Ngôn ngữ có sẵn
Khi tất cả mọi ánh mắt đều tập trung vào 116 diễn viên tài năng trên sân khấu Nhà hát Minskoff tối nay, ngày 22 tháng 6, hai người được vinh danh khác ngoài sân khấu đã được công bố cho Giải thưởng Jimmy 2026.
Kristy Kosko từ Trường Trung học Greece Arcadia (Stars of Tomorrow, Rochester, NY) và Peter Smeallie từ Trường Trung học Albert Einstein (Brandon Victor Dixon Awards, Washington, D.C.) sẽ được trao Giải thưởng Giáo viên Truyền cảm hứng, được trao bởi MJ. Những người được vinh danh đã được đề cử cho sự công nhận này vào mùa xuân năm ngoái bởi những người đề cử Giải thưởng Jimmy 2025 và sau đó được một ủy ban của các thành viên Hội đồng Broadway chọn.
Hãy theo dõi tối nay để xem toàn bộ buổi lễ trực tiếp và điểm lại khi chúng tôi đã gặp Peter và Kristy để tìm hiểu thêm về điều gì đã làm cho họ trở thành những giáo viên truyền cảm hứng. Đọc toàn bộ cuộc phỏng vấn bên dưới!
Xin chúc mừng về vinh dự đặc biệt này! Cảm giác của bạn khi được chọn là gì?
PS: Thành thật mà nói, điều này chưa thực sự thấm vào tôi! Sau khi hoàn thành sự nghiệp 47 năm làm giáo viên âm nhạc và kịch nghệ tại trường trung học, tôi chưa bao giờ là người tìm kiếm ánh đèn sân khấu vì lợi ích của bản thân. Mục tiêu của tôi luôn là cung cấp những trải nghiệm có ý nghĩa và đáng nhớ cho học sinh và cộng đồng của mình, và sự công nhận này như một “phần thưởng” thực sự cho sự nghiệp giáo dục của tôi. Nó thể hiện sự hỗ trợ và khích lệ mà tôi đã nhận được từ học sinh, phụ huynh, những người hợp tác và đặc biệt là gia đình tôi. Và dĩ nhiên, nó cũng phản ánh vẻ đẹp trên sự nghiệp xuất sắc của người đạt giải Jimmy của chúng tôi, Seger Ott-Rudolph, người đã lừng danh đề cử tôi cho vinh dự này!
KK: Thành thật mà nói, cảm giác của tôi thật khó tin. Nhận được giải thưởng này có ý nghĩa sâu sắc, nhưng tôi cảm thấy điều tôi nhiều nhất là lòng biết ơn. Sự công nhận này không chỉ thuộc về tôi. Đằng sau mỗi nghệ sĩ trẻ bước lên sân khấu Giải thưởng Jimmy là một cộng đồng những người đã tin tưởng, khích lệ họ và giúp họ tìm ra tiếng nói của mình. Tôi chỉ có đặc quyền được đi cùng một số người trẻ tuyệt vời. Nếu khoảnh khắc này có ý nghĩa gì, tôi hy vọng nó sẽ làm nổi bật họ và những cộng đồng đã giúp họ đến đây.
Cảm giác của bạn khi nhìn học sinh biểu diễn tại lễ trao giải năm ngoái thế nào?
KK: Tôi đã biết Ian và Tessa từ khi họ còn là học sinh trung học, vẫn đang tìm kiếm bản thân, vẫn còn không vững vàng. Để thấy họ bước lên sân khấu đó hoàn toàn hiện diện và chiếm lĩnh khoảnh khắc đã khiến tôi phải rơi nước mắt. Trong một khoảnh khắc như vậy, bạn không chỉ thấy một màn biểu diễn. Bạn thấy toàn bộ câu chuyện đứng đằng sau nó. Tôi biết hành trình đã đưa họ đến đó. Sự nghi ngờ bản thân mà họ đã vượt qua, những rủi ro mà họ đã đưa ra, hàng giờ làm việc chăm chỉ. Bạn thấy một người trẻ trở thành người mà họ sinh ra để trở thành. Là một giáo viên, không có gì đáng giá hơn việc chứng kiến một học sinh mà bạn tin tưởng cuối cùng nhìn thấy bản thân mình như cách bạn đã luôn nhìn thấy họ.
