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Sie können jetzt die Dankesreden der diesjährigen Preisträger des Special Tony Awards für Lebenswerk im Theater ansehen: André Bishop, Jules Fisher, James Lapin und die Isabelle Stevenson Tony Award Gewinnerin Mary-Mitchell Campbell.
James Lapine
James Lapine ist ein Dramatiker und Regisseur, dessen Werke 18 Mal am Broadway aufgeführt wurden. Er wurde in vier verschiedenen Kategorien für 12 Tony Awards nominiert und hat dreimal gewonnen für seine Libretti für Falsettos, Into the Woods und Passion. Er arbeitete mit Stephen Sondheim an Sonntag im Park mit George, Into the Woods, Passion und der Revue Sondheim on Sondheim sowie mit William Finn an Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain und Little Miss Sunshine. Er ist auch Autor von fünf Stücken, darunter seine Adaption von Moss Harts Act One für Lincoln Center Theater. Lapine hat auch häufig Off-Broadway und an regionalen Theatern gearbeitet und vier Spielfilme inszeniert. Seine HBO-Dokumentation Six By Sondheim erhielt einen Peabody Award und eine Emmy-Nominierung für Regie. Außerdem hat er fünf Drama Desk Awards gewonnen, und Sonntag im Park mit George erhielt den Pulitzer-Preis für Drama. Er wurde in die Theater Hall of Fame aufgenommen.
Einige der Persönlichkeiten, die zuvor mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet wurden, sind Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler und George C. Wolfe.
Jules Fisher
Der Lichtdesigner Jules Fisher gilt als der „Goldstandard“ der Kunstform, da er zugleich für Broadway, Film, die Musikindustrie und digitale Animation konzipiert und gestaltet. In einer Broadway-Karriere, die mehr als 60 Jahre umfasst, hat er mehr als hundert Stücke und Musicals entworfen und wurde mit neun Tony Awards und 25 Nominierungen ausgezeichnet. Zu seinen gefeierten Broadway-Designs gehören die Originalversionen von Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins und The Iceman Cometh mit Denzel Washington.
Filmlichtdesigns wurden in Dreamgirls mit Regisseur Bill Condon, im Oscar-prämierten Film Chicago von Rob Marshall und in Richard Linklaters School of Rock sowie in anderen Projekten gesehen. Er entwickelte sich nahtlos in dramatische und fantastische Beleuchtung im digitalen Bereich, seine Lichtszene für Musicals wurde für CG-Umgebungen in der Live-Action-Version von Die Schöne und das Biest und Aladdin sowie für Entwicklungsprojekte von DreamWorks Animation konzipiert.
Fisher kreierte einfallsreiche Beleuchtung, bevor und während der Entwicklung digitaler Lichtquellen für solch verschiedene Künstler wie David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, die Rolling Stones, Neil Young und Simon and Garfunkel.
Neben der Unterhaltung ist Fisher Gründer der architektonischen Lichtdesignfirma Fisher Marantz Stone, die Landmarkenprojekte wie das Getty Museum, das Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles, das Washington Monument, die National Gallery in London, die Renovierung von Carnegie Hall und Radio City Music Hall sowie zuletzt das Obama Presidential Center entworfen hat. Vielleicht am bemerkenswertesten ist, dass sie auch das jetzt ikonische „Tribute in Light“ am World Trade Center Memorial geschaffen haben.
Fisher gründete auch Fisher Dachs Associates, eines der weltweit führenden, zukunftsorientierten und erfahrenen Theaterplanungs- und Designberatungsunternehmen. Zu den Projekten von FDA gehören die jüngste Transformation der David Geffen Concert Hall am Lincoln Center, Opernhäuser in Toronto, Korea, Miami und St. Petersburg, das Stephen Sondheim Theater am Broadway, neue Theater für das Guthrie Theater, das Stratford Festival, das Old Globe und das bald eröffnende Theater des Hudson Valley Shakespeare Festival in Garrison, NY, sowie einzigartige Projekte wie die Umrüstung der Park Avenue Armory, um Großveranstaltungen zu ermöglichen, und viele andere.
Fisher hat einen Bachelor-Abschluss in Drama von der Carnegie Mellon University sowie 2013 eine Ehrendoktorwürde erlangt. Seine Lichtdesignfirma, die er mit Partnerin Peggy Eisenhauer betreibt, ist als Third Eye bekannt und konzipiert und gestaltet Beleuchtung für alle Formen der Unterhaltung.
Sein Hobby und Laster sind ein lebenslanges Interesse an „Magie“, was ihn dazu brachte, viele der besten Zauberer zu beraten, einschließlich des verstorbenen Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Was für eine bessere Ursache, um zu staunen und zu verblüffen?
