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6月22日、今夜のミンスコフシアターのステージで116人の才能豊かなパフォーマーに注目が集まる中、2026年ジミー賞の他のオフステージの受賞者がすでに発表されました。
ニューヨーク州ロチェスターのギリシャアーカディア高校のクリスティ・コスコとワシントンD.C.のアルバート・アインシュタイン高校のピーター・スミーリーがインスパイアリングティーチャーアワードを受賞します。この賞はMJが授与します。受賞者は2025年ジミー賞のノミニーによって昨春にこの栄誉にノミネートされ、その後、ブロードウェイリーグのメンバーで構成された委員会によって選ばれました。
今夜、フルセレモニーをライブでご覧ください、そして、ペーターとクリスティにチェックインして、彼らがどのようにしてインスパイアリングティーチャーとなったのかを知りましょう。以下にインタビューの全文をお読みください！
この特別な栄誉おめでとうございます！選ばれたことをどのように感じていますか？
PS：正直なところ、まだ実感が湧いていません！高校の音楽と演劇の教師として47年間のキャリアを終えたばかりで、自己の利益のためにスポットライトを求めることはありませんでした。私の目指してきたのは、生徒やコミュニティにとって意義深く、記憶に残る体験を提供することです。そして、この認識は教育のキャリアにおける本当の「チョコレートチェリー」的なものであり、私が受けてきたサポートや励ましを反映しています。
KK：正直なところ、少し非現実的に感じます。この賞を受けることは非常に意味深いですが、私が最も感じているのは感謝の気持ちです。この認識は私だけのものではありません。ジミー賞のステージに立つすべての若いアーティストの背後には、彼らを信じ、励まし、声を見つける手助けをしてくれたコミュニティがあります。私はただ、いくつかの並外れた若者たちとともに歩む特権を持っていただけです。この瞬間が何かをしたら、彼らや彼らをここまで導いてくれた村々にスポットライトを当てることを願っています。
昨年のセレモニーで学生たちのパフォーマンスを見てどうでしたか？
KK：イアンとテッサを中学生の頃から知っていて、彼らが誰であるかをまだ模索していた時期です。昨年、彼らがそのステージに立ち、完全にその瞬間を自分のものにしているのを見て、涙が出ました。そんな瞬間に、ただのパフォーマンス以上のものを見ることができます。その背後にある全てのストーリーが見えます。彼らをそこまで連れてくるためにかかった旅路、乗り越えるべき自己不信、挑戦、無数の努力。若者が本来の自分になっていくのを見ることが、教師として最も感動的な瞬間です。
PS：彼が最高のレベルで活躍するのを見ることは、本当に体外離脱体験でした。セガーが高校時代に成長した姿は素晴らしく、すべての挑戦を勇敢に受け入れ、常に自らの技術を磨こうとし、経験から学んでいました。同時に、彼はパフォーミングアーツの旅の中で証明されたように、優しさと思いやりを持つ素晴らしい人間のままでした。彼は自分の演劇団、学校、コミュニティを謙虚さと優雅さで代表し、このプロセス全体での彼の業績を誇りに思います。
彼らのジミー賞体験に向けてどんなアドバイスをしましたか？
PS：私は、オーディションの場で誰にでも与えるアドバイスと同じことを彼に伝えました - 本物であれ、作品を正直に提示し、共に働きたい人物であれ。才能は部屋に入るための長い道のりを歩ませてくれますが、優しさと思いやりを持ったチームプレーヤーでいることが、そこを維持してくれます。
KK：アドバイスはシンプルですが重要です：自分自身であれ。それが最初にあなたをそこに連れてきた理由です。また、全国のこんなに才能ある若いアーティストたちに囲まれていることを楽しむように、友達を作り、関係を築くように勧めました。彼らは未来の同僚、共演者、コラボレーターです。その中で築かれるつながりは生涯続くかもしれません。しかし、正直に伝えたかったのです。彼らが周囲を見渡してその場に自分がいるべきかどうか疑問に思う瞬間があるかもしれないと言いました。それで良いのです。謙虚さに感じさせられ、恐れさせるものではありません。そして最後に、成果に彼らの価値が結びつくことは決してないと彼らに思い出させました。本当の贈り物はその経験そのものであり、出会う人々、学ぶ教訓、そしてその部屋に自分が居るべきことに気づく瞬間です。
