ha diretto quattro film. Il suo documentario HBO Six By Sondheim ha ricevuto un Peabody Award e una nomination agli Emmy per la regia. Ha anche vinto cinque Drama Desk Awards e Sunday in the Park with George ha ricevuto il Pulitzer Prize for Drama. È stato inserito nel Theater Hall of Fame.
Alcuni dei luminari precedentemente premiati con il Premio alla Carriera includono Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, e George C. Wolfe.
Jules Fisher
Il designer di luci Jules Fisher è considerato il “gold standard” dell’arte, concependo e progettando simultaneamente per Broadway, film, industria musicale e animazione digitale. In una carriera a Broadway che dura oltre 60 anni, ha progettato oltre cento opere teatrali e musical e ha ricevuto nove premi Tony e 25 nomination. Tra i suoi celebri design di Broadway ci sono le versioni originali di Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins e The Iceman Cometh con Denzel Washington.
I design delle luci per il cinema sono stati visti in Dreamgirls con il regista Bill Condon, nel vincitore del premio Oscar Chicago di Rob Marshall, e in School of Rock di Richard Linklater, tra i tanti altri progetti. Evolvendo naturalmente in illuminazioni drammatiche e fantastiche nel regno digitale, le sue scene di luci musicali sono state concepite per ambienti CG nella versione live-action di Beauty and the Beast e Aladdin, così come per progetti di sviluppo per DreamWorks Animation.
Fisher ha creato illuminazione inventiva prima e durante l'evoluzione delle fonti di luce digitali per artisti così diversi come David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young e Simon e Garfunkel.
Oltre all’intrattenimento, Fisher è fondatore della società di design di illuminazione architetturale Fisher Marantz Stone, che ha progettato progetti di riferimento come il Museo Getty; il Museo d'Arte Contemporanea di Los Angeles; il Washington Monument; la National Gallery di Londra; il restauro di Carnegie Hall e Radio City Music Hall; e recentemente, il Centro Presidenziale Obama. Forse in modo più notevole, hanno anche creato il now iconico “Tribute in Light” al Memoriale del World Trade Center.
Fisher ha anche fondato la Fisher Dachs Associates, una delle principali e più esperte aziende di consulenza per la Pianificazione e Design Teatrale. I progetti della FDA includono la recente trasformazione della David Geffen Concert Hall al Lincoln Center, teatri d'opera a Toronto, Corea, Miami e San Pietroburgo, il Teatro Stephen Sondheim a Broadway, nuovi teatri per il Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe, e il prossimo Festival di Shakespeare nella Hudson Valley a Garrison NY, così come progetti unici come la riconfigurazione dell'Armory di Park Avenue per accogliere performance di grande scala, e molti altri.
Fisher ha conseguito una laurea in Drama alla Carnegie Mellon University, oltre a un Dottorato Onorario nel 2013. La sua compagnia di design d’illuminazione, con il partner Peggy Eisenhauer, è conosciuta come Third Eye, che concepisce e progetta illuminazioni per tutte le forme di intrattenimento.
Il suo hobby e vizio è un’interesse che dura da una vita per la “magia”, che lo ha portato a consulenze per molti dei massimi maghi, incluso il defunto Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Quale miglior causa per meravigliare e stupire?
Andre Bishop
André Bishop è stato il Direttore Artistico del Lincoln Center Theater da gennaio 1992 fino a giugno 2025, e Direttore Artistico Produttore da luglio 2013 fino a giugno 2025. Prima di arrivare al Lincoln Center Theater, il Signor Bishop è stato Direttore Artistico del Playwrights Horizons per dieci anni e Manager Letterario per sei. Le sue numerose produzioni di successo in quel teatro includevano le produzioni originali di tre vincitori del Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy, e Sunday in the Park with George.
Sotto la sua direzione, le produzioni del Lincoln Center Theater includevano un certo numero di memorabili prime a New York, negli Stati Uniti e mondiali tra cui The Coast of Utopia, The Invention of Love, e Arcadia di Tom Stoppard; Oslo e Blood and Gifts di J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike di Christopher Durang; The Royale di Marco Ramirez; The Light in the Piazza di Craig Lucas e Adam Guettel; The Sisters Rosensweig di Wendy Wasserstein; The Substance of Fire e Other Desert Cities di Jon Robin Baitz; Contact di Susan Stroman e John Weidman; Via Dolorosa di David Hare; Parade di Alfred Uhry e Jason Robert Brown; 4000 Miles di Amy Herzog; War Horse di Nick Stafford; Pipeline di Dominique Morisseau; e Greater Clements di Samuel D. Hunter. I notevoli revival dell'LCT sotto la sua guida includono il musical Falsettos di William Finn e James Lapine; The King and I, South Pacific e Carousel di Rodgers & Hammerstein; Joe Turner’s Come and Gone di August Wilson; Awake and Sing! e Golden Boy di Clifford Odets; Seascape e A Delicate Balance di Edward Albee; Henry IV di Shakespeare; Morning’s at Seven di Paul Osborn; The Heiress di Ruth e Augustus Goetz; e Abe Lincoln in Illinois di Robert E. Sherwood.
Il Signor Bishop ha vinto innumerevoli premi teatrali, incluso 16 premi Tony per “migliore produzione” ed è stato inserito nel Theater Hall of Fame nel 2012.
Oltre a lavorare con il dipartimento educativo dell'LCT e la rivista (Lincoln Center Theater Review), il Signor Bishop è particolarmente fiero della costruzione del bellissimo Claire Tow Theater sopra il Beaumont al Lincoln Center, il programma LCT3 la cui missione è quella di produrre il lavoro di giovani scrittori, registi e designer, e della commissione di nuove opere con il Metropolitan Opera. Il Signor Bishop è membro di molti consigli, incluso il Kurt Weill Foundation for Music, la Kleban Foundation, Ten Chimneys, e MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell è una direttrice musicale, conduttrice, orchestratrice, compositrice e arrangiatrice vincitrice di premi Grammy e Drama Desk. Ha diretto il dipartimento musicale per diversi spettacoli di Broadway tra cui: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company, e Sweeney Todd.
Nel 2022, Mary-Mitchell ha assunto il ruolo di Direttrice Musicale per la serie ENCORES! al New York City Center. È entusiasta, non solo del lavoro, ma anche della missione dell'istituzione di essere un centro accessibile per le arti per tutti i newyorkesi. Mary-Mitchell ha anche un forte impegno per la comunità non profit di Off-Broadway attraverso il suo lavoro con The Public Theater, il Roundabout Theatre, e Transport Group Theatre Company.
In qualità di fondatrice e presidente di Arts Ignite (www.artsignite.org), un'organizzazione internazionale di educazione artistica con la missione di sviluppare autonomia nei giovani attraverso le arti, costruendo la loro capacità creativa, comunità e coraggio, Mary-Mitchell è appassionata nel garantire l'accesso a esperienze artistiche ricche per tutti i giovani. Il suo lavoro supporta i giovani nella scoperta della gioia e del potere di creare arte per raccontare le proprie storie, stimolare la loro immaginazione e trasformare le loro vite. Quest'anno, Arts Ignite celebra il suo 20° anniversario, avendo servito oltre 45.000 giovani negli Stati Uniti, Africa, Sud America e Asia.
Il lavoro umanitario di Mary-Mitchell include anche il suo forte impegno per Broadway Cares/Equity Fights AIDS e MAESTRA, dove è nel Consiglio Consultivo.
Mary-Mitchell è originaria della Carolina del Nord e ha insegnato presso le facoltà di Juilliard, NYU e Boston College.
