Доступные языки
Теперь вы можете посмотреть речи благодарности лауреатов специальной премии "Тони" за выдающиеся достижения в театре Андре Бишопа, Джулса Фишера и Джеймса Лапина, а также лауреата премии "Тони" имени Исабель Стивенсон Мэри-Митчелл Кэмпбелл.
Джеймс Лапин
Джеймс Лапин — драматург и режиссёр, чьи работы были поставлены на Бродвее 18 раз. Он был номинирован на 12 премий "Тони" в четырех разных категориях и выиграл три раза за свои либретто к постановкам "Falsettos", "Into the Woods" и "Passion". Он сотрудничал с Стивеном Сондгимом над "Sunday in the Park with George", "Into the Woods", "Passion" и ревю "Sondheim on Sondheim", а также с Уильямом Финном над "Falsettos", "The 25th Annual Putnam County Spelling Bee", "A New Brain" и "Little Miss Sunshine". Он также является автором пяти пьес, включая его адаптацию Мосса Харта "Act One" для Театра Линкольн-Центра. Лапин также часто работал в офф-Бродвейских театрах и региональных театрах и снял четыре полнометражных фильма. Его документальный фильм для HBO "Six By Sondheim" получил премию "Пибоди" и номинацию на "Эмми" за режиссуру. Он также выиграл пять премий "Drama Desk", а "Sunday in the Park with George" получила Пулитцеровскую премию за драму. Он был введён в Зал славы театра.
Некоторые из знаменитостей, ранее удостоенных награды за выдающиеся достижения, включают Харви Фирстайна, Кэрол Чанинг, Грасиэлу Даниэль, Джоэла Грея, Джейн Гринвуд, Шелдона Херника, Джули Харрис, Розмари Харрис, Джерри Хермана, Джеймса Эрла Джонса, Джона Кандера, Анжелу Лэнсбери, Маршалла W. Мейсона, Терренса Макнали, Джека О’Брайена, Гарольда Принца, Читу Риверу, Мэриан Селдес, Стивена Сондхайма, Томми Тюна, Эндрю Ллойда Уэббера, Гарольда Уилера и Джорджа С. Вулфа.
Джулс Фишер
Дизайнер освещения Джулс Фишер считается "золотым стандартом" в искусстве, концептуально и дизайнерски работая одновременно для Бродвея, кино, музыкальной индустрии и цифровой анимации. За карьеру на Бродвее, продолжающуюся более 60 лет, он разработал более ста пьес и мюзиклов и был удостоен девяти премий "Тони" и 25 номинаций. Среди его знаменитых дизайнов на Бродвее - оригинальные версии "Hair", "Jesus Christ Superstar", "Pippin", "Ragtime", "Bring In 'Da Noise, Bring In 'Da Funk", "Angels in America", "Assassins" и "The Iceman Cometh" с участием Дензела Вашингтона.
Дизайны освещения для фильмов были показаны в "Dreamgirls" под управлением Билла Кондона, в победителе премии "Оскар" "Чикаго" от Роба Маршалла и в "School of Rock" от Ричарда Линклейтера, среди многих других проектов. Естественно эволюционируя в драматическое и фантастическое освещение в цифровой сфере, его музыкальные освещения были задуманы для CG-сред в живом действии "Красавица и Чудовище" и "Аладдин", а также для проектов разработки для "DreamWorks Animation".
Фишер создал изобретательное освещение до и в процессе эволюции цифровых источников света для таких различных артистов, как Дэвид Боуи, Kiss, Parliament-Funkadelic, Уитни Хьюстон, The Rolling Stones, Нил Янг и Simon & Garfunkel.
В дополнение к развлечениям, Фишер является основателем архитектурной дизайн-фирмы Fisher Marantz Stone, которая разработала такие знаковые проекты, как Музей Гетти; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; Вашингтонский памятник; Национальная галерея в Лондоне; реновация Карнеги-Холла и Радио-Сити Музыка-Холл; и, совсем недавно, Президентский центр Обамы. Возможно, наиболее примечательно, что они также создали сейчас иконическое "Tribute in Light" в Мемориале Всемирного торгового центра.
Фишер также основал Fisher Dachs Associates, одну из ведущих, перспективных и опытных консалтинговых фирм в области театрального проектирования и планирования. Проекты FDA включают недавнюю трансформацию Концертного зала Дэвида Геффена в Линкольн-Центре, оперные театры в Торонто, Корее, Майами и Санкт-Петербурге, театр Стивена Сондхайма на Бродвее, новые театры для Guthrie Theatre, Stratford Festival, Old Globe и вскоре открывающегося театра Hudson Valley Shakespeare Festival в Гаррисоне, штат Нью-Йорк, а также уникальные проекты, такие как приспособление армии на Парк-Авеню для больших масштабных выступлений и множество других.
