인터뷰: 스티븐 오레무스가 말하는 마법, 광기, 그리고 기억의 위키드: 원 원더풀 나이트

스티븐 오레무스는 2000년부터 위키드의 세계에 살았습니다. 그때 그는 스티븐 슈왑츠 옆에서 악보가 처음 피아노로 연주되는 것을 듣고 있었습니다. 25년 후, 수많은 제작과 두 편의 영화가 지나고 나서, 그의 여정은 모든 것이 시작된 곳으로 그를 다시 데려왔습니다: 라이브 공연. 그는 위키드: 원 원더풀 나이트의 음악 감독으로 NBC의 두 시간 뮤지컬 스페셜을 기념하며, 신시아 에리보와 아리아나 그란데와 함께 풀 오케스트라와 함께, 그리고 원조 브로드웨이 스타인 이디나 멘젤과 크리스틴 체나웨스와의 감정적인 재회 공연을 포함한 위키드: 포 굿의 릴리스를 기념하고 있습니다. 오레무스는 수년간의 스튜디오 녹음과 포스트 프로덕션을 거쳐 이 영화의 출연진과 함께 처음으로 라이브로 이 곡들을 지휘했습니다. 우리는 스티븐에게 예외적으로 촘촘한 시간 안에 특별 공연을 준비한 것, 그 오프닝 시퀀스의 마법, 그리고 그가 20년 전 이디나와 크리스틴을 지휘했던 같은 거쉬윈 극장 무대에 서는 기분이 어떤지에 대해 질문할 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 이번에는 아리아나와 신시아가 그의 곁에 있었습니다. 전체 대화를 아래에서 읽어보세요! 당신은 2000년부터 위키드의 세계적 음악 슈퍼바이저였고, 두 영화 모두의 음악 총괄 프로듀서였습니다. 그들이 원 원더풀 나이트에 대해 당신에게 돌아왔을 때, 라이브 텔레비전 특별 공연의 음악 감독 역할을 맡는 것은 어떤 기분이었고, 이전에 이 자료로 했던 모든 것과는 어떻게 달랐습니까? 라이브 텔레비전 특별 공연은 저에게 아름다운 원의 순간처럼 느껴졌습니다. 두 영화를 만든 후 라이브 공연으로 돌아오는 것이었죠. 아리아, 신시아, 그리고 영화의 동료들과 함께 오케스트라를 지휘하고 곡을 라이브로 공연할 수 있어서 정말 흥미로웠습니다. 우리는 완전한 오케스트라와 함께 곡을 공연할 기회가 없었으니까요. 촬영할 때 우리는 그들이 따라 부를 수 있도록 데모를 녹음한 후 오케스트라를 나중에 추가했습니다. 우리는 새로운 방식으로 곡을 연주하고 약간 다르게 노래를 발표했기 때문에 잊을 수 없는 경험이었습니다. 팬들과 우리 모두에게 즐거운 일이었죠. 특별 공연은 약 37명의 라이브 오케스트라로 구성되어 있었고, 이는 매우 촘촘한 시간 안에 조립되고 리허설되었습니다. 그 프로세스가 실제로 어떻게 진행되는지 설명해 주시겠어요? 얼마나 빨리 준비되었고 초기 우선 사항은 무엇이었나요? 우리는 어떤 곡들이 연주될 것인지 정확히 알게 된 후 약 2주라는 시간 안에 이를 준비해야 했습니다. 우리의 우선 사항은 이 고전 곡들의 신선한 버전을 만드는 것이었으며, 라이브 공연의 흥미로움을 포착하면서 원래 자료의 시간을 존중하는 것이었습니다. 저는 이를 조합하는 데 도움을 줄 뛰어난 음악 팀이 있었기에 운이 좋았습니다. 우리는 안무가인 크리스 스콧과 함께 각 번호의 연출을 위해 밤낮으로 일했습니다. 우리는 또한 특별 공연 중 사람들을 환영하고 퇴장시키는 모든 범퍼를 만들어야 했습니다. 우리는 마지막 며칠 동안 영화 출연진과 리허설을 했습니다. 댄서, 앙상블 보컬리스트, 그리고 오케스트라는 모두 한 층씩 리허설에 추가되었습니다. 영화 출연진은 마지막 며칠 동안 모두와 함께 리허설을 했습니다. 마지막 며칠 동안 너무 많은 요소가 빠르게 결합되어야 했고, 이 모든 것이 브로드웨이 쇼를 올리는 것처럼 동시에 진행되었기에 공연하는 것이 짜릿했습니다. 서곡은 거의 모든 것 위에서 음악 감독의 영역입니다. 당신은 한 곡으로 저녁 시간의 음향 세계를 설정하는 것이죠. 그것이 어떻게 구축되고 균형을 이루며, 청중에게 무엇을 알릴 필요가 있는지에 대한 결정은 무엇이었나요? 브로드웨이 쇼와 영화 두 개를 여는 상징적인 음악이 오프닝의 일부가 되기를 원했습니다. 하지만 세quence는 모든 스타를 하나의 긴 샷으로 창의적으로 소개하기 위해 실용적인 세트로 구성되었습니다. 