インタビュー：スティーブン・オレムスが語る『ウィキッド：ワンダフル・ナイト』の魔法、狂気、そして記憶

スティーブン・オレムスは2000年に『ウィキッド』の世界に足を踏み入れて以来、この作品と共に生きてきました。彼は当時、スティーブン・シュウォーツの傍らで、楽曲が初めてピアノで演奏されるのを見守りました。25年、数え切れないほどの制作、2本の映画を経て、その旅は彼を再び出発点に戻しました。ライブパフォーマンスです。『ウィキッド：ワンダフル・ナイト』の音楽監督を務めたオレムスは、シンシア・エリーヴォとアリアナ・グランデと共にフルオーケストラと共演しながら、感情的な再会パフォーマンス『フォー・グッド』で、オリジナルのブロードウェイのスターであるアイディナ・メンゼルとクリスティン・チェノウェスと共に映画のキャストと初めてこれらの曲をライブ演奏しました。長年のスタジオ録音と重ねられたポストプロダクションを経て、実現した瞬間です。 私たちは、スティーブンに非常にタイトな時間枠でこの特別番組をまとめることについて、冒頭のシークエンスの魔法、そして20年以上前にアイディナとクリスティンを指揮した際と同じガーシュウィン・シアターの舞台に立つことがどんな気持ちだったのかを伺うことができました。今回はアリアナとシンシアが彼の側にいました。 以下に全ての会話を掲載しています！ あなたは2000年の最初から『ウィキッド』の音楽スーパーバイザーを務めており、両映画の音楽エグゼクティブプロデューサーでもありました。ワンダフル・ナイトに関してあなたに声がかかった時、ライブテレビ特番の音楽監督という役割を引き受けることはどう感じましたか？これまでにこの素材を使って行ったこととの違いは何でしたか？ ライブテレビ特番は、私にとって非常に美しいサークルが完成した瞬間のように感じました。2本の映画を作った後にライブパフォーマンスに戻ることができたのです。アリアとシンシア、そして映画の仲間たちと共にオーケストラを指揮し、歌をリアルタイムで演奏できることがとてもエキサイティングでした。撮影時には、彼らが歌うために録音したデモに合わせて歌い、オーケストラは後から加えました。実際に新しい形で素材を扱い、曲を少し異なる形で提示することができたので、ファンにとっても私たちにとっても忘れられない体験でした。 特番では37人のライブオーケストラが編成され、非常にタイトなスケジュールでリハーサルが行われました。そのプロセスは実際にどのように進行したのですか？これがどれくらいの速さでまとまり、初期の優先事項は何でしたか？ 私たちは、どの曲を演奏するかが確定した時点で、約2週間でまとめる必要がありました。私たちの優先事項は、オリジナルの素材の timelessness を尊重しながら、ライブパフォーマンスの興奮を捉える形で、これらのクラシックな曲のフレッシュなバージョンを作り上げることでした。優れた音楽チームに恵まれて、全力でこのプロジェクトを進めることができました。クリス・スコットという振付師と24時間体制で連携しつつ、ナンバーを演出しました。また、特番の間に視聴者を舞台に出入りさせる演出も制作しました。映画のキャストとは数日間だけリハーサルを行い、ダンサー、合唱団、そしてオーケストラは徐々にリハーサルに加わりました。映画のキャストが全員と最後の数日間リハーサルに参加したので、多くの要素が最終的な数日間で急速に合体する必要があり、ブロードウェイのショーを上演するかのようにスリリングなものでした。 序曲はほぼ何よりも音楽監督の領域であり、一つの作品で全体の音響世界を設定します。どのように構築し、バランスをとり、観客に何を伝えるために必要があったのか、決定を行いましたか？ 私たちは、ブロードウェイのショーと映画の両方のオープニングを飾るアイコニックな音楽をオープニングの一部にしようと決めました。ただ、そのシークエンスは、すべてのスターを一つの長いショットで創造的に紹介するための実用的なセットで構築されていました。カメラが建物に入る前には、ロサンゼルスの高空から始まる長いドローンショットでした。