Διαθέσιμες Γλώσσες
Μπορείτε τώρα να παρακολουθήσετε τις ομιλίες αποδοχής των φετινών ειδικών βραβείων Tony για το Lifetime Achievement in the Theatre στους André Bishop, Jules Fisher και James Lapin, καθώς και της νικήτριας του βραβείου Tony Isabelle Stevenson, Mary-Mitchell Campbell, που είναι και αυτή κάτοχος βραβείου.
James Lapine
James Lapine είναι θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης του οποίου το έργο έχει παρουσιαστεί 18 φορές στο Broadway. Έχει προταθεί για 12 βραβεία Tony σε τέσσερις διαφορετικές κατηγορίες και έχει κερδίσει τρεις φορές για τα λιμπρέτα του για τα έργα Falsettos, Into the Woods και Passion. Συνεργάστηκε με τον Stephen Sondheim στα έργα Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion και τη ρεβιζίτσα Sondheim on Sondheim, καθώς και με τον William Finn στα έργα Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain και Little Miss Sunshine. Είναι επίσης ο συγγραφέας πέντε θεατρικών έργων, συμπεριλαμβανομένης της διασκευής του Moss Hart’s Act One για το Lincoln Center Theater. Ο Lapine έχει επίσης συνεργαστεί συχνά εκτός Broadway και σε περιφερειακά θέατρα και έχει σκηνοθετήσει τέσσερις ταινίες μεγάλου μήκους. Το ντοκιμαντέρ HBO Six By Sondheim έλαβε το βραβείο Peabody και είχε υποψηφιότητα για Emmy στη σκηνοθεσία. Έχει κερδίσει πέντε βραβεία Drama Desk και το Sunday in the Park with George έλαβε το βραβείο Pulitzer για Δράμα. Έχει εισαχθεί στο Theater Hall of Fame.
Ορισμένα από τα φωτισμένα πρόσωπα που έχουν τιμηθεί στο παρελθόν με το βραβείο Lifetime Achievement περιλαμβάνουν τους Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler και George C. Wolfe.
Jules Fisher
Ο σχεδιαστής φωτισμού Jules Fisher θεωρείται το “χρυσό πρότυπο” της τέχνης, συλλαμβάνοντας και σχεδιάζοντας παράλληλα για το Broadway, τον κινηματογράφο, τη μουσική βιομηχανία και την ψηφιακή ανιμیشن. Σε μια καριέρα στο Broadway που εκτείνεται σε περισσότερα από 60 χρόνια, έχει σχεδιάσει περισσότερα από εκατό θεατρικά έργα και μιούζικαλ και έχει τιμηθεί με εννέα βραβεία Tony και 25 υποψηφιότητες. Μεταξύ των εορτασμένων σχεδίων του στο Broadway περιλαμβάνονται οι αρχικές εκδόσεις των Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins και The Iceman Cometh με πρωταγωνιστή τον Denzel Washington.
Οι σχεδιασμοί φωτισμού για τον κινηματογράφο έχουν εμφανιστεί στις ταινίες Dreamgirls με σκηνοθέτη τον Bill Condon, στην βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Chicago του Rob Marshall και στο School of Rock του Richard Linklater, μεταξύ άλλων έργων. Εξελισσόμενος φυσικά σε δραματικό και φανταστικό φωτισμό στον ψηφιακό χώρο, οι μουσικοί φωτισμοί του έχουν σχεδιαστεί για CG περιβάλλοντα σε live-action εκδόσεις των Beauty and the Beast και Aladdin, καθώς και σε αναπτυξιακά έργα για την DreamWorks Animation.
Ο Fisher δημιούργησε ευφάνταστο φωτισμό πριν και κατά τη διάρκεια της εξέλιξης των ψηφιακών πηγών φωτός για καλλιτέχνες όπως οι David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young και Simon και Garfunkel.
