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Mientras todos los ojos estarán puestos en los 116 talentosos intérpretes en el escenario del Teatro Minskoff esta noche, 22 de junio, dos otros homenajeados fuera del escenario ya han sido anunciados para los Jimmy Awards 2026.
Kristy Kosko de la escuela secundaria Greece Arcadia (Stars of Tomorrow, Rochester, NY) y Peter Smeallie de la escuela secundaria Albert Einstein (Brandon Victor Dixon Awards, Washington, D.C.) recibirán el Premio al Profesor Inspirador, presentado por MJ. Los homenajeados fueron nominados para este reconocimiento la primavera pasada por los nominados a los Jimmy Awards 2025 y posteriormente seleccionados por un comité de miembros de la Broadway League.
Conéctate esta noche para ver la ceremonia completa en vivo y recapitulamos mientras hablamos con Peter y Kristy para aprender más sobre lo que los convierte en profesores inspiradores. ¡Lee la entrevista completa a continuación!
¡Felicidades por este honor tan especial! ¿Cómo te sientes al ser seleccionado?
PS: Francamente, ¡aún no me lo creo! Habiendo completado una carrera de 47 años como profesor de música y teatro en secundaria, nunca he sido de los que busca el protagonismo para mi propio beneficio. Mi objetivo siempre ha sido proporcionar experiencias significativas y memorables para mis estudiantes y la comunidad, y este reconocimiento es una verdadera “cereza en el pastel” de mi carrera en educación. Habla del apoyo y la motivación que he recibido a lo largo del camino de parte de estudiantes, padres, colaboradores y especialmente mi familia. Y, por supuesto, también refleja maravillosamente la excepcional carrera en la secundaria de nuestro finalista del Jimmy Award, Seger Ott-Rudolph, quien tan amablemente me nominó para este honor.
KK: Honestamente, se siente un poco surrealista. Recibir este premio es profundamente significativo, pero lo que más siento es gratitud. Este reconocimiento no me pertenece solo a mí. Detrás de cada joven artista que pisa un escenario de los Jimmy Awards hay una comunidad de personas que creyeron en ellos, los alentaron y los ayudaron a encontrar su voz. Simplemente he tenido el privilegio de caminar junto a algunas personas jóvenes extraordinarias. Si este momento hace algo, espero que ilumine a ellos y a los pueblos que los ayudaron a llegar aquí.
¿Cómo fue ver a tus estudiantes actuar en la ceremonia del año pasado?
KK: Conozco a Ian y Tessa desde que eran de secundaria, todavía descubriendo quiénes eran, todavía encontrando su camino. Verlos caminar hacia ese escenario el año pasado, totalmente presentes y asumiendo el momento, me hizo llorar. En un momento así, no solo ves una actuación. Ves toda la historia detrás de ella. Conocía el viaje que los llevó allí. La auto-duda que superaron, los riesgos que tomaron, las incontables horas de arduo trabajo. Ves a una joven persona convirtiéndose en lo que está destinada a ser. Como docente, no hay nada más gratificante que ver a un estudiante en el que crees finalmente verse a sí mismo de la manera que siempre los has visto.
PS: Fue una experiencia verdaderamente trascendental ver a él sobresalir en el más alto nivel. El desarrollo de Seger a lo largo de su carrera en secundaria fue excepcional y asumió cada desafío que se le presentó, esforzándose siempre por perfeccionar su arte y aprender de las experiencias. Al mismo tiempo, sigue siendo la misma persona solidaria, generosa y equilibrada que ha demostrado ser a lo largo de su trayectoria en las artes escénicas. Representó a su troupe de teatro, su escuela y su comunidad con una enorme humildad y gracia, y estoy muy orgulloso de sus logros a lo largo del proceso.
¿Qué tipo de consejos les diste al entrar en su experiencia de Jimmy Awards?
PS: Le di el mismo consejo que le daría a cualquiera que presente su trabajo en una audición: sé auténtico, presenta tu trabajo honestamente y sé la persona con la que te gustaría trabajar. El talento puede llevarte lejos para que entres en la sala, pero ser un jugador del equipo que trae amabilidad y empatía a la mesa te mantendrá allí.
KK: El consejo fue simple pero importante: sé tú mismo. Eso es lo que te llevó allí en primer lugar. También los alenté a disfrutar rodeados de tantos jóvenes artistas increíblemente talentosos de todo el país, hacer amigos y construir relaciones. Estos son tus futuros colegas, compañeros de reparto y colaboradores. Algunas de las conexiones que hagas pueden durar toda la vida. Pero también quería ser honesta. Les dije que probablemente habría momentos en los que miraran alrededor de la sala y se preguntaran si pertenecían allí. Y eso está bien. Deja que te humille, no que te intimide. Y, por último, les recordé que su valía nunca estuvo ligada a un resultado. El verdadero regalo es la experiencia en sí, las personas que conoces, las lecciones que aprendes y el momento en que te das cuenta de que perteneces a esa sala.
