Beschikbare Talen
Je kunt nu de acceptatietoespraken bekijken van de ontvangers van de Special Tony Award voor Lifetime Achievement in het Theater, André Bishop, Jules Fisher, en James Lapin, en Isabelle Stevenson Tony Award-winnaar Mary-Mitchell Campbell.
James Lapine
James Lapine is een toneelschrijver en regisseur wiens werk 18 keer op Broadway is gebracht. Hij is genomineerd voor 12 Tony Awards in vier verschillende categorieën en heeft drie keer gewonnen voor zijn libretti voor Falsettos, Into the Woods en Passion. Hij werkte samen met Stephen Sondheim aan Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion en de revue Sondheim on Sondheim, en met William Finn aan Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain en Little Miss Sunshine. Hij is ook de auteur van vijf toneelstukken, waaronder zijn bewerking van Moss Hart’s Act One voor Lincoln Center Theater. Lapine heeft ook vaak buiten Broadway en in regionale theaters gewerkt en heeft vier speelfilms geregisseerd. Zijn HBO-documentaire Six By Sondheim ontving een Peabody Award en een Emmy-nominatie voor regie. Hij heeft ook vijf Drama Desk Awards gewonnen en Sunday in the Park with George ontving de Pulitzer Prize for Drama. Hij is opgenomen in de Theater Hall of Fame.
Sommige van de vooraanstaande personen die eerder met de Lifetime Achievement Award zijn geëerd, zijn Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, en George C. Wolfe.
Jules Fisher
Verlichtingsontwerper Jules Fisher wordt beschouwd als de “gouden standaard” van deze kunstvorm, en ontwerpt en bedenkt gelijktijdig voor Broadway, film, de muzieksector en digitale animatie. In een Broadway-carrière die meer dan 60 jaar beslaat, heeft hij meer dan honderd toneelstukken en musicals ontworpen en is hij onderscheiden met negen Tony Awards en 25 nominaties. Onder zijn geprezen Broadway-ontwerpen zijn de originele versies van Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins, en The Iceman Cometh met in de hoofdrol Denzel Washington.
Filmverlichting ontwerpen zijn gezien in Dreamgirls met regisseur Bill Condon, in Rob Marshall’s Oscar-winnaar Chicago, en Richard Linklater’s School of Rock, naast andere projecten. Natuurlijk ontwikkeld in dramatische en fantastische verlichting in het digitale rijk, zijn zijn muzikale lichtscènes bedacht voor CG-omgevingen in de live-action Beauty and the Beast en Aladdin, evenals ontwikkelingsprojecten voor DreamWorks Animation.
Fisher creëerde inventieve verlichting vóór en gedurende de evolutie van digitale lichtbronnen voor diverse artiesten zoals David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young, en Simon en Garfunkel.
Bovendien is Fisher een oprichter van het architectonische lichtontwerpbureau Fisher Marantz Stone, dat landmarkprojecten heeft ontworpen zoals het Getty Museum; het Museum of Contemporary Art, Los Angeles; het Washington Monument; de National Gallery of London; de renovatie van Carnegie Hall en Radio City Music Hall; en meest recentelijk, het Obama Presidential Center. Misschien wel het meest opmerkelijke is dat ze ook het nu iconische “Tribute in Light” hebben gecreëerd in het World Trade Center Memorial.
Fisher richtte ook Fisher Dachs Associates op, een van de voornaamste, vooruitstrevende en ervaren toneelplanning en ontwerpadviesbureaus ter wereld. De projecten van FDA omvatten de recente transformatie van David Geffen Concert Hall in Lincoln Center, operahuizen in Toronto, Korea, Miami en St. Petersburg, het Stephen Sondheim Theater op Broadway, nieuwe theaters voor het Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe en het binnenkort te openen Hudson Valley Shakespeare Festival theater in Garrison NY, evenals unieke projecten zoals het opnieuw inrichten van de Park Avenue Armory om grootschalige uitvoeringen mogelijk te maken, en vele anderen.
Fisher heeft een bachelor in Drama van de Carnegie Mellon University, evenals een Erelijst van Doctor Honoris Causa uit 2013. Zijn lichtontwerpbureau, met partner Peggy Eisenhauer, is bekend als Third Eye, dat verlichting bedenkt en ontwerpt voor alle vormen van entertainment.
Zijn hobby en zwakte zijn een levenslange interesse in “magie”, wat hem ertoe heeft geleid om advies te geven aan veel van de beste magiërs, waaronder de overleden Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Wat is een betere aanleiding om te verwonderen en te verbazen?