Andre Bishop
André Bishop war von Januar 1992 bis Juni 2025 künstlerischer Leiter des Lincoln Center Theater und von Juli 2013 bis Juni 2025 Produzierender künstlerischer Leiter. Bevor er zum Lincoln Center Theater kam, war Herr Bishop zehn Jahre lang künstlerischer Leiter von Playwrights Horizons und sechs Jahre lang dessen Literaturmanager. Zu seinen vielen erfolgreichen Produktionen in diesem Theater gehörten die Originalproduktionen von drei Pulitzer-Preisträgern: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy und Sonntag im Park mit George.
Unter seiner Leitung umfassten die Produktionen des Lincoln Center Theater eine Reihe von denkwürdigen New Yorker, US-amerikanischen und Weltpremieren, darunter The Coast of Utopia, The Invention of Love und Arcadia von Tom Stoppard; Oslo und Blood and Gifts von J. T. Rogers; Vanya und Sonia und Masha und Spike von Christopher Durang; The Royale von Marco Ramirez; The Light in the Piazza von Craig Lucas und Adam Guettel; The Sisters Rosensweig von Wendy Wasserstein; The Substance of Fire und Another Desert Cities von Jon Robin Baitz; Contact von Susan Stroman und John Weidman; Via Dolorosa von David Hare; Parade von Alfred Uhry und Jason Robert Brown; 4000 Miles von Amy Herzog; War Horse von Nick Stafford; Pipeline von Dominique Morisseau; und Greater Clements von Samuel D. Hunter. Zu den bemerkenswerten Wiederaufführungen von LCT unter seiner Leitung gehören das Musical Falsettos von William Finn und James Lapine; die Rodgers & Hammerstein-Produktionen The King and I, South Pacific und Carousel; August Wilsons Joe Turner’s Come and Gone; Clifford Odets’ Awake and Sing! und Golden Boy; Edward Albee’ Seascape und A Delicate Balance; Shakespeares Henry IV; Paul Osborn’s Morning’s at Seven; The Heiress von Ruth und Augustus Goetz; und Abe Lincoln in Illinois von Robert E. Sherwood.
Herr Bishop hat unzählige Theaterpreise gewonnen, darunter 16 Tony Awards für die „beste Produktion“ und wurde 2012 in die Theater Hall of Fame aufgenommen.
Neben seiner Arbeit an der Bildungsabteilung und dem Magazin (Lincoln Center Theater Review) ist Herr Bishop am stolzesten auf den Bau des schönen Claire Tow Theater auf dem Beaumont im Lincoln Center, das LCT3-Programm, dessen Ziel es ist, die Werke junger Autoren, Regisseure und Designer zu produzieren, und die Beauftragung neuer Werke mit der Metropolitan Opera. Herr Bishop ist in vielen Vorständen aktiv, darunter der Kurt Weill Foundation for Music, die Kleban Foundation, Ten Chimneys und MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell ist eine Grammy- und Drama Desk Award-prämierten Musikdirektorin, Dirigentin, Orchestratorin, Komponistin und Arrangeurin. Sie hat die Musikabteilung für mehrere Broadway-Shows geleitet, darunter: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company und Sweeney Todd.
Im Jahr 2022 übernahm Mary-Mitchell die Rolle der Musikdirektorin für die ENCORES!-Reihe im New York City Center. Sie ist begeistert, nicht nur von der Arbeit, sondern auch von der Mission der Institution, ein zugängliches Zentrum für die Künste für alle New Yorker zu sein. Mary-Mitchell hat auch ein starkes Engagement für die gemeinnützige Off-Broadway-Gemeinschaft durch ihre Arbeit mit The Public Theater, Roundabout Theatre und Transport Group Theatre Company.
Als Gründerin & Präsidentin von Arts Ignite (www.artsignite.org), einer internationalen gemeinnützigen Organisation für Kunstbildung mit der Mission, in jungen Menschen durch Kunst Eigenverantwortung zu entwickeln, indem ihre kreative Kapazität, Gemeinschaft und Mut gefördert werden, ist Mary-Mitchell leidenschaftlich bemüht, den Zugang zu kunstreichen Erlebnissen für alle jungen Menschen sicherzustellen. Ihre Arbeit unterstützt Jugendliche dabei, die Freude und Kraft der Kunst zu entdecken, um ihre Geschichten zu erzählen, ihre Vorstellungskraft zu entfachen und ihr Leben zu transformieren. In diesem Jahr feiert Arts Ignite sein 20-jähriges Bestehen und hat über 45.000 jungen Menschen in den Vereinigten Staaten, Afrika, Südamerika und Asien gedient.
Mary-Mitchells humanitäre Arbeit umfasst auch ihr tiefes Engagement für Broadway Cares/Equity Fights AIDS und MAESTRA, wo sie im Beirat ist.
Mary-Mitchell stammt ursprünglich aus North Carolina und hat an den Fakultäten von Juilliard, NYU und Boston College unterrichtet.