演劇教師であることの最も有意義な部分は何ですか？
KK：これを一言で表現するなら、それは選ばれた家族です。演劇は若い人々を集めて、脆弱さを持って、協力し、意味あるものを創造するように求めます。そのプロセスの中で、何か特別なことが起こります。彼らはお互いを見つけ、しばしば自らを見つけます。ある生徒は静かで不安、ほとんど目立たない状態で教室に入ってきます。そしてある日、何かがはっきりとした形になります。彼らは光の中に踏み出し、違った自分を見るようになります。私はその変化を毎日、最前列で見てきました。最も満足のゆく部分は、私たちが築いたものがステージを超えてはるかに広がることを知っていることです。私たちは記憶や友情、そして生涯続く絆を創り上げたのです。それが本当の遺産です。賞やスタンディングオベーションではありません。私たちが築いた家族です。
PS：演劇教師として、すべての能力レベルや背景を持つ生徒に対して本物で意味のある経験を提供するスリルと特権があります。私は、上位の演劇の仕事に踏み出す生徒を目の当たりにするのが楽しみですが、同時に生徒が「分かる」瞬間を見守るのも同様に素晴らしいです。それは、曲やシーンの習得、新しい技術の発展、以前は見えなかったリーダーシップ特性の発見です。生徒一人一人の成長の旅を振り返ることが好きで、緊張し不器用な1年生から、落ち着き自信に満ちた4年生へと進化する様子を見守っています。演劇教師として、我々は学生たちを全プロセスを通じて導く独自の機会を持ち、彼らの充実した社会の一員としての人生に投資しています。
なぜアート教育が重要だと思いますか？
PS：すべてのアートは人間性へのウィンドウであり、鏡です。我々教育者の仕事は、生徒を生産的で意味のある生活へと導くことであり、アートに触れることは共感と思いやりを持って生きる人々を育てるために極めて重要です。世界はあらゆる分野でクリエイティブな人々を必要としていますので、すべてのアート（視覚芸術、音楽、ダンス、演劇）への接触や訓練は今まで以上に重要です。最終的には、次のトニー賞受賞者や世界的なスーパースターを生み出すことではなく、子供たちに創造的に生き、地球を維持するための必要なツールを与えることです。
KK：多くの若者にとって、アートは彼らが本当に見られる最初の場所です。騒がしく競争的で不確実な世界の中で、演劇教室は生徒が探求し、失敗し、成長し、そして彼ら自身であることを祝うことができる聖域になります。そのような環境は、ただより良いパフォーマーを育むだけでなく、より良い人間を育むものです。アート教育は不可欠であり、私たちはそのことを十分に大声で言っていないと思います。生徒が育むスキルは、人生のスキルです：自信、コミュニケーション、協力、創造的な問題解決。どの職業のどの段階でも重要なスキルです。アートはまた、計測しにくいが同様に重要なことを教えてくれます。それは、自分よりも大きなものの一部であることが何を意味するのかです。そして、最も重要なのは、アートが私たちの中の、伝統的な教育では触れられない部分を育てる助けになることです。それは好奇心に向かって走り、感情を抑えるのではなく共に座り、まだ存在しないものを想像しそれを現実のものにするために働く部分です。私たちの世界はそれを切実に必要としています。
6月22日にステージに立つのが楽しみですか？
PS：もちろん！私は全国の演劇教育者のたゆまぬ努力を代表していることを強く意識しています - 彼らは本当にショービジネスで最も努力している人々で、全員が感謝されるべきです！
KK：楽しみにしていますか？もちろん！私はジミー賞に行くのです！ブロードウェイのステージでスピーチをするのです！どうして楽しみにしないことができるでしょう？本当に特別なのは、昨年イアンとテッサがそのステージでパフォーマンスをしたことです。そして今年、彼らは私と一緒に観客席に座る予定です。私はそのすべてを吸収しています。それは、私が愛したキャリアの夢のような結末のように感じられ、私はその瞬間を一瞬たりとも見逃すことに決めています。