Andre Bishop
André Bishop was van januari 1992 tot juni 2025 de Artistiek Directeur van Lincoln Center Theater en de Producerend Artistiek Directeur van juli 2013 tot juni 2025. Voordat hij bij Lincoln Center Theater kwam, was de heer Bishop tien jaar Artistiek Directeur van Playwrights Horizons en zes jaar Literair Manager. Zijn vele succesvolle producties in dat theater omvatten de originele producties van drie Pulitzer Prize-winnaars: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy, en Sunday in the Park with George.
Onder zijn leiding omvatten de producties van Lincoln Center Theater een aantal memorabele New York, Amerikaanse, en wereldpremières, waaronder The Coast of Utopia, The Invention of Love, en Arcadia van Tom Stoppard; Oslo en Blood and Gifts van J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike van Christopher Durang; The Royale van Marco Ramirez; The Light in the Piazza van Craig Lucas en Adam Guettel; The Sisters Rosensweig van Wendy Wasserstein; The Substance of Fire en Other Desert Cities van Jon Robin Baitz; Contact van Susan Stroman en John Weidman; Via Dolorosa van David Hare; Parade van Alfred Uhry en Jason Robert Brown; 4000 Miles van Amy Herzog; War Horse van Nick Stafford; Pipeline van Dominique Morisseau; en Greater Clements van Samuel D. Hunter. Opmerkelijke heropvoeringen van LCT onder zijn leiding omvatten de musical Falsettos van William Finn en James Lapine; Rodgers & Hammerstein’s The King and I, South Pacific, en Carousel; August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone; Clifford Odets’ Awake and Sing! en Golden Boy; Edward Albee’s Seascape en A Delicate Balance; Shakespeare’s Henry IV; Paul Osborn’ Morning’s at Seven; The Heiress van Ruth en Augustus Goetz; en Abe Lincoln in Illinois van Robert E. Sherwood.
De heer Bishop heeft talloze theaterprijzen gewonnen, waaronder 16 “beste productie” Tony Awards, en werd in 2012 opgenomen in de Theater Hall of Fame.
Bovendien is de heer Bishop trots op het werken aan de educatieve afdeling en het tijdschrift van LCT (Lincoln Center Theater Review), het bouwen van het mooie Claire Tow Theater bovenop de Beaumont in Lincoln Center, en het LCT3-programma daar, waarvan de missie is om het werk van jonge schrijvers, regisseurs en ontwerpers te produceren, en de opdracht van nieuw werk met de Metropolitan Opera. De heer Bishop zit in vele besturen, waaronder de Kurt Weill Foundation for Music, de Kleban Foundation, Ten Chimneys, en MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell is een Grammy- en Drama Desk Award-winnende muziekdirecteur, dirigent, orkestrator, componist en arrangeur. Ze heeft de muziekafdeling geleid voor verschillende Broadway-shows, waaronder: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company, en Sweeney Todd.
In 2022 nam Mary-Mitchell de rol van Muziekdirecteur aan voor de ENCORES! serie bij New York City Center. Ze is enthousiast, niet alleen over het werk, maar ook over de missie van de instelling om een toegankelijk centrum voor de kunsten voor alle New Yorkers te zijn. Mary-Mitchell heeft ook een sterke betrokkenheid bij de non-profit Off-Broadway gemeenschap door haar werk met The Public Theater, The Roundabout Theatre, en Transport Group Theatre Company.
Als oprichter & president van Arts Ignite (www.artsignite.org), een internationale non-profit voor kunsteducatie met de missie om jongeren agency te ontwikkelen door middel van kunst door hun creatieve capaciteiten, gemeenschap en moed te bouwen, is Mary-Mitchell gepassioneerd over het waarborgen van toegang tot kunstzinnige ervaringen voor alle jongeren. Haar werk ondersteunt jongeren in het ontdekken van de vreugde en kracht van het maken van kunst om hun verhalen te vertellen, hun verbeelding aan te wakkeren en hun leven te transformeren. Dit jaar viert Arts Ignite haar 20-jarig bestaan, waarbij meer dan 45.000 jongeren in de Verenigde Staten, Afrika, Zuid-Amerika en Azië zijn gediend.
Mary-Mitchell’s humanitaire werk omvat ook haar grote inzet voor Broadway Cares/Equity Fights AIDS en MAESTRA, waar ze in de Adviesraad zit.
Mary-Mitchell komt oorspronkelijk uit North Carolina en heeft lesgegeven aan de faculteiten van Juilliard, NYU, en Boston College.
