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Ahora puedes ver los discursos de aceptación de los galardonados con el Premio Tony Especial por Trayectoria en el Teatro de este año: André Bishop, Jules Fisher, y James Lapin, y la ganadora del Premio Tony Isabelle Stevenson Mary-Mitchell Campbell.
James Lapine
James Lapine es un dramaturgo y director cuyo trabajo se ha presentado en Broadway 18 veces. Ha sido nominado a 12 Premios Tony en cuatro categorías diferentes y ha ganado en tres ocasiones por sus librettos de Falsettos, Into the Woods y Passion. Colaboró con Stephen Sondheim en Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion y la revista Sondheim on Sondheim, y con William Finn en Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain y Little Miss Sunshine. También es autor de cinco obras, incluyendo su adaptación de Moss Hart’s Act One para Lincoln Center Theater. Lapine también ha trabajado frecuentemente fuera de Broadway y en teatros regionales, y ha dirigido cuatro películas de ficción. Su documental de HBO Six By Sondheim recibió un Premio Peabody y una nominación al Emmy por dirección. También ha ganado cinco Premios Drama Desk y Sunday in the Park with George recibió el Premio Pulitzer por Drama. Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Teatro.
Algunas de las luminarias que han sido honradas anteriormente con el Premio a la Trayectoria incluyen a Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, y George C. Wolfe.
Jules Fisher
El diseñador de iluminación Jules Fisher es considerado el “estándar de oro” del arte, concibiendo y diseñando de manera simultánea para Broadway, cine, la industria musical y la animación digital. En una carrera en Broadway que abarca más de 60 años, ha diseñado más de un centenar de obras de teatro y musicales y ha sido honrado con nueve Premios Tony y 25 nominaciones. Entre sus célebres diseños de Broadway se encuentran las versiones originales de Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins, y The Iceman Cometh protagonizada por Denzel Washington.
Los diseños de iluminación de cine han sido vistos en Dreamgirls con el director Bill Condon, en el ganador del Oscar a Mejor Película Chicago de Rob Marshall, y en School of Rock de Richard Linklater, entre otros proyectos. Evolucionando naturalmente hacia la iluminación dramática y fantástica en el ámbito digital, sus escenas de iluminación musical han sido concebidas para entornos CGI en la versión de acción en vivo de Beauty and the Beast y Aladdin, así como en proyectos de desarrollo para DreamWorks Animation.
Fisher creó iluminación inventiva antes y durante la evolución de las fuentes de luz digitales para artistas tan diversos como David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young, y Simon and Garfunkel.
Además del entretenimiento, Fisher es fundador de la firma de diseño de iluminación arquitectónica Fisher Marantz Stone, que ha diseñado proyectos emblemáticos como el Getty Museum; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Monumento a Washington; la National Gallery de Londres; la renovación de Carnegie Hall y Radio City Music Hall; y, más recientemente, el Obama Presidential Center. Quizás lo más notable es que también han creado el ahora icónico “Tribute in Light” en el Memorial del World Trade Center.
Fisher también fundó Fisher Dachs Associates, una de las firmas de consultoría en planificación y diseño teatral más importantes, avanzadas y experimentadas del mundo. Los proyectos de FDA incluyen la reciente transformación del David Geffen Concert Hall en el Lincoln Center, casas de ópera en Toronto, Corea, Miami y San Petersburgo, el Stephen Sondheim Theater en Broadway, nuevos teatros para el Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe, y el próximo teatro del Hudson Valley Shakespeare Festival en Garrison NY, así como proyectos únicos como adaptar el Park Avenue Armory para albergar actuaciones a gran escala, entre muchos otros.
Fisher tiene una licenciatura en Drama de la Carnegie Mellon University, así como un Doctorado Honoris Causa otorgado en 2013. Su empresa de diseño de iluminación, con su socio Peggy Eisenhauer, se conoce como Third Eye, que concibe y diseña iluminación para todas las formas de entretenimiento.
Su pasatiempo y vicio es un interés de toda la vida en la “mágica”, lo que lo ha llevado a consultar para muchos de los mejores magos como el difunto Ricky Jay, David Blaine y Harry Blackstone Jr. ¿Qué mejor causa para asombrar y maravillar?
