שפות זמינות
יותר משלושה עשורים, סטפן ספינלה היה אחת הקולות המגדירים של התיאטרון הקווירי. מהופעתו הזוכה בפרס טוני בתור פריור וולטר בהפקה המקורית של ANGELS IN AMERICA ