Доступні мови
Протягом більш ніж трьох десятиліть Стівен Спінелла був одним із визначальних голосів квір-театру. Від його виступу, за який він отримав премію Тоні, в оригінальному бродвейському запуску "АНГЕЛІВ У АМЕРИЦІ" до безлічі відзначених сценічних виступів з тих пір, Спінелла допоміг розповісти історії, які формують розуміння глядача про квір-життя та досвід.
Наразі він грає у п'єсі Джона Дж. Касвелла молодшого "JEROME" в Playwrights Horizons, дивовижній новій п'єсі, яка розповідає про Конна (скорочено від Корнеліуса) і Доана, давню пару, що живе в пустелі Арізони, чиє життя змінюється через прихід молодшого чоловіка на ім'я Бруін. Події відбуваються між 1992 і 1994 роками і відчуваються на тлі епідемії СНІДу, не будучи при цьому визначеними нею. Натомість, ця вражаюча п'єса досліджує любов, товариськість, смертність та складні способи, якими люди знаходять одне одного.
Фото надано Playwrights Horizons.
Для Спінелли привабливість проекту була негайною. “На цьому етапі це була роль, яку я міг би зіграти, і це була хороша роль,” сміється він. “Як сказала б Ів Гаррінгтон, ‘я б зробила набагато більше за таку роль.’” [А якщо ви не розумієте посилання Спінелли на Все про Ів, будь ласка, перегляньте класичний фільм 1950 року.]
Але це саме письмо Касвелла справді зачепило його. “Це просто неймовірна п'єса, з чудовою серією подій,” стверджує Спінелла. “І персонажі малюються надзвичайно точно. Діалоги Джона повністю sui generis. Ніхто не пише діалоги, як він.”
Хоча глядачі можуть неодмінно зв'язати JEROME з ранніми роботами про епідемію СНІДу, Спінелла бачить п'єсу через іншу призму. “Я думаю про те, наскільки чесно ця п'єса передає відчуття бути гей-людиною,” пояснює він. І ця автентичність особливо очевидна у дослідженні п'єсою того, як формуються і розвиваються квір-відносини.
Спінелла вказує на те, як п'єса починається зі сексу, але поступово викриває щось глибше. “Перші чотири сцени в цій п'єсі про них, що займаються сексом. Це про те, щоб все налаштувати так, щоб ці троє чоловіків займалися сексом,” каже він. “Але після того, як вони займаються сексом, ви фактично спостерігаєте, як вони закохуються.”
Для Спінелли ця емоційна прогресія є одним із найбільш революційних досягнень п'єси. “Там відбувається певна товариськість, яка перетворюється на справжню любов між трьома з них,” розповідає він. “І я ніколи не бачив цього в гей-п'єсі,” додає він. “Не думаю, що я коли-небудь бачив це в гетеросексуальній історії.”
Фото Мари Баранової.
Те, що виникає, – це історія, яка відчувається як вкрай специфічна, так і дивно універсальна. “Існує неймовірне диво, коли вони зустрічають цього чоловіка, який не дуже далекий у віці від них, який просто був зламаний світом,” пояснює Спінелла. “Я думаю, ці двоє чоловіків створили цю притулок на схилі гори, де цей інший чоловік може почати відчувати трохи радості, зв'язку, мати життя і навіть трохи дихати.”
Дослідження п'єси про квір-старіння роблять простір для особистих роздумів Спінелли. Проживши епідемію СНІДу та гомофобію 1980-х і 1990-х, він визнає багато з власного досвіду в історії Кона. “Це відчувається, як моє життя,” підкреслює він. “Це просто відчувається, як моє життя.”
Спінелла пам'ятає, як він був активним у ACT UP, перш ніж перейти до "АНГЕЛІВ У АМЕРИЦІ" та орієнтуватися в індустрії, яка часто була ворожою до відкритих гей-виконавців. “Я пройшов через гомофобію початку '90-х,” згадує він. “Я був одним із перших [відкрито гей] виконавців, які коли-небудь подякували своєму партнеру на національній нагороді в історії,” згадує він, коли говорить про подяку своєму тодішньому партнеру, Пітеру Елліотту, на премії Тоні в 1993 році. Продюсер Джон Глайнс був першою особою, яка відкрито подякувала одностатевому партнеру на національно транслюваній нагороді, коли його п'єса "TORCH SONG TRILOGY" виграла нагороду за найкращу п'єсу за десятиліття раніше в 1983 році.
Незважаючи на обстановку, JEROME не є історією, захопленою горем. Натомість, вона знаходить гумор, ніжність і радість при складних реаліях. Ця балансування є частиною того, що робить гру Кона такою винагороджуючою для Спінелли. “Ми не носимо своє горе на рукаві в кожен момент,” каже Спінелла. “Його [Кона] горе не таке вже й горе, скільки це жах,” уточнює він. “Він боїться померти.”
Замість того щоб примушувати ці емоції домінувати в кожній сцені, Касвелл дозволяє їм спливати органічно. “Він [Касвелл] не пише жах на рукаві,” пояснює Спінелла. “Він дозволяє жаху спливати, а потім дає Кону всі ці механізми для боротьби з ним.”
Такий підхід дозволяє комедії п'єси потрапляти ще з більшою силою. “Аудиторії просто весело,” каже Спінелла. “Існують неймовірні моменти, як у середині найсумнішої, болісної сцени, де Касвелл кидає бомбу, наприклад ядерну шутку, яка просто розриває аудиторію. Це просто їх знищує!”
Фото Мари Баранової.
В результаті це театральний досвід, який відчувається надзвичайно живим. “Ця п'єса дає вам [актору] більше, ніж забирає,” розкриває Спінелла. “Існують п'єси, які дорого вам обходяться, а не дають нічого. Ця п'єса, я думаю, ‘О, Боже мій, ми знову можемо це зробити.’ Вона просто наповнює вас, і наповнює вас, і знову, і знову.”
Це відчуття життєздатності поширюється на репрезентацію квір-відносин та обраної сім'ї. “Я думаю, що людей приваблюють історії, які вони розуміють, але які ніколи раніше не бачили,” зазначає Спінелла. “І я ніколи не бачив нічого подібного.” І, наскільки можна судити, я також ніколи не бачив нічого подібного.
Важливо, що JEROME також сприяє постійному розвитку квір-історій. Не через тему, а через незворотну людяність. “Він створює реальних людей,” каже Спінелла. “Це геніальність АНГЕЛІВ також. Він створює реальних людей.”
Для Спінелли саме це робить JEROME таким особливим. “Вона намагається зробити щось, що насправді відбувається, і робить його справжнім представленням,” зауважує він.
“Це одна з найкрасивіших, найглибших п'єс, які я робив у своїй кар'єрі,” додає він. “Справді, друга за важливістю після АНГЕЛІВ. Я думаю, що це одна з найвражаючих робіт, написаних після АНГЕЛІВ.” Для глядачів, яким пощастило відвідати JEROME під час його поточного показу, ці похвали можуть відчуватися абсолютно впевненими.
Фото Мари Баранової.
JEROME буде йти до 21 червня 2026 року в театрі Джудіт О. Рубін в Playwrights Horizons (416 Західна 42-га вулиця, Нью-Йорк).