Фишер имеет степень бакалавра в области драмы из Университета Карнеги-Меллона, а также почетную докторскую степень 2013 года. Его компания по дизайну освещения, с партнером Пегги Эйзенхауэр, известна как Third Eye, которая разрабатывает и проектирует освещение для всех форм развлечений.
Его хобби и недостаток — это пожизненный интерес к «магии», что привело его к работе консультантом для многих лучших иллюзионистов, включая покойного Рики Джея, Дэвида Блейна, Гарри Блэкстоуна младшего. Какой лучший повод для удивления и восхищения?
Андре Бишоп
Андре Бишоп занимал пост художественного директора Театра Линкольн-Центра с января 1992 года до июня 2025 года и художественного директора-продюсера с июля 2013 года по июнь 2025 года. Прежде чем присоединиться к Театру Линкольн-Центра, мистер Бишоп десять лет работал художественным директором Playwrights Horizons и шесть лет как его литературный менеджер. Его многочисленные успешные постановки в этом театре включают оригинальные театральные постановки трех лауреатов Пулитцеровской премии: "Хроники Хайди", "Водитель мисс Дейзи" и "Воскресенье в парке с Джорджем".
Под его руководством в Театре Линкольн-Центра были представлены множество запоминающихся премьер в Нью-Йорке, по всей стране и мире, включая "Побережье Утопии", "Изобретение любви" и "Аркадия" Тома Стоппарда; "Осло" и "Кровь и дары" Дж. Т. Роджерса; "Ваня, Сония, Маша и Шпик" Кристофера Дюранга; "Роял" Марко Рамиреса; "Свет в Пьяцце" Крейга Лукаса и Адама Геттела; "Сестры Розенсвег" Уэнди Вассерштейн; "Субстанция огня и другие пустынные города" Джона Робина Бейтца; "Контакт" Сьюзан Строман и Джона Вейдмана; "Via Dolorosa" Дэвида Хэра; "Парад" Альфреда Ури и Джасона Роберта Брауна; "4000 миль" Эми Херцог; "Война коней" Ника Стаффорда; "Pipeline" Доминик Мориссоу; и "Greater Clements" Сэмуэля Д. Хантера. Замечательные возрождения LCT под его руководством включают музыкальную постановку "Falsettos" Уильяма Финна и Джеймса Лапина; мюзиклы Роджерса и Хаммерстайна "Король и я", "Южный отдых" и "Карусель"; "Joe Turner’s Come and Gone" Огюста Уилсона; "Priscilla Queen of the Desert" Клиффорда Одета и "Awake and Sing!" Эдварда Олби; " seascape" и " A Delicate Balance" Эдварда Олби; шекспировский "Генрих IV";="Morning’s at Seven" Пола Осборна; "Наследница" от Рут и Огюста Гётца; и "Эйб Линкольн в Иллинойсе" Роберта Е. Шервуда.
Мистер Бишоп получил множество театральных наград, включая 16 премий "Тони" за "лучшее представление" и был введен в Зал театральной славы в 2012 году.
Кроме работы в образовательном отделе LCT и журнале (Театр Линкольн-Центра Review), мистер Бишоп особенно гордится строительством прекрасного театра "Клэр Тоу" на вершине "Бомоунт" в Линкольн-Центре, программой LCT3, миссия которой — производить работы молодых писателей, режиссёров и дизайнеров, а также заказ нового произведения с Метрополитен-опера. Мистер Бишоп является членом многих советов, включая Фонд музыки Курта Вейля, Фонд Клебана, Ten Chimneys и MasterVoices.
Мэри-Митчелл Кэмпбелл
Мэри-Митчелл Кэмпбелл — обладательница премии Grammy и Drama Desk Award, музыкальный директор, дирижёр, аранжировщик и композитор. Она руководила музыкальным отделом для нескольких Бродвейских шоу, включая: "Смерть ей к лицу", "Сказка в матрасе", "Некоторые любят это жарко", "Пром", "Злые девчонки", "Вода для слонов", "Королева Версаля", "Тук вечного", "Находя Неверланди", "Большая рыба", "Семья Адамс", "Компания" и "Сведи Тодд".
В 2022 году Мэри-Митчелл заняла пост музыкального директора серии ENCORES! в Нью-Йоркском Центре Городских Искусств. Онаenthusiasm, не только к работе, но и к миссии учреждения быть доступным центром для искусств для всех ньюйоркцев. Мэри-Митчелл также очень привержена некоммерческому сообществу
