Доступні мови
Оскільки Rent повертатиметься на Вест-Енд у вересні, зараз є ідеальним часом для The Jonathan Larson Project, ретроспективи того, що композитор Jonathan Larson робив до того, як написав класичну розповідь про життя та любов у Східній Деревні на фоні кризи СНІДу.
Коли Ларсон помер від серцевого захворювання у віці 35 років напередодні прем'єри Rent, він залишив після себе багатство самостійних пісень, а також повнометражних мюзиклів, які ніколи не вийшли за межі етапу робочих показів, багато з яких не показувалися живо до цього часу. І є більш ніж натяк Rent у режисурі John Simpkins та дизайні продукції Nate Bertone для цього музичного циклу, який вперше представлений у Нью-Йорку минулого року.
Ми знаходимося у лофті Нью-Йорка з фортепіано, що зберігається в центрі, а виробництво має щось подібне до грубої, готової до роботи та богемної щирості Rent. Є чарівна, імпровізована проекція домашніх кінострічок Ларсона, а акторський склад постійно переміщує реквізит на сцену та зі сцени, створюючи відчуття творчого процесу. Навіть наші п'ять виконавців, здається, є привидами касту Rent – Max Harwood та Michael Mather сумують, жадають і мріють про майбутнє у манері Марка та Роджера, а спокусливий, дещо смішний кабаре-номер Imelda Warren Green на початку нагадує Морін.
Але реальна привабливість цього як самостійного виробництва полягає в піснях, більшість яких не досягли успіху за життя Ларсона через таймінг, а не якість. Цей спектакль свідчить про універсальність Ларсона як композитора – є пісні музичного театру, насичені роком, про те, як досягти успіху в Нью-Йорку, але також радіо-дружні літні поп-треки, пісні екологічного протесту та висококонцептуальна футуристична сатира.
Є пісні, які здавалися б радикальними, коли вони були написані – прославляючи випадкові статеві стосунки як «ліки для всіх, хто тут», в розпалі страху перед СНІДом – та пісні, які лякаюче передбачають майбутнє (футуристичний республіканський кандидат Ларсона спонсорується Trump Industries). Все це несе харизматична труппа з п'яти виконавців, які захоплюються розривом публіки перед шоу, керована ветераном музичного театру і екс-напівфіналістом X Factor Marcus Collins.
Але якість матеріалу змушує публіку бажати більшого від загальної концепції, яку придумала Jennifer Ashley Tepper. Без жодного наративу, щоб пов'язати ці різнорідні пісні разом, дар Ларсона для створення персонажа через пісню губиться у деталях. У прагненні викликати відчуття творчого процесу Ларсона, виробництво, здається, не може вирішити між розпустилими jam-сесіями та повністю хореографованими сценами, і зупиняється на різкому розділенні між ними.
Через декорації та костюми нам створено всесвіт п'яти молодих людей, які створюють та протестують у Нью-Йорку, який потім не реалізується. На початку «One of These Days», пісня «I Want» з відкинутого антиутопічного мюзиклу Ларсона Superbia, натякає на індивідуальні амбіції кожного з п'ятьох, і ми проводимо весь спектакль, бажаючи дізнатися більше про них, лише щоб бути незадоволеними.
The Jonathan Larson Project таким чином важко категоризувати. Це не повний мюзикл, який збирає невипущені пісні (як сталося з багатьма композиторами золотого століття), і це не ревю у манері Putting it Together або Side by Side Stephen Sondheim, де улюблені пісні набувають нового життя поза своїм оригінальним контекстом. Це, однак, чудовий глибокий занурення в те, що змушувало молодого Ларсона, для фанатичних шанувальників або як введення в його роботи, але ці пісні заслуговують на певну наративну структуру.
The Jonathan Larson Project грає в Southwark Playhouse Borough до 22 серпня
Кредити фото: Danny Kaan