카메라가 건물에 들어서기 전에는 로스앤젤레스의 위쪽에서 시작되어 돌비 극장으로 들어오고 무대로 가는 긴 드론 샷이었습니다. 저는 꿈 같고 마법 같고 위키드한 느낌이 들도록 확장된 오프너를 만들어야 했습니다. 그러나 결국 아리아나가 버블 안에서 나오는 음악의 흥분을 빼앗지 않아야 했습니다. 저는 자동적으로 쇼의 첫 번째 라이브 샷이 되었고, 댄서가 저에게 지휘봉을 건네고 커튼이 열리면서 저와 오케스트라가 함께 "안 좋은 소식이에요! 그녀는 죽었어요!"라는 곡을 함께 부르는 장면을 지휘하게 되었습니다. 그것은 우리가 모두 함께 아름다운 공간에 들어가 이 놀라운 곡을 공연하는 것을 축하하는 순간으로 한 번에 인도했습니다. "포 굿"은 원조 마녀들인 이디나 멘젤과 크리스틴 체나웨스와 신시아, 아리아나가 함께 뉴욕 거쉬윈 극장에서 공연했으며, 나머지 특별 공연은 LA에서 촬영되었습니다. 음악적이고 운영적인 측면에서, 그 순간이 그렇게 성공적으로 이루어지기 위해 무엇이 필요했나요? 그 순간은 매우 특별했습니다. 스티븐 슈왑츠는 이 노래를 위한 새로운 다리를 작성하셨습니다. 그 다리는 원조 두 마녀들이 현재의 마녀들에게 토치를 넘기는 것을 아름답게 인정해 주었죠. 우리는 아침에 무대에서 촬영했으며, 드론이 극장 안으로 날아들어 특정 장면을 포착했습니다. 그날은 우리 모두에게 매우 감정적인 날이었습니다. 여기 그들은 23년 전 제가 이디나와 크리스틴을 지휘했던 무대에 서 있었고, 아리아나와 신시아와 함께 있었습니다. 우리는 그들과 3년 동안 영화를 만들었으니까요. 스티븐 슈왑츠가 피아노에 계셨다는 것은 정말 영광이었습니다. 우리는 또한 편곡을 강화하고 더 따뜻함을 주기 위해 현악기를 추가했습니다. 정말 잊을 수 없는 경험이었습니다. 닫는 곡은 "Get Happy / Happy Days Are Here Again"이었고, 이는 아리아나의 요청에서 비롯되었습니다. 그 요청이 창의적으로 당신에게 어떤 영향을 미쳤고, 이 규모의 공연을 마무리 짓기 위해 어떤 편곡을 만드는 것이었나요? 아리아는 그 곡을 하자는 아이디어를 내었고, 우리는 모두 그것에 대해 매우 흥분했습니다. 저는 원래 오케스트레이션을 찾으려고 했지만, 주디 갈랜드가 리자와 함께 한 버전만 찾을 수 있었기에, 원래의 일부 다른 자료가 있는 편곡을 재구성할 수 있도록 레니 위를 요청했습니다. 우리가 공연한 버전은 주디와 바브라가 주디 갈랜드 쇼에서 공연한 버전의 한 음 한 음의 복제본이었습니다. 저는 아리아와 신시아와 함께 이 아이코닉한 순간의 유산을 기리기를 정말 원했습니다. 그들은 현재 세대의 가장 위대한 가수 두 명이라고 생각합니다. 촬영 중 원 원더풀 나이트에서 당신이 기억하고 여전히 마음에 두고 싶은 단 하나의 순간, 한 테이크, 한 선택, 한 놀라움은 무엇인가요? 집에서 보는 관중이 완전히 느끼지 못했지만 당신은 특별하다고 아는 일이 있습니까? 오프닝을 지휘할 수 있는 기회를 얻었을 때, 커튼이 열리고 제가 지휘하는 모든 관객이 노래를 부르고, 아리아나가 버블 안에서 비행하기 전에 다시 오케스트라로 돌아가서 오케스트라와 앙상블을 계속 지휘하는 것이었죠... 그것보다 더 흥미로운 순간은 없어요! 이렇게 흥미진진한 라이브 공연의 일원이 된 짜릿함은 절대 낡지 않을 것입니다. 위키드는 이제 당신의 삶 속에 25년 동안 브로드웨이, 국제 투어, 할로윈 특별 공연, 두 편의 영화, 그리고 이제 이것까지 모든 형식으로 존재했습니다. 이 자료가 여전히 당신에게 주는 것은 무엇이며, 그 이유로 계속해서 돌아오게 하나요? 위키드는 제 인생을 바꿨습니다. 스티븐 슈왑츠는 25년 전 피아노 앞에 앉아 저를 위해 곡을 연주했을 때처럼 여전히 저를 기쁘게 하고 감동시키는 점수를 작곡했습니다. 이 곡들의 힘과 아름다움은 모든 형태에서 계속 빛나며, 그 각각을 생동감 있게 구현하는 데 매 순간 함께 할 수 있는 것보다 더 큰 영광은 없습니다. 사진 제공: Griffin Nagel/NBC

인터뷰: 스티븐 오레무스가 말하는 마법, 광기, 그리고 기억의 위키드: 원 원더풀 나이트

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