Skip to main content
My Shows
News on your favorite shows, specials & more!

Огляд: ВЕНЕРА І АДОНІС, театр Барбікен

Тут стає спекотно: найсексапільніша історія Шекспіра приходить до Барбікена.

By:
Огляд: ВЕНЕРА І АДОНІС, театр Барбікен

Влаштувати таку сексуальну, чуттєву та глибоко еротичну постановку під час хвилі спеки може бути ризиковано, проте ця постановка Венери і Адоніса Шекспіра виправдовує ставку, перетворюючи 'Яму' Барбікена на ковадло сирого, міфологічного бажання.

Коли богиня Венера вперше бачить Адоніса, це чиста пристрасть з першого погляду. В її думках вона лише хоче його; в його думках – лише полювати. Вона з'ясовує у форміShell-образного воза, запряженого двома білими птахами; він ледве помічає. Вона благає його відповісти на її почуття; він безпорадно дивиться на неї. Її губи ніжно торкаються його обличчя, її руки вільно ковзають по його верхній частині тіла; він залишається тихим і напруженим (не в тому сенсі, але, знову ж таки, можливо, і так – адже він лише людина). Легким, але наполегливим рухом, вона торкається його нижньої ноги, потім верхньої; тоді він відмахуюється від її руки. Я присягаю, що на цьому етапі почула жіночий зітхання.

Коли все здається втраченим, Венера знаходить шлях до серця Адоніса; їхня пристрасть реалізується в повітрі, коли вони переплітаються. Її перемога коротка; у зображенні вона бачить, що, якщо Адоніс піде на полювання наступного дня, він буде смертельно поранений вепрем. Вона з сумом благає його залишитися з нею; звичайний чоловік до кінця ігнорує те, що здається дуже хорошою порадою, і гине.

Навіть якщо його популярність зникла з плином століть, Венера і Адоніс безсумнівно була з'їдена ненаситними Тюдорами і стала найбільш популярною роботою Шекспіра, виданою за його життя. Поки його більш відомі романи притуплені до смерті через повторення і тепер служать головним чином для того, щоб дати голлівудським зіркам можливість виступити на Вест-Енді, майстерне відновлення Грега Дорана є зворушливим задоволенням з початку і до кінця, яке поступово розкриває цю приховану перлину.

Той факт, що закохані в постановці Дорана – безмовні ляльки, чия історія чудово розповідається Саймоном Расселом Білем, нічого не забирає від її сили. Навпаки, це дозволяє спеціально навченому корпусу лялькарів розширити фізичні межі цієї епічної історії.

Біл є основною зіркою тут, але, як би він сам з радістю зізнався, справжніми зірками є виконавці бунраку (Бартоломео Бартолі, Еді Едмундсон, Рейчел Леонард, Лі Маеда та асистентка режисера Сара Врайт). Завдяки їм, ми живемо цією яскравою історією, сповненою емоцій і гумору. Коли вони не несуть наших закоханих крізь повітря, вони представляють самого Барда, пару закоханих коней, щасливого зайця, фатального вепра і, зрештою, гігантського скелетного Жнеця, з його кістлявими руками, що простягаються по сцені.

Лінді Врайт (суддя театру Little Angel) співпрацювала зі спеціалізованою командою (Ян Залуд, Джон Робертс, Стефан Фіхтер, Саймон Аутон, і Юнмін Сонг) для створення фантастичних ляльок, особливо округлої, рубенівської фігури Венери, зробленої з м'якої шкіри. Роберт Джонс елегантний сценографічний дизайн забезпечує занурювальний важіль і фон, тоді як освітлення Вінса Герберта і Лорен Уотсон у поєднанні з Ніком Лі'с живою класичною гітарою створюють атмосферу для цієї ефірної казки.

Чудове володіння Білом мовою Шекспіра та те, як він його використовує тут, заслуговує окремого написання. Він ловить кожну нюанс іамбічного пентаметру, вміло переходячи від комедійного розчарування невзаємного бажання до глибокого, розривного горя трагедії. Видаючи вірші з майстерною комбінацією ритму та розмовної легкості, він відкриває шари іронічного дотепності в тексті, перш ніж легко перейти до зворушливої, тихої тиші для фінальних, сумних рухів оповіді.

Часто він взаємодіє тонко з дією, ловлячи погляди ляльок або наслідуючи їхні жести, залишаючи нас відчувати набагато більше до цих об'єктів. Сидячи трохи в стороні з міцною нерухомістю, його фізична стриманість дозволяє його голосу стати живим ландшафтом, з'єднуючи аудиторію, живу музику та рухи виконавців на сцені, що врешті-решт підносить вже вражаючу техніку лялькарства до надзвичайно зворушливого людського досвіду.

Занадто довго деякі театральні критики (і ті, хто читає їхні огляди під час обіду з капучиною) довго дивилися на будь-яку роботу з ляльками з презирством, ніколи не будучи здатними святкувати інновації та свободу, які приносить ця форма мистецтва. Це стосується не тільки робіт з Олів'є, таких як Мій сусід Тоторо, Життя Піі Військова коня (п'єса, яка так довго в зубах, що її духова тварина – це нарвал), але і для більш дорослих шоу, таких як Авеню Q (яка отримала Тоні за найкращий мюзикл перед Злість) і феноменальне шоу Блайнд Саміта Сексуальне життя ляльок. Подібні роботи, як Венера і Адоніс, вказують, сподіваюся, на яскравіше майбутнє для цього недооціненого кута театру.

Венера і Адоніс триває до 27 червня.

Фото: Люсі Баррібал



BroadwayWorld TV


Ticket Central
Hot Show
Tickets From $59
Hot Show
Tickets From $95
Hot Show
Tickets From $95
Hot Show
Tickets From $99








Цей переклад створено за допомогою ШІ. Відвідайте /contact.php, щоб повідомити про помилки.