¿Cuál es la parte más gratificante de ser profesor de teatro?
KK: Si tuviera que resumirlo en una frase: la familia elegida. El teatro reúne a un grupo de jóvenes y les pide que sean vulnerables, que colaboren y que creen algo significativo. En ese proceso, sucede algo extraordinario. Se encuentran entre ellos y, a menudo, se encuentran a sí mismos. Algunos estudiantes entran con timidez, inseguros, casi invisibles. Luego, un día, algo hace clic. Se colocan en la luz y comienzan a verse de manera diferente. Tuve un asiento en primera fila para esa transformación cada día. La parte más gratificante es saber que lo que construimos se sale del escenario. Creamos recuerdos, amistades y lazos que duran toda la vida. Ese es el verdadero legado. No los premios o las ovaciones. Es la familia que construimos en el camino.
PS: Como profesores de teatro, tenemos la emoción y el privilegio de facilitar una experiencia auténtica y significativa para estudiantes de todos los niveles y antecedentes. Estoy emocionado de ver a estudiantes romper en la cima del trabajo teatral, pero es igualmente maravilloso ver cuando un estudiante finalmente “lo entiende”, ya sea dominando una canción o escena, desarrollando una nueva habilidad técnica o descubriendo un rasgo de liderazgo que antes no se había detectado. Me encanta reflexionar sobre el viaje de desarrollo individual de cada estudiante, a medida que progresan de ser primeros años nerviosos y torpes a ser seniors serenos y seguros. Como profesores de teatro, tenemos la oportunidad única de guiar a los estudiantes a través de todo el proceso y convertirnos en parte integral de sus vidas como miembros vibrantes y contribuyentes de la sociedad.
¿Por qué crees que la educación artística es tan importante?
PS: Todas las artes proporcionan una ventana hacia - y un espejo de - la humanidad. Nuestro trabajo como educadores es guiar a los estudiantes hacia vidas productivas y significativas, y la exposición a las artes es crítica para desarrollar personas que viven con empatía y gracia. El mundo necesita personas creativas en todos los ámbitos de la vida, por lo que la exposición y la formación en todas las artes - artes visuales, música, danza y teatro - son más críticas ahora que nunca. Al final, no se trata realmente de producir el próximo ganador de un Tony o de un superestrella global, sino de proporcionar a los niños las herramientas que necesitan para prosperar creativamente y sostener el planeta.
KK: Para muchos jóvenes, las artes son el primer lugar donde alguna vez se sienten realmente vistos. En un mundo que puede parecer ruidoso, competitivo e incierto, el aula de teatro se convierte en un santuario donde los estudiantes son libres de explorar, fallar, crecer y ser celebrados por exactamente quienes son. Ese tipo de ambiente no solo crea mejores intérpretes. Forma mejores seres humanos. La educación artística es esencial, y no creo que lo digamos lo suficientemente fuerte. Las habilidades que desarrollan los estudiantes son habilidades para la vida: confianza, comunicación, colaboración, resolución creativa de problemas. Habilidades que son importantes en cada profesión y cada etapa de la vida. Las artes también enseñan algo más difícil de medir pero igual de importante... lo que significa ser parte de algo más grande que uno mismo. Y quizás lo más importante, las artes nos ayudan a desarrollar una parte de nosotros que gran parte de la educación tradicional deja intacta: la parte que corre hacia la curiosidad, que se sienta con la emoción en lugar de reprimirla, que imagina lo que aún no existe y luego trabaja para darle vida. Nuestro mundo necesita desesperadamente eso.
¿Estás emocionado por subir al escenario el 22 de junio?
PS: ¡Por supuesto! Soy plenamente consciente de que estoy representando el incansable esfuerzo de los educadores teatrales de todo el país: ellos son realmente las personas que más trabajan en el negocio del espectáculo y todos merecen un reconocimiento!
KK: ¿Emocionada? Absolutamente. ¡Voy a los Jimmys! ¡Voy a dar un discurso en un escenario de Broadway! ¿Cómo no podría estar emocionada? Lo que realmente lo hace especial es que el año pasado, Ian y Tessa, actuaron en ese mismo escenario. Y este año, estarán sentados en la audiencia conmigo. Estoy absorbiendo todo esto. Realmente se siente como un final de cuento de hadas para una carrera que amé, y estoy eligiendo abrazar cada segundo de ello.
