Mevcut Diller
Rent'in Eylül ayında West End'e geri dönmesi planlanırken, şimdi The Jonathan Larson Project'in zamanı gelmiş görünüyor. Bu yapım, besteci Jonathan Larson'ın klasik East Village hikayesi olan AIDS krizi sırasındaki aşk ve yaşamı yazmadan önce neler yaptığının bir retrospektifidir.
Rent'in prömiyerinin arifesinde 35 yaşında kalp hastalığından ölen Larson, geride bağımsız şarkılar ile atölye aşamasını geçemeyen tam müzikallerinin yanı sıra, çoğu bugüne kadar canlı olarak sahnelenmeyen pek çok eser bırakmıştır. John Simpkins'in yönetimi ve Nate Bertone'un prodüksyon tasarımında, geçen yıl New York'ta prömiyeri yapılan bu şarkı döngüsünde Rent'in etkisi belirgin bir biçimde hissediliyor.
Merkezdeki piyanosunun tozlandığı bir NYC loft'tundayız ve prodüksiyon, Rent'in kaba halli, bohemyen samimiyetinden bir hayli kopyaya sahip. Larson'un ev filmleri gösteren şarmant bir projektör var ve oyuncular sahneye sürekli sahne öğelerini getirip çıkarıyor; bu da yaratıcı sürecin devam ettiğini hissettiriyor. Beş oyuncumuz bile Rent oyuncu kadrosunun hayaletleri gibi görünüyor – Max Harwood ve Michael Mather, Mark ve Roger'ın üzüntülü ve hasretli tarzıyla geleceği hayal ediyor; Imelda Warren Green'in erken sahnedeki seksi, hafif aptalca kabare performansı Maureen'i anımsatıyor.
Ancak bunun bağımsız bir prodüksiyon olarak gerçek çekiciliği şarkılarda yatıyor; çoğunun Larson'un yaşam döneminde başarısız olmasının nedeni kalite değil, zamanlama meselesidir. Bu gösteri, Larson'un besteci olarak çok yönlülüğünün kanıtı – New York'ta başarı elde etme hakkında rock-enflüanslı müzikal tiyatro şarkıları vardır, ancak aynı zamanda radyo-dostu yaz popsi şarkıları, çevre protesto şarkıları ve yüksek konseptli gelecekçi satir.
Yazılışları döneminde radikal hissettirmiş olabilecek şarkılar var – AIDS paranoyasının en yüksek noktasında casual seksi "herkes için bir çare" olarak överek – ve alarming ölçüde kehanetli şarkılar (Larson'un gelecekçi Cumhuriyet adayı Trump Industries tarafından sponsorlanıyor). Hepsi, müzik ve drama tiyatrosunun veteranı ve eski X Factor finalistlerinden Marcus Collins'ın liderlik ettiği karizmatik beş oyuncu tarafından taşınıyor.
Ancak malzemenin kalitesi, izleyiciyi Jennifer Ashley Tepper tarafından hayata geçirilen konseptin bütünü hakkında daha fazlasını istemek için tetikliyor. Bu dağınık şarkıları bir arada tutan herhangi bir anlatı olmadan, Larson'un şarkı aracılığıyla karakter oluşturma yeteneği kaybolup gidiyor. Larson'un yaratıcı sürecinin bir duygusunu uyandırma çabasında, prodüksiyon sıyrılmış jam seansları ile tam koreografili set parçaları arasında karar veremiyor ve ikisinin çarpıcı bir bölünmesine yatışıyor.
Set ve kostümler aracılığıyla, New York'ta yaratıp protesto eden beş genç insanın bir evreni bize gösteriliyor, ancak sonrasında takip edilmiyor. Başlangıçta, Larson'un reddedilen distopik müzikali Superbia'dan 'I Want' şarkısı olan 'One of These Days', beşin her birinin bireysel hedeflerini ima ediyor ve geri kalanında show boyunca onlar hakkında daha fazla bilgi almak istiyoruz, ancak tatmin olmuyoruz.
The Jonathan Larson Project bu sebeple kategorize etmesi zor. Yayınlanmamış şarkıları bir araya getiren tam bir müzikal değildir (pek çok Altın Çağ bestecisinin başına geldiği gibi), ne de Stephen Sondheim'un Putting it Together veya Side by Side'ında olduğu gibi bir revüdür; orada sevilen şarkılar orijinal bağlamlarının dışında yeni hayatlar kazanır. Bununla birlikte, genç Larson'ı neyin tetiklediğine dair dışarı çıkmış hayranlar veya yapıtını tanıma yolunda bir giriş için harika bir derin dalış olmasına rağmen, bu şarkılar biraz anlatı yapısı hak ediyor.
The Jonathan Larson Project 22 Ağustos'a kadar Southwark Playhouse Borough'da oynanıyor
Fotoğraf kredileri: Danny Kaan
