Tillgängliga språk
Du kan nu se tacktalen från årets Special Tony Award för Lifetime Achievement in the Theatre-mottagare André Bishop, Jules Fisher och James Lapin, samt Isabelle Stevenson Tony Award-vinnare Mary-Mitchell Campbell.
James Lapine
James Lapine är en dramatiker och regissör vars arbete har framförts på Broadway 18 gånger. Han har nominerats till 12 Tony Awards i fyra olika kategorier och har vunnit tre gånger för sina libretti till Falsettos, Into the Woods och Passion. Han har samarbetat med Stephen Sondheim på Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion och revyn Sondheim on Sondheim, och med William Finn på Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain och Little Miss Sunshine. Han är också författare till fem pjäser, inklusive sin adaptation av Moss Harts Act One för Lincoln Center Theater. Lapine har också arbetat frekvent off-Broadway och på regionala teatrar och har regisserat fyra långfilmer. Hans HBO-dokumentär Six By Sondheim fick ett Peabody Award och en Emmy-nominering för regi. Han har också vunnit fem Drama Desk Awards, och Sunday in the Park with George fick Pulitzerpriset för Drama. Han har blivit invald i Theater Hall of Fame.
Några av de luminarier som tidigare har hedrats med Lifetime Achievement Award inkluderar Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, och George C. Wolfe.
Jules Fisher
Ljussättningsdesignern Jules Fisher anses vara “guldstandarden” inom konstformen, och tänker och designar samtidigt för Broadway, film, musikindustrin och digital animation. Under sin Broadway-karriär som sträcker sig över mer än 60 år har han designat mer än hundra pjäser och musikaler och har hedrats med nio Tony Awards och 25 nomineringar. Bland hans hyllade Broadway-design finns de ursprungliga versionerna av Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins, och The Iceman Cometh med Denzel Washington.
Ljussättning i film har setts i Dreamgirls med regissör Bill Condon, i Rob Marshalls Oscarsvinnande film Chicago, och Richard Linklaters School of Rock, bland många andra projekt. Genom att naturligt utvecklas till dramatisk och fantasifull belysning i den digitala världen, har hans musikalbelysningsscener skapats för CG-miljöer i live-actionversionen av Skönheten och Odjuret och Aladdin, samt utvecklingsprojekt för DreamWorks Animation.
Fisher skapade innovativ belysning före och genom utvecklingen av digitala ljuskällor för så olika artister som David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young, och Simon & Garfunkel.
Förutom underhållning är Fisher grundare av den arkitektoniska ljussättningsdesignfirman Fisher Marantz Stone, som har designat landmärkesprojekt som Getty Museum; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Washingtonmonumentet; National Gallery of London; renoveringen av Carnegie Hall och Radio City Music Hall; och mest nyligen, Obama Presidential Center. Kanske mest anmärkningsvärt har de också skapat den nu ikoniska “Tribute in Light” vid World Trade Center Memorial.
Fisher grundade också Fisher Dachs Associates, en av världens främsta, framåttänkande och erfarna teaterplanering och designkonsultfirmor. FDA:s projekt inkluderar den senaste transformationen av David Geffens Concert Hall vid Lincoln Center, operahus i Toronto, Korea, Miami och St. Petersburg, Stephen Sondheim-teatern på Broadway, nya teatrar för Guthrie Theatre, Stratford Festival, Old Globe och den snart öppnande Hudson Valley Shakespeare Festival-teatern i Garrison NY, såväl som unika projekt som att utrusta Park Avenue Armory för att rymma storskaliga föreställningar, och många andra.
Fisher har en kandidatexamen i drama från Carnegie Mellon University, samt en hedersdoktorsexamen 2013. Hans ljussättningsdesignföretag, med partner Peggy Eisenhauer, är känt som Third Eye, som conceiverar och designar belysning för alla former av underhållning.
Hans hobby och last är ett livslångt intresse för “magik”, vilket har lett honom till att konsultera för många av de främsta trollkarlarna inklusive avlidna Ricky Jay, David Blaine, och Harry Blackstone Jr. Vilket bättre ändamål än att undra och förundras?
