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Enquanto todos os olhares estarão voltados para os 116 talentosos performers no palco do Teatro Minskoff esta noite, 22 de junho, outros dois homenageados fora do palco já foram anunciados para os Prêmios Jimmy 2026.
Kristy Kosko da Greece Arcadia High School (Stars of Tomorrow, Rochester, NY) e Peter Smeallie da Albert Einstein High School (Brandon Victor Dixon Awards, Washington, D.C.) receberão o Prêmio de Professor Inspirador, apresentado por MJ. Os homenageados foram nomeados para este reconhecimento na primavera passada por candidatos aos Prêmios Jimmy 2025 e, em seguida, selecionados por um comitê de membros da Broadway League.
Sintonize esta noite para assistir à cerimônia completa ao vivo e acompanhe enquanto conversamos com Peter e Kristy para saber mais sobre o que os torna professores inspiradores. Leia a entrevista completa abaixo!
Parabéns por esta honra tão especial! Como você se sente por ter sido selecionado?
PS: Francamente, ainda não me dei conta disso! Após completar uma carreira de 47 anos como professor de música e teatro no ensino médio, nunca fui alguém que buscasse os holofotes para meu próprio benefício. Meu objetivo sempre foi proporcionar experiências significativas e memoráveis para meus alunos e para a comunidade, e esse reconhecimento é a verdadeira “cereja do bolo” da minha carreira na educação. Isso reflete todo o apoio e incentivo que recebi ao longo do caminho de alunos, pais, colaboradores e especialmente da minha família. E, claro, isso também reflete maravilhosamente na incrível carreira no ensino médio do nosso finalista do prêmio Jimmy, Seger Ott-Rudolph, que gentilmente me nomeou para esta honra!
KK: Honestamente, é um pouco surreal. Receber este prêmio é profundamente significativo, mas o que sinto mais é gratidão. Este reconhecimento não pertence apenas a mim. Atrás de cada jovem artista que sobe ao palco dos Prêmios Jimmy há uma comunidade de pessoas que acreditaram neles, os incentivaram e ajudaram a encontrar sua voz. Eu simplesmente tive o privilégio de caminhar ao lado de algumas pessoas extraordinárias. Se este momento faz algo, espero que ilumine eles, e as vilas que os ajudaram a chegar aqui.
Como foi assistir seus alunos se apresentarem na cerimônia do ano passado?
KK: Conheço o Ian e a Tessa desde que eram alunos do ensino fundamental, ainda se descobrindo, ainda encontrando seu espaço. Ver eles subirem naquele palco no ano passado, completamente presentes e dominando o momento, me trouxe às lágrimas. Em um momento assim, você não vê apenas uma apresentação. Você vê toda a história por trás disso. Eu conhecia a jornada que os levou até ali. A dúvida que eles superaram, os riscos que correram, as inúmeras horas de trabalho árduo. Você vê um jovem se tornando quem ele deve ser. Como professor, não há nada mais gratificante do que assistir um aluno em que você acredita finalmente se ver da forma como você sempre os viu.
PS: Foi uma verdadeira experiência fora do corpo ver ele brilhar no mais alto nível. O desenvolvimento de Seger durante sua carreira no ensino médio foi excepcional, e ele aceitou corajosamente cada desafio que lhe foi apresentado, sempre se esforçando para aprimorar seu talento e aprender com as experiências. Ao mesmo tempo, ele continua a ser a mesma pessoa gentil, generosa e bem fundamentada que provou ser ao longo de sua jornada nas artes cênicas. Ele representou sua trupe de teatro, sua escola e sua comunidade com tremenda humildade e graça, e estou tão orgulhoso de suas conquistas ao longo do processo.
Que tipo de conselho você deu a eles ao entrarem na experiência dos Prêmios Jimmy?
PS: Dei a ele o mesmo conselho que eu daria a qualquer um apresentando seu trabalho em uma audição - seja autêntico, apresente seu trabalho honestamente e seja a pessoa com quem você gostaria de trabalhar. O talento pode levá-lo longe para entrar na sala, mas ser um jogador de equipe que traz bondade e empatia à mesa fará com que você permaneça lá.
KK: O conselho foi simples, mas importante: seja você mesmo. Foi isso que o levou até aqui em primeiro lugar. Também os incentivei a aproveitar a companhia de tantos jovens artistas incrivelmente talentosos de todo o país, a fazer amigos e construir relacionamentos. Esses são seus futuros colegas, membros de elenco e colaboradores. Algumas conexões que você faz podem durar a vida inteira. Mas eu também queria ser honesta. Disse a eles que provavelmente haveria momentos em que olhariam ao redor da sala e se perguntariam se pertenciam ali. E isso está tudo bem. Deixe isso humildá-lo, não intimidá-lo. E por fim, lembrei-lhes que seu valor nunca esteve atrelado a um resultado. O verdadeiro presente é a experiência em si, as pessoas que você conhece, as lições que você aprende e o momento em que percebe que pertence àquela sala.
