Idiomas Disponíveis
Agora você pode assistir aos discursos de aceitação dos recipientes do Prêmio Tony Especial de Conquista Vitalícia no Teatro, André Bishop, Jules Fisher e James Lapin, além da vencedora do Prêmio Tony Isabelle Stevenson, Mary-Mitchell Campbell.
James Lapine
James Lapine é um dramaturgo e diretor cujo trabalho foi apresentado na Broadway 18 vezes. Ele foi indicado a 12 Prêmios Tony em quatro categorias diferentes e ganhou em três ocasiões por seus librettos de Falsettos, Into the Woods e Passion. Ele colaborou com Stephen Sondheim em Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion e na revista Sondheim on Sondheim, e com William Finn em Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain e Little Miss Sunshine. Ele também é o autor de cinco peças, incluindo sua adaptação de Moss Hart’s Act One para o Lincoln Center Theater. Lapine também trabalhou frequentemente fora da Broadway e em teatros regionais, e dirigiu quatro filmes de longa-metragem. Seu documentário da HBO Six By Sondheim recebeu um Prêmio Peabody e uma indicação ao Emmy pela direção. Ele também ganhou cinco Prêmios Drama Desk e Sunday in the Park with George recebeu o Prêmio Pulitzer de Drama. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Teatro.
Algumas das figuras ilustres anteriormente homenageadas com o Prêmio de Conquista Vitalícia incluem Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, e George C. Wolfe.
Jules Fisher
O designer de iluminação Jules Fisher é considerado o “padrão de ouro” da arte, concebendo e projetando simultaneamente para a Broadway, cinema, indústria musical e animação digital. Em uma carreira na Broadway que abrange mais de 60 anos, ele projetou mais de uma centena de peças e musicais e foi homenageado com nove Prêmios Tony e 25 indicações. Entre seus designs celebrados na Broadway estão as versões originais de Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins e The Iceman Cometh estrelando Denzel Washington.
Os designs de iluminação de filmes foram vistos em Dreamgirls com o diretor Bill Condon, no vencedor do Oscar de Melhor Filme Chicago, dirigido por Rob Marshall, e em School of Rock de Richard Linklater, entre outros projetos. Evoluindo naturalmente para iluminações dramáticas e fantasiosas no reino digital, suas cenas de iluminação musical foram concebidas para ambientes de CG em a live-action Beauty and the Beast e Aladdin, assim como projetos de desenvolvimento para a DreamWorks Animation.
Fisher criou uma iluminação inventiva antes e durante a evolução das fontes de iluminação digitais para artistas tão diversos como David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young e Simon and Garfunkel.
Além do entretenimento, Fisher é fundador da empresa de design de iluminação arquitetônica Fisher Marantz Stone, que projetou projetos emblemáticos como o Museu Getty; o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles; o Monumento de Washington; a Galeria Nacional de Londres; a renovação do Carnegie Hall e do Radio City Music Hall; e recentemente, o Centro Presidencial Obama. Talvez o mais notável, eles também criaram o agora icônico “Tribute in Light” no Memorial do World Trade Center.
Fisher também fundou a Fisher Dachs Associates, uma das principais e mais experientes empresas de Consultoria em Planejamento e Design Teatral do mundo. Os projetos da FDA incluem a recente transformação do David Geffen Concert Hall no Lincoln Center, casas de ópera em Toronto, Coréia, Miami e São Petersburgo, o Teatro Stephen Sondheim na Broadway, novos teatros para o Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe, e o teatro do Hudson Valley Shakespeare Festival que abrirá em breve em Garrison, NY, além de projetos únicos como a adaptação do Park Avenue Armory para acomodar performances em grande escala, e muitos outros.
Fisher possui um diploma de bacharel em Drama pela Carnegie Mellon University, além de um Doutorado Honorário de 2013. Sua empresa de design de iluminação, com a parceira Peggy Eisenhauer, é conhecida como Third Eye, que concebe e projeta iluminação para todas as formas de entretenimento.
Seu hobby e vício são um interesse de longa data por “mágica”, levando-o a consultar muitos dos principais mágicos, incluindo o falecido Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Que melhor causa para maravilhar e surpreender?