Andre Bishop
André Bishop var konstnärlig ledare för Lincoln Center Theater från januari 1992 till juni 2025, och producerande konstnärlig ledare från juli 2013 till juni 2025. Innan han kom till Lincoln Center Theater arbetade Mr. Bishop som konstnärlig chef för Playwrights Horizons i tio år och som litterär chef i sex. Hans många framgångsrika produktioner på den teatern inkluderade de ursprungliga produktionerna av tre Pulitzerprisvinnare: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy och Sunday in the Park with George.
Under hans ledning inkluderade Lincoln Center Theater produktioner en mängd minnesvärda New York-, USA- och världsupplysningspremiärer, inklusive The Coast of Utopia, The Invention of Love och Arcadia av Tom Stoppard; Oslo och Blood and Gifts av J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike av Christopher Durang; The Royale av Marco Ramirez; The Light in the Piazza av Craig Lucas och Adam Guettel; The Sisters Rosensweig av Wendy Wasserstein; The Substance of Fire och Other Desert Cities av Jon Robin Baitz; Contact av Susan Stroman och John Weidman; Via Dolorosa av David Hare; Parade av Alfred Uhry och Jason Robert Brown; 4000 Miles av Amy Herzog; War Horse av Nick Stafford; Pipeline av Dominique Morisseau; och Greater Clements av Samuel D. Hunter. LCT:s remarkabla återuppsättningar under hans ledarskap inkluderar William Finn och James Lapine-musikalen Falsettos; Rodgers & Hammersteins The King and I, South Pacific och Carousel; August Wilsons Joe Turner’s Come and Gone; Clifford Odetss Awake and Sing! och Golden Boy; Edward Albees Seascape och A Delicate Balance; Shakespeares Henry IV; Paul Osborns Morning’s at Seven; The Heiress av Ruth och Augustus Goetz; och Abe Lincoln in Illinois av Robert E. Sherwood.
Mr. Bishop har vunnit otaliga teaterutmärkelser, inklusive 16 “bästa produktion” Tony Awards, och blev invald i Theater Hall of Fame 2012.
Förutom att arbeta med LCT:s utbildningsavdelning och tidskrift (Lincoln Center Theater Review) är Mr. Bishop stoltast över byggandet av den vackra Claire Tow Theatre ovanpå Beaumont vid Lincoln Center, LCT3-programmet där vars uppdrag är att producera arbete av unga författare, regissörer och designers, samt kommissionering av nya verk med Metropolitan Opera. Mr. Bishop är med i många styrelser, inklusive Kurt Weill-stiftelsen för musik, Kleban-stiftelsen, Ten Chimneys och MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell är en Grammy- och Drama Desk Award-vinnande musikdirektör, dirigent, arrangör, kompositör och arrangör. Hon har lett musikavdelningen för flera Broadway-föreställningar, inklusive: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company och Sweeney Todd.
År 2022 antog Mary-Mitchell rollen som musikdirektör för ENCORES!-serien vid New York City Center. Hon är entusiastisk, inte bara om arbetet, utan också om institutionens uppdrag att vara ett tillgängligt center för konsten för alla New Yorkers. Mary-Mitchell har också ett starkt engagemang för den ideella Off-Broadway-gemenskapen genom sitt arbete med The Public Theater, Roundabout Theatre och Transport Group Theatre Company.
Som grundare och ordförande för Arts Ignite (www.artsignite.org), en internationell konstutbildningsorganisation med uppdrag att utveckla handlingskraft hos unga genom konsten genom att bygga deras kreativa kapacitet, gemenskap och mod, brinner Mary-Mitchell för att säkerställa tillgång till konstberikande upplevelser för alla unga. Hennes arbete stöder ungdomar i att upptäcka glädjen och kraften i att göra konst för att berätta sina historier, sätta igång sin fantasi och förändra sina liv. I år firar Arts Ignite sitt 20-årsjubileum, efter att ha betjänat över 45 000 unga människor i USA, Afrika, Sydamerika och Asien.
Mary-Mitchells humanitära arbete omfattar också hennes djupa engagemang för Broadway Cares/Equity Fights AIDS och MAESTRA, där hon sitter i rådgivande styrelsen.
Mary-Mitchell kommer ursprungligen från North Carolina och har undervisat på fakulteterna vid Juilliard, NYU och Boston College.