夢のようで魔法のような『ウィキッド』であるべき演出を創造しなければならず、最終的にアリアナがバブルの中に登場するまでの音楽の興奮を損なわないようにもする必要がありました。私は、先にバトンを受け取るダンサーがいて、カーテンが開く中で観客とオーケストラを指揮する最初のライブショットを担いました。オーケストラと一緒に『Good news! She’s dead!』を合唱する場面にすぐに私たち全員が惹きつけられる、美しい空間に一瞬で導かれました。これらの素晴らしい曲を、これらの特別なパフォーマーたちが演奏することを祝う瞬間でした。 「For Good」は、オリジナルの魔女たちであるアイディナ・メンゼルとクリスティン・チェノウェスがアリアナとシンシアと共に共演し、ニューヨークのガーシュウィン・シアターからパフォーマンスしました。一方、特番の残り部分はロサンゼルスで撮影されました。音楽的、または物流的に、あの瞬間を実現するためには何が必要でしたか？ 非常に特別な瞬間でした。スティーブン・シュウォーツが、新しく橋渡しをする歌詞を書いてくれたことで、オリジナルの2人の魔女が現在の魔女にバトンを渡すことを美しく認めていました。私たちは朝の舞台でこれを撮影しました。劇場の中にドローンを飛ばしていくつかのショットを捉えました。この日は私たち全員にとって非常に感情的な日でした。23年前にアイディナとクリスティンを指揮した舞台に、アリアとシンシアと共に立っていました。3年間一緒に映画を作った二人です。スティーブン・シュウォーツがピアノの前にいる姿は本当に素晴らしかったです。私たちはアレンジを強化し、より温かみのある作品になるように弦楽器を加えました。まさに忘れがたい瞬間でした。 エンディングナンバーは『Get Happy / Happy Days Are Here Again』で、アリアナからのリクエストで生まれました。そのリクエストはあなたにとって創造的にどう響きましたか？この規模のショーを締める編曲を構築するためには何が必要でしたか？ アリアはその曲をやりたいというアイデアを持っていて、私たちはみんなとてもワクワクしていました。オリジナルの編曲を探し回ったのですが、ジューディ・ガーランドがライザと共演したバージョンしか見つからず、レニー・ウィーにオリジナルを再構築してもらいました。それは異なる素材が含まれるものでした。私たちが演奏したバージョンは、ジューディとバーブラが『The Judy Garland Show』で演じたバージョンの音符通りのレプリカでした。アリアとシンシアの2人は、私にとってこの世代の最高の歌手のうちの2人ですので、このアイコニックな瞬間を尊重したいと思いました。 『ワンダフル・ナイト』の撮影の中で、あなたがずっと心に留めておきたい瞬間はありますか？テイク、選択、驚きなど、観客が見逃してしまうような、あなたにとって特別な出来事があれば教えてください。 オープニングを指揮する機会を得た際、カーテンが開いた瞬間に観客全員を指揮し、オーケストラに戻ってアリアナがバブルで登場する瞬間まで指揮を続ける...これ以上の興奮はありません！このようなエキサイティングなライブパフォーマンスに関わるスリルは、永遠に忘れることはないでしょう。 『ウィキッド』は、ブロードウェイ、国際ツアー、ハロウィンスペシャル、2本の映画、そして今度はこれを通じて、あなたの人生の中で25年間生き続けています。この素材があなたに何をもたらし、再びそれに戻ってくる理由は何ですか？ 『ウィキッド』は私の人生を変えました。スティーブン・シュウォーツが書いた楽曲は、25年前に彼が初めて私のためにピアノを弾いてくれた時と同じように、今でも私を喜ばせ、感動させ、胸を躍らせてくれます。これらの曲の力と美しさは、すべての形態で輝き続けており、私にとって各ステップにおいて生き生きとした姿を届けることができるのは最大の名誉です。 写真提供：グリフィン・ナゲル/NBC

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