Qual é a parte mais gratificante de ser professor de teatro?
KK: Se eu tivesse que resumir em uma frase: a família escolhida. O teatro reúne um grupo de jovens e os pede para serem vulneráveis, colaborarem e criarem algo significativo. Nesse processo, algo extraordinário acontece. Eles se encontram e, muitas vezes, se encontram. Alguns alunos entram pela porta quietos, inseguros, quase invisíveis. Então, um dia, algo se encaixa. Eles entram na luz e começam a se ver de forma diferente. Eu tive um lugar na primeira fila para essa transformação todos os dias. A parte mais gratificante é saber que o que construímos se estende muito além do palco. Criamos memórias, amizades e laços que duram uma vida inteira. Esse é o verdadeiro legado. Não são os prêmios ou as ovasções de pé. É a família que construímos ao longo do caminho.
PS: Como professores de teatro, temos a emoção e o privilégio de facilitar uma experiência autêntica e significativa para alunos de todos os níveis de habilidade e origens. Estou empolgado para ver alunos conquistarem a elite do trabalho teatral, mas é igualmente maravilhoso assistir quando um aluno finalmente “entende”, seja dominando uma canção ou cena, desenvolvendo uma nova habilidade técnica ou descobrindo uma característica de liderança que havia sido previamente inexplorada. Eu adoro refletir sobre a jornada de desenvolvimento de cada aluno, enquanto progridem de calouros nervosos e desajeitados para seniores compostos e confiantes. Como professores de teatro, temos a oportunidade única de guiar os alunos por todo o processo e nos tornarmos investidos em suas vidas como membros vibrantes e contribuintes da sociedade.
Por que você acha que a educação artística é tão importante?
PS: Todas as artes proporcionam uma janela para - e um espelho da - humanidade. Nosso trabalho como educadores é guiar os alunos em direção a vidas produtivas e significativas, e a exposição às artes é crucial para desenvolver pessoas que vivem com empatia e graça. O mundo precisa de pessoas criativas em todas as esferas da vida, por isso a exposição e o treinamento em todas as artes - artes visuais, música, dança e teatro - são mais críticos agora do que nunca. No final, não se trata realmente de produzir o próximo vencedor do Tony ou superstar global - trata-se de dar às crianças as ferramentas de que precisam para prosperar criativamente e sustentar o planeta.
KK: Para muitos jovens, as artes são o primeiro lugar onde se sentem verdadeiramente vistos. Em um mundo que pode parecer alto, competitivo e incerto, a sala de aula de teatro se torna um santuário onde os alunos são livres para explorar, falhar, crescer e serem celebrados por exatamente quem são. Esse tipo de ambiente não apenas constrói melhores artistas. Ajuda a construir melhores seres humanos. A educação artística é essencial, e eu não acho que afirmamos isso com a força necessária. As habilidades que os alunos desenvolvem são habilidades para a vida: confiança, comunicação, colaboração, resolução criativa de problemas. Habilidades que importam em todas as profissões e em todas as etapas da vida. As artes também ensinam algo mais difícil de medir, mas igualmente importante... o que significa fazer parte de algo maior do que você mesmo. E talvez, o mais importante, as artes nos ajudam a desenvolver uma parte de nós que a educação tradicional deixa intocada: a parte que corre em direção à curiosidade, que convive com a emoção em vez de reprimi-la, que imagina o que ainda não existe e então trabalha para trazê-lo à vida. Nosso mundo precisa desesperadamente disso.
Você está animado para subir ao palco no dia 22 de junho?
PS: Claro! Estou muito consciente de que estou representando os esforços incansáveis dos educadores de teatro em todo o país - eles são realmente as pessoas que mais trabalham no show business e todos merecem uma menção!
KK: Animada? Absolutamente. Vou aos Jimmys! Vou dar um discurso em um palco da Broadway! Como eu poderia não estar animada? O que torna isso verdadeiramente especial é que no ano passado, Ian e Tessa se apresentaram naquele mesmo palco. E este ano, eles estarão sentados na plateia comigo. Estou absorvendo tudo isso. Realmente parece um final de conto de fadas para uma carreira que amei, e estou decidindo abraçar cada segundo disso.