Εκτός της ψυχαγωγίας, ο Fisher είναι ιδρυτής της εταιρείας αρχιτεκτονικού φωτισμού Fisher Marantz Stone, η οποία έχει σχεδιάσει εμβληματικά έργα όπως το Getty Museum, το Museum of Contemporary Art στο Λος Άντζελες, το Washington Monument, την National Gallery του Λονδίνου, την ανακαίνιση του Carnegie Hall και του Radio City Music Hall, καθώς και πιο πρόσφατα, το Obama Presidential Center. Ίσως πιο εμβληματικά έχουν δημιουργήσει το τώρα εμβληματικό “Tribute in Light” στο Μνημείο του Παγκόσμιου Εμπορικού Κέντρου.
Ο Fisher ίδρυσε επίσης την Fisher Dachs Associates, μία από τις κορυφαίες, προοδευτικές και έμπειρες εταιρείες σχεδίασης και προγραμματισμού θεάτρου στον κόσμο. Τα έργα της FDA περιλαμβάνουν τη πρόσφατη μεταμόρφωση της David Geffen Concert Hall στο Lincoln Center, όπερες σε Τορόντο, Κορέα, Μινεάπολη και Αγία Πετρούπολη, το Stephen Sondheim Theater στο Broadway, νέα θέατρα για το Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe και το προσεχές θεατρικό φεστιβάλ Hudson Valley Shakespeare Festival στο Garrison NY, καθώς και μοναδικά έργα όπως η αναμόρφωση της Park Avenue Armory για να φιλοξενήσει μεγάλες παραστάσεις, και πολλά άλλα.
Ο Fisher κατέχει πτυχίο Drama από το Carnegie Mellon University, καθώς και τιμητικό διδακτορικό το 2013. Η εταιρεία φωτισμού του, με συνεργάτη την Peggy Eisenhauer, είναι γνωστή ως Third Eye, η οποία σχεδιάζει φωτισμό για όλες τις μορφές ψυχαγωγίας.
Το χόμπι και το πάθος του είναι το διαρκές ενδιαφέρον του για τη “μαγεία”, οδηγώντας τον να συμβουλεύει πολλούς από τους κορυφαίους μάγους όπως ο εκλιπών Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Ποιο καλύτερο αίτιο να θαυμάζεις και να εκπλήσσεσαι;
Andre Bishop
Ο André Bishop υπηρέτησε ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Lincoln Center Theater από τον Ιανουάριο του 1992 έως τον Ιούνιο του 2025 και ως Εκτελεστικός Καλλιτεχνικός Διευθυντής από τον Ιούλιο του 2013 έως τον Ιούνιο του 2025. Πριν φτάσει στο Lincoln Center Theater, ο κ. Bishop υπηρέτησε ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Playwrights Horizons για δέκα χρόνια και ως Λογοτεχνικός Διευθυντής για έξι. Οι πολλές επιτυχημένες παραγωγές του αυτή τη θεατρική σκηνή περιλάμβαναν τις αρχικές παραγωγές τριών νικητών βραβείου Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy και Sunday in the Park with George.
Κάτω από τη διεύθυνσή του, οι παραγωγές του Lincoln Center Theater περιλάμβαναν πολλές αξέχαστες πρεμιέρες στη Νέα Υόρκη, τις Η.Π.Α. και παγκόσμιες πρεμιέρες, όπως The Coast of Utopia, The Invention of Love και Arcadia του Tom Stoppard; Oslo και Blood and Gifts του J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike του Christopher Durang; The Royale του Marco Ramirez; The Light in the Piazza του Craig Lucas και του Adam Guettel; The Sisters Rosensweig του Wendy Wasserstein; The Substance of Fire και Other Desert Cities του Jon Robin Baitz; Contact του Susan Stroman και του John Weidman; Via Dolorosa του David Hare; Parade του Alfred Uhry και του Jason Robert Brown; 4000 Miles του Amy Herzog; War Horse του Nick Stafford; Pipeline του Dominique Morisseau; και Greater Clements του Samuel D. Hunter. Οι αξιοσημείωτες αναβιώσεις του LCT υπό την εποπτεία του περιλαμβάνουν το μιούζικαλ των William Finn και James Lapine Falsettos; τα έργα των Rodgers & Hammerstein The King and I, South Pacific, και Carousel; το Joe Turner’s Come and Gone του August Wilson; τα Awake and Sing! και Golden Boy του Clifford Odets; τα Seascape και A Delicate Balance του Edward Albee; τον Henry IV του Σαίξπηρ: τα Morning’s at Seven του Paul Osborn; το The Heiress της Ruth και του Augustus Goetz; και το Abe Lincoln in Illinois του Robert E. Sherwood.