PS: Thật là một trải nghiệm thật sự khi xem anh ấy xuất sắc ở đẳng cấp cao nhất. Sự phát triển của Seger trong suốt sự nghiệp trung học của anh ấy là xuất sắc, và anh ấy dũng cảm đối mặt với mọi thử thách mà anh ấy phải nhận, luôn cố gắng để hoàn thiện nghề nghiệp của mình và học hỏi từ những trải nghiệm. Đồng thời, anh ấy vẫn giữ vững phẩm chất là một người quan tâm, cống hiến và có nền tảng đã được chứng minh trong suốt hành trình nghệ thuật biểu diễn của mình. Anh ấy đã đại diện cho nhóm kịch của mình, trường học và cộng đồng của mình với sự khiêm tốn và thanh lịch tuyệt vời, và tôi rất tự hào về những thành tựu của anh ấy trong suốt quá trình này.
Bạn đã đưa ra lời khuyên nào cho họ trong trải nghiệm Giải thưởng Jimmy của họ?
PS: Tôi đã đưa cho anh ấy cùng một lời khuyên mà tôi sẽ đưa cho bất kỳ ai tham gia tài năng trong một buổi thử vai - hãy chân thật, trình bày công việc của bạn một cách trung thực và hãy là người mà bạn muốn cộng tác. Tài năng có thể đưa bạn rất xa để vào phòng, nhưng việc là một người chơi đội bóng mang lại lòng nhân ái và sự cảm thông sẽ giữ bạn ở lại đó.
KK: Lời khuyên rất đơn giản nhưng quan trọng: hãy là chính mình. Đó là điều đã đưa bạn đến đó ngay từ đầu. Tôi cũng khuyến khích họ hãy tận hưởng việc được bao quanh bởi nhiều nghệ sĩ trẻ tài năng từ khắp đất nước, hãy kết bạn và xây dựng mối quan hệ. Đây là những đồng nghiệp, bạn diễn và cộng tác viên tương lai của bạn. Một số kết nối bạn tạo ra có thể kéo dài suốt đời. Nhưng tôi cũng muốn thật thà. Tôi đã nói với họ rằng có thể sẽ có những thời điểm họ nhìn xung quanh phòng và tự hỏi liệu họ có thuộc về nơi này không. Và điều đó không sao cả. Hãy để nó khiêm tốn bạn, chứ không làm bạn cảm thấy lo lắng. Và cuối cùng, tôi nhắc nhở họ rằng giá trị của họ không bao giờ phụ thuộc vào một kết quả nào. Món quà thực sự là trải nghiệm bản thân, những người bạn gặp, những bài học bạn học, và khoảnh khắc bạn nhận ra bạn thuộc về căn phòng đó.
Điều gì là phần thỏa mãn nhất khi làm giáo viên kịch nghệ?
KK: Nếu tôi phải tóm gọn điều đó bằng một câu: gia đình chọn. Kịch nghệ mang đến cho một nhóm người trẻ và yêu cầu họ trở nên dễ bị tổn thương, hợp tác và tạo ra điều gì đó có ý nghĩa. Trong quá trình đó, điều phi thường xảy ra. Họ tìm thấy nhau, và thường là họ tìm thấy chính mình. Một số học sinh bước qua cửa với vẻ yên lặng, không chắc chắn, gần như vô hình. Rồi một ngày, một điều gì đó xảy ra. Họ bước vào ánh sáng và bắt đầu thấy mình khác đi. Tôi đã có một chỗ ngồi hàng đầu để chứng kiến sự chuyển biến đó mỗi ngày. Phần thỏa mãn nhất là biết rằng những gì chúng tôi đã xây dựng vượt xa sân khấu. Chúng tôi đã tạo ra những kỷ niệm, tình bạn và mối liên kết kéo dài cả đời. Đó mới là di sản thật sự. Không phải những giải thưởng hay sự đứng dậy vỗ tay. Đó là gia đình chúng tôi đã xây dựng trên con đường này.