Andre Bishop
André Bishop atuou como Diretor Artístico do Lincoln Center Theater de janeiro de 1992 até junho de 2025, e como Diretor Artístico Produtor de julho de 2013 até junho de 2025. Antes de chegar ao Lincoln Center Theater, o Sr. Bishop atuou como Diretor Artístico do Playwrights Horizons por dez anos e como seu Gerente Literário por seis. Suas muitas produções de sucesso naquele teatro incluíram as produções originais de três vencedores do Prêmio Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy e Sunday in the Park with George.
Sobre sua direção, as produções do Lincoln Center Theater incluíram uma série de estreias memoráveis em Nova York, nos EUA, e mundiais, incluindo The Coast of Utopia, The Invention of Love e Arcadia de Tom Stoppard; Oslo e Blood and Gifts de J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike de Christopher Durang; The Royale de Marco Ramirez; The Light in the Piazza de Craig Lucas e Adam Guettel; The Sisters Rosensweig de Wendy Wasserstein; The Substance of Fire e Other Desert Cities de Jon Robin Baitz; Contact de Susan Stroman e John Weidman; Via Dolorosa de David Hare; Parade de Alfred Uhry e Jason Robert Brown; 4000 Miles de Amy Herzog; War Horse de Nick Stafford; Pipeline de Dominique Morisseau; e Greater Clements de Samuel D. Hunter. As notáveis reinterpretações do LCT sob sua direção incluem o musical Falsettos de William Finn e James Lapine; The King and I, South Pacific e Carousel de Rodgers & Hammerstein; Joe Turner’s Come and Gone de August Wilson; Awake and Sing! e Golden Boy de Clifford Odets; Seascape e A Delicate Balance de Edward Albee; Henry IV de Shakespeare; Morning’s at Seven de Paul Osborn; The Heiress de Ruth e Augustus Goetz; e Abe Lincoln in Illinois de Robert E. Sherwood.
O Sr. Bishop ganhou incontáveis prêmios teatrais, incluindo 16 Prêmios Tony de “melhor produção”, e foi introduzido no Hall da Fama do Teatro em 2012.
Além de trabalhar no departamento de educação do LCT e na revista (Lincoln Center Theater Review), o Sr. Bishop se orgulha da construção do lindo Claire Tow Theater no topo do Beaumont no Lincoln Center, o programa LCT3 cuja missão é produzir o trabalho de jovens escritores, diretores e designers, e a comissionamento de novas obras com a Metropolitan Opera. O Sr. Bishop está em muitos conselhos, incluindo a Fundação Kurt Weill para Música, a Fundação Kleban, Ten Chimneys e MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell é uma diretora musical, regente, orquestradora, compositora e arranjadora vencedora de prêmios Grammy e Drama Desk. Ela liderou o departamento de música de vários shows da Broadway, incluindo: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company e Sweeney Todd.
Em 2022, Mary-Mitchell assumiu o cargo de Diretora Musical para a série ENCORES! no New York City Center. Ela é entusiasta, não apenas sobre o trabalho, mas sobre a missão da instituição de ser um centro acessível para as artes para todos os nova-iorquinos. Mary-Mitchell também tem um forte compromisso com a comunidade Off-Broadway sem fins lucrativos por meio de seu trabalho com The Public Theater, The Roundabout Theatre e Transport Group Theatre Company.
Como Fundadora e Presidente da Arts Ignite (www.artsignite.org), uma organização internacional sem fins lucrativos de educação artística com a missão de desenvolver a autonomia em jovens através das artes, construindo sua capacidade criativa, comunidade e coragem, Mary-Mitchell é apaixonada por garantir acesso a experiências ricas em artes para todos os jovens. Seu trabalho apoia os jovens a descobrir a alegria e o poder de fazer arte para contar suas histórias, despertar sua imaginação e transformar suas vidas. Este ano, a Arts Ignite está celebrando seu 20º aniversário, tendo atendido mais de 45.000 jovens nos Estados Unidos, África, América do Sul e Ásia.
O trabalho humanitário de Mary-Mitchell também inclui seu profundo compromisso com o Broadway Cares/Equity Fights AIDS e MAESTRA, onde ela está no Conselho Consultivo.
Mary-Mitchell é originalmente da Carolina do Norte e lecionou nas faculdades de Juilliard, NYU e Boston College.