Andre Bishop
André Bishop fue el Director Artístico de Lincoln Center Theater desde enero de 1992 hasta junio de 2025, y Director Artístico Productor desde julio de 2013 hasta junio de 2025. Antes de llegar a Lincoln Center Theater, el Sr. Bishop fue Director Artístico de Playwrights Horizons durante diez años y su Gerente Literario durante seis. Sus muchas producciones exitosas en ese teatro incluyen las producciones originales de tres ganadores del Premio Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy y Sunday in the Park with George.
Bajo su dirección, las producciones de Lincoln Center Theater incluyeron una serie de estrenos memorables de Nueva York, EE.UU. y del mundo, incluidos The Coast of Utopia, The Invention of Love y Arcadia de Tom Stoppard; Oslo y Blood and Gifts de J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike de Christopher Durang; The Royale de Marco Ramirez; The Light in the Piazza de Craig Lucas y Adam Guettel; The Sisters Rosensweig de Wendy Wasserstein; The Substance of Fire y Other Desert Cities de Jon Robin Baitz; Contact de Susan Stroman y John Weidman; Via Dolorosa de David Hare; Parade de Alfred Uhry y Jason Robert Brown; 4000 Miles de Amy Herzog; War Horse de Nick Stafford; Pipeline de Dominique Morisseau; y Greater Clements de Samuel D. Hunter. Las notables reposiciones de LCT bajo su dirección incluyen el musical Falsettos de William Finn y James Lapine; The King and I, South Pacific y Carousel de Rodgers & Hammerstein; Joe Turner’s Come and Gone de August Wilson; Awake and Sing! y Golden Boy de Clifford Odets; Seascape y A Delicate Balance de Edward Albee; Henry IV de Shakespeare; Morning’s at Seven de Paul Osborn; The Heiress de Ruth y Augustus Goetz; y Abe Lincoln in Illinois de Robert E. Sherwood.
El Sr. Bishop ha ganado innumerables premios de teatro, incluyendo 16 Premios Tony a la “mejor producción”, y fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro en 2012.
Además de trabajar en el departamento de educación de LCT y en la revista (Lincoln Center Theater Review), el Sr. Bishop está más orgulloso de la construcción del hermoso Claire Tow Theater en la parte superior del Beaumont en Lincoln Center, el programa LCT3 cuyo objetivo es producir el trabajo de jóvenes escritores, directores y diseñadores, y la comisionando de nuevas obras con la Metropolitan Opera. El Sr. Bishop forma parte de muchas juntas, incluyendo la Kurt Weill Foundation for Music, la Kleban Foundation, Ten Chimneys, y MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell es directora musical, directora, orquestadora, compositora y arreglista ganadora de un Grammy y de un Drama Desk Award. Ha dirigido el departamento musical de varios espectáculos de Broadway, incluyendo: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company, y Sweeney Todd.
En 2022, Mary-Mitchell asumió el cargo de Directora Musical para la serie ENCORES! en el New York City Center. Es entusiasta, no solo por el trabajo, sino también por la misión de la institución de ser un centro accesible para las artes para todos los neoyorquinos. Mary-Mitchell también tiene un fuerte compromiso con la comunidad del Off-Broadway sin fines de lucro a través de su trabajo con The Public Theater, Roundabout Theatre, y Transport Group Theatre Company.
Como Fundadora y Presidenta de Arts Ignite (www.artsignite.org), una organización internacional sin fines de lucro de educación artística con la misión de desarrollar independencia en los jóvenes a través de las artes al construir su capacidad creativa, comunidad y coraje, Mary-Mitchell está apasionada por garantizar el acceso a experiencias ricas en artes para todos los jóvenes. Su trabajo apoya a la juventud en el descubrimiento de la alegría y el poder de hacer arte para contar sus historias, despertar su imaginación y transformar sus vidas. Este año, Arts Ignite celebra su 20 aniversario, habiendo servido a más de 45,000 jóvenes en los Estados Unidos, África, América del Sur y Asia.
El trabajo humanitario de Mary-Mitchell también incluye su profundo compromiso con Broadway Cares/Equity Fights AIDS y MAESTRA, donde forma parte del Consejo Asesor.
Mary-Mitchell es originaria de Carolina del Norte y ha enseñado en las facultades de Juilliard, NYU y Boston College.