PS: Là giáo viên kịch nghệ, chúng tôi có được niềm vui và đặc quyền trong việc tạo điều kiện cho một trải nghiệm chân thật và có ý nghĩa cho học sinh với mọi trình độ và hoàn cảnh. Tôi rất hào hứng khi thấy sinh viên vượt qua giới hạn trong công việc kịch nghệ hàng đầu, nhưng cũng thật tuyệt khi chứng kiến một học sinh cuối cùng đã “hiểu” điều gì đó, bất kể đó là việc làm chủ một bài hát hay một cảnh, phát triển một kỹ năng công nghệ mới hoặc khám phá một đặc điểm lãnh đạo mà trước kia chưa từng được khai thác. Tôi thích suy ngẫm về hành trình phát triển của từng học sinh, khi họ tiến từ những học sinh mới vào trường không tự tin đến những học sinh cuối cùng tự tin và điềm đạm. Là những giáo viên kịch nghệ, chúng tôi có cơ hội độc nhất để hướng dẫn học sinh qua toàn bộ quá trình và trở thành những người đầu tư vào cuộc sống của họ như những thành viên sôi động có đóng góp trong xã hội.
Tại sao bạn nghĩ rằng giáo dục nghệ thuật lại quan trọng như vậy?
PS: Tất cả các loại hình nghệ thuật đều cung cấp một cửa sổ vào - và phản ánh - nhân loại. Công việc của chúng tôi với tư cách là những nhà giáo dục là hướng dẫn học sinh sống một cuộc sống sản xuất, có ý nghĩa, và việc tiếp xúc với nghệ thuật là rất quan trọng để phát triển những con người sống với sự cảm thông và thanh lịch. Thế giới cần những người sáng tạo trong tất cả các lĩnh vực cuộc sống, vì vậy, việc tiếp xúc và đào tạo trong tất cả các loại hình nghệ thuật - nghệ thuật hình ảnh, âm nhạc, khiêu vũ và kịch - là cần thiết hơn bao giờ hết. Cuối cùng, không phải chỉ là việc sản xuất ra người thắng giải Tony tiếp theo hay siêu sao toàn cầu - mà là việc cung cấp cho trẻ em những công cụ họ cần để phát triển sáng tạo và bảo vệ hành tinh.
KK: Đối với rất nhiều người trẻ, nghệ thuật là nơi đầu tiên họ cảm thấy được nhìn thấy thực sự. Trong một thế giới có thể cảm thấy ồn ào, cạnh tranh và không chắc chắn, lớp học kịch trở thành một nơi trú ẩn nơi học sinh tự do khám phá, thất bại, trưởng thành và được tôn vinh vì chính họ. Một môi trường như vậy không chỉ xây dựng những nghệ sĩ tốt hơn. Nó xây dựng những con người tốt hơn. Giáo dục nghệ thuật là thiết yếu, và tôi không nghĩ chúng ta nói điều đó đủ lớn. Những kỹ năng mà học sinh phát triển là những kỹ năng sống: sự tự tin, giao tiếp, hợp tác, giải quyết vấn đề sáng tạo. Những kỹ năng quan trọng trong mọi nghề nghiệp và ở mọi giai đoạn của cuộc đời. Nghệ thuật cũng dạy điều gì đó khó đo lường nhưng cũng quan trọng... đó là ý nghĩa của việc trở thành một phần của điều gì đó lớn hơn chính mình. Và có lẽ điều quan trọng nhất, nghệ thuật giúp chúng ta phát triển một phần của mình mà rất nhiều giáo dục truyền thống để lại chưa chạm tới: phần chạy theo sự tò mò, phần ngồi với cảm xúc thay vì kìm nén chúng, phần tưởng tượng những gì chưa tồn tại và sau đó làm việc để hiện thực hóa nó. Thế giới của chúng ta thực sự cần điều đó.
Bạn có hào hứng để bước lên sân khấu vào ngày 22 tháng 6 không?
PS: Tất nhiên rồi! Tôi hoàn toàn ý thức rằng tôi đang đại diện cho những nỗ lực không ngừng nghỉ của các giáo viên kịch nghệ trên toàn quốc - họ thực sự là những người làm việc chăm chỉ nhất trong ngành công nghiệp giải trí và họ đều xứng đáng nhận được lời khen ngợi!
KK: Hào hứng? Tuyệt đối. Tôi sẽ đi đến Giải thưởng Jimmy! Tôi sẽ có một bài phát biểu trên sân khấu Broadway! Làm sao tôi không thể hào hứng cho được? Điều làm cho nó thật sự đặc biệt là năm ngoái, Ian và Tessa, đã biểu diễn trên chính sân khấu đó. Và năm nay, họ sẽ ngồi trong khán phòng cùng tôi. Tôi đang tận hưởng mọi khoảnh khắc. Nó thật sự cảm thấy như một cái kết cổ tích cho một sự nghiệp mà tôi đã yêu thích, và tôi chọn sống trọn từng giây phút của nó.
