Ngôn ngữ có sẵn
Stephen Oremus đã sống trong thế giới của Wicked kể từ năm 2000, khi ông ngồi bên cạnh Stephen Schwartz khi phần nhạc đầu tiên được chơi trên piano. Hai mươi lăm năm, vô số sản phẩm, và hai bộ phim truyện sau đó, hành trình đó đã đưa ông trở lại nơi mọi thứ bắt đầu: biểu diễn trực tiếp. Là Giám đốc Âm nhạc cho Wicked: One Wonderful Night — chương trình nhạc kịch hai giờ của NBC kỷ niệm sự phát hành của Wicked: For Good, với sự tham gia của Cynthia Erivo và Ariana Grande cùng với một dàn nhạc đầy đủ, và một màn tái hợp xúc động với bài "For Good" cùng hai ngôi sao Broadway gốc Idina Menzel và Kristin Chenoweth — Oremus đã chỉ huy những bài hát này trực tiếp lần đầu tiên với dàn diễn viên của bộ phim, sau nhiều năm ghi âm tại studio và sản xuất hậu kỳ.
Chúng tôi rất vui mừng được hỏi Stephen về việc tạo nên chương trình đặc biệt này trong một khoảng thời gian vô cùng ngắn, sự ma thuật của đoạn mở đầu đó, và cảm giác như thế nào khi đứng trên cùng một sân khấu Gershwin Theatre nơi ông từng chỉ huy Idina và Kristin hơn hai mươi năm trước — chỉ khác là lần này, ông có Ariana và Cynthia bên cạnh.
Đọc cuộc trò chuyện đầy đủ bên dưới!
Bạn đã là giám đốc âm nhạc toàn cầu của Wicked từ lúc bắt đầu vào năm 2000, và bạn đã là nhà sản xuất âm nhạc điều hành cho cả hai bộ phim. Khi họ đến gặp bạn về One Wonderful Night, cảm giác nhận vai trò Giám đốc Âm nhạc cho một chương trình truyền hình trực tiếp như thế nào – và nó khác gì so với mọi điều bạn đã làm với tài liệu này trước đây?
Chương trình truyền hình trực tiếp cảm thấy như một khoảnh khắc trọn vẹn đáng yêu cho tôi, trở lại với biểu diễn trực tiếp sau khi làm cả hai bộ phim. Được chỉ huy dàn nhạc và biểu diễn các bài hát trực tiếp với Ari và Cynthia cùng nhóm từ bộ phim thật sự rất thú vị, vì chúng tôi chưa bao giờ có cơ hội biểu diễn các bài hát cùng nhau với một dàn nhạc đầy đủ. Khi quay phim, chúng tôi đã ghi âm các bản demo cho họ hát theo sau đó mới thêm dàn nhạc vào. Đó là một trải nghiệm khó quên vì chúng tôi thực sự được chơi với tài liệu theo những cách mới và trình bày các bài hát theo một cách hơi khác, điều này thật sự thú vị cho các fan và cả chúng tôi.
Chương trình đặc biệt có một dàn nhạc sống 37 nhạc công — được tập hợp và tập luyện trong một khoảng thời gian rất ngắn. Hãy cho chúng tôi biết quá trình đó thực sự diễn ra như thế nào. Chương trình này được thực hiện nhanh như thế nào và ưu tiên ban đầu là gì?
Chúng tôi chỉ có khoảng hai tuần để chuẩn bị khi đã biết chính xác các bài hát sẽ được trình diễn. Những ưu tiên của chúng tôi đều liên quan đến việc tạo ra các phiên bản mới của những bài hát cổ điển này theo cách bắt được sự phấn khích của buổi biểu diễn trực tiếp, đồng thời vẫn tôn vinh tính bất hủ của tài liệu gốc. Tôi rất may mắn khi có một đội ngũ âm nhạc xuất sắc để giúp tôi chuẩn bị — trong khi làm việc suốt đêm với Chris Scott, biên đạo múa, khi ông ấy dàn dựng các số nhảy. Chúng tôi cũng phải tạo ra tất cả các phần dẫn để giới thiệu và kết thúc các màn biểu diễn trong chương trình. Chúng tôi chỉ có thể tập với dàn diễn viên trong phim trong vài ngày cuối cùng. Các vũ công, ca sĩ đồng ca và dàn nhạc đã được thêm vào các buổi tập từng lớp một. Các diễn viên trong phim đến tập với mọi người vào những ngày cuối cùng. Có rất nhiều yếu tố phải được kết hợp rất nhanh trong những ngày cuối cùng, giống như việc dàn dựng một chương trình Broadway, và thật hồi hộp khi biểu diễn.
Overture thực sự là lãnh thổ của một giám đốc âm nhạc trên gần như mọi thứ khác — bạn đang thiết lập thế giới âm thanh cho toàn bộ buổi tối chỉ trong một tác phẩm. Bạn đã đưa ra những quyết định gì về cách nó xây dựng, làm thế nào để cân bằng, và những gì nó cần thông báo cho khán giả tại Dolby Theatre?
Chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn có phần nhạc mang tính biểu tượng mở đầu cho cả chương trình Broadway và bộ phim là một phần của phần mở đầu, nhưng đoạn này được xây dựng với những bối cảnh thực tế để giới thiệu một cách sáng tạo tất cả các ngôi sao của chương trình trong một cảnh dài. Trước khi máy quay vào trong tòa nhà, đó là một cảnh quay dài từ trên cao, bắt đầu từ xa ở Los Angeles và cuối cùng đi vào Dolby và dẫn đến sân khấu. Tôi phải tạo ra một phần mở đầu kéo dài cảm giác mơ màng và ma thuật mà Wicked mang lại mà không làm mất đi sự phấn khích của âm nhạc cuối cùng dẫn tới Ariana trong quả bóng. Tôi đã trở thành cảnh quay trực tiếp đầu tiên của chương trình, khi một vũ công đưa tôi cây gậy chỉ huy và rèm kéo lên khi tôi chỉ huy khán giả và dàn nhạc cùng hát với "Tin tốt! Cô ấy đã chết!" từ "No One Mourns The Wicked." Nó ngay lập tức đưa chúng tôi vào một không gian đẹp đẽ nơi tất cả chúng tôi cùng nhau kỷ niệm những bài hát tuyệt vời này được trình bày bởi những người biểu diễn xuất sắc.
"For Good" đã đưa các Mụ Phù Thủy gốc — Idina Menzel và Kristin Chenoweth — cùng với Cynthia và Ariana, biểu diễn từ Gershwin Theatre ở New York trong khi phần còn lại của chương trình quay ở LA. Về mặt âm nhạc và logistics, điều gì cần thiết để tạo ra khoảnh khắc đó một cách thành công như vậy?
Đó là một khoảnh khắc rất đặc biệt. Stephen Schwartz đã viết một đoạn cầu nối mới cho bài hát mà rất đẹp đẽ thừa nhận việc hai mụ phù thủy gốc trao lại ngọn đuốc cho những mụ phù thủy hiện tại. Chúng tôi đã quay nó trên sân khấu vào buổi sáng. Họ đã cho một chiếc drone bay vào trong nhà hát để ghi lại một số cảnh. Đó là một ngày rất cảm động đối với tất cả chúng tôi. Họ ở đó, trên sân khấu nơi tôi đã chỉ huy Idina và Kristin 23 năm trước với Ari và Cynthia, với những người mà tôi đã dành 3 năm để làm phim. Để có Stephen Schwartz ở piano thật là tuyệt vời. Chúng tôi cũng đã thêm dây đàn để tăng cường sự sắp xếp và mang lại nhiều sự ấm áp hơn. Đó thực sự là một khoảnh khắc khó quên.
Số cuối cùng là "Get Happy / Happy Days Are Here Again," đến từ một yêu cầu của Ariana. Yêu cầu đó đã đến với bạn như thế nào về mặt sáng tạo, và điều gì cần thiết để xây dựng một bản phối có thể kết thúc một chương trình quy mô như vậy?
Ari đã có ý tưởng làm bài hát và tất cả chúng tôi đều rất hào hứng về điều đó. Tôi đã cố gắng tìm kiếm bản phối nguyên bản nhưng chỉ tìm được một phiên bản mà Judy Garland đã thực hiện cùng Liza, vì vậy tôi đã nhờ Lenny Wee tái tạo lại bản phối nguyên bản với một số tài liệu khác nhau. Phiên bản chúng tôi biểu diễn là một bản sao chính xác của phiên bản mà Judy và Barbra đã thực hiện trên The Judy Garland Show. Tôi thực sự muốn tôn vinh di sản của khoảnh khắc mang tính biểu tượng này với Ari và Cynthia, những người thực sự là hai ca sĩ xuất sắc nhất của thế hệ này, theo ý kiến của tôi.
Có khoảnh khắc nào duy nhất từ quá trình quay One Wonderful Night — một cảnh quay, một lựa chọn, một bất ngờ — mà bạn sẽ mang theo? Một điều gì đó xảy ra trong phòng mà khán giả ở nhà có thể không hoàn toàn nhận ra nhưng bạn biết là phi thường?
Có cơ hội chỉ huy phần mở đầu — khi rèm kéo ra và tôi đang chỉ huy toàn bộ khán giả hát, rồi chạy lại dàn nhạc để tiếp tục chỉ huy dàn nhạc và nhóm khi Ariana bay vào, trong một quả bóng… không có gì mãnh liệt hơn thế! Sự hồi hộp khi tham gia vào một buổi biểu diễn trực tiếp như vậy sẽ không bao giờ cũ.
Wicked giờ đây đã gắn bó với cuộc sống của bạn trong 25 năm qua với mọi định dạng có thể — Broadway, các tour diễn quốc tế, một chương trình đặc biệt Halloween, hai bộ phim, và giờ là này. Tài liệu này vẫn mang lại cho bạn điều gì mà khiến bạn quay lại với nó?
Wicked đã thay đổi cuộc đời tôi. Stephen Schwartz đã viết một phần nhạc vẫn mang lại niềm vui, cảm xúc và phấn khích cho tôi sau nhiều năm như khi ông lần đầu tiên ngồi ở piano và chơi cho tôi hơn 25 năm trước. Sức mạnh và vẻ đẹp của những bài hát này vẫn tiếp tục tỏa sáng trong tất cả những hình thức của chúng, và đó là vinh dự lớn nhất khi được ở đó ở mỗi bước đi để giúp mang từng bài hát đến sự sống động rực rỡ.
Ảnh đã cho: Griffin Nagel/NBC