Ο κ. Bishop έχει κερδίσει αμέτρητα βραβεία θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων 16 βραβείων Tony για “καλύτερη παραγωγή”, και εισήχθη στο Theater Hall of Fame το 2012.
Εκτός από τη συνεργασία του με το εκπαιδευτικό τμήμα του LCT και το περιοδικό (Lincoln Center Theater Review), ο κ. Bishop είναι πιο περήφανος για την κατασκευή του όμορφου Claire Tow Theater πάνω από το Beaumont στο Lincoln Center, το πρόγραμμα LCT3 εκεί το οποίο έχει ως αποστολή την παραγωγή έργων νέων συγγραφέων, σκηνοθετών και σχεδιαστών, και την ανάθεση νέων έργων με τη Metropolitan Opera. Ο κ. Bishop είναι μέλος πολλών διοικητικών συμβουλίων, συμπεριλαμβανομένων των Kurt Weill Foundation for Music, της Kleban Foundation, του Ten Chimneys και του MasterVoices.
Mary-Mitchell Campbell
Mary-Mitchell Campbell είναι βραβευμένη με Grammy και Drama Desk μουσική διευθύντρια, διευθύντρια, ενορχηστρωτής, συνθέτης και διασκευαστής. Έχει ηγηθεί των μουσικών τμημάτων για πολλές παραστάσεις του Broadway, συμπεριλαμβανομένων: Death Becomes Her, Once Upon A Mattress, Some Like it Hot, The Prom, Mean Girls, Water for Elephants, The Queen of Versailles, Tuck Everlasting, Finding Neverland, Big Fish, The Addams Family, Company, και Sweeney Todd.
Το 2022, η Mary-Mitchell ανέλαβε τον ρόλο της Μουσικής Διευθύντριας για τη σειρά ENCORES! στο New York City Center. Είναι ενθουσιώδης όχι μόνο για την εργασία, αλλά και για την αποστολή του ιδρύματος να είναι ένα προσβάσιμο κέντρο για τις τέχνες για όλους τους Νεοϋορκέζους. Η Mary-Mitchell έχει επίσης ισχυρή δέσμευση στην κοινότητα μη κερδοσκοπικών θεάτρων του Off-Broadway μέσω της εργασίας της με το The Public Theater, το Roundabout Theatre και την Transport Group Theatre Company.
Ως Ιδρύτρια και Πρόεδρος των Arts Ignite (www.artsignite.org), μίας διεθνούς μη κερδοσκοπικής οργάνωσης εκπαίδευσης στις τέχνες που αποσκοπεί στην ανάπτυξη της ικανότητας μεταξύ των νέων μέσω των τεχνών χτίζοντας την δημιουργική τους ικανότητα, κοινότητα και το θάρρος τους, η Mary-Mitchell είναι παθιασμένη να εξασφαλίσει την πρόσβαση σε πλούσιες εμπειρίες τέχνης για όλους τους νέους. Η εργασία της υποστηρίζει τους νέους στο να ανακαλύψουν τη χαρά και τη δύναμη της δημιουργίας τέχνης για να διηγηθούν τις ιστορίες τους, να πυροδοτήσουν τη φαντασία τους και να μεταμορφώσουν τις ζωές τους. Αυτή τη χρονιά, τα Arts Ignite γιορτάζουν την 20η επέτειό τους, έχοντας εξυπηρετήσει πάνω από 45,000 νέους στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Αφρική, τη Νότια Αμερική και την Ασία.
Το ανθρωπιστικό έργο της Mary-Mitchell περιλαμβάνει επίσης τη βαθιά δέσμευσή της στην Broadway Cares/Equity Fights AIDS και στη MAESTRA, όπου είναι μέλος του Συμβουλευτικού Συμβουλίου.
Η Mary-Mitchell είναι από τη Βόρεια Καρολίνα και έχει διδάξει στα μέλη των σχολών του Juilliard, NYU και Boston College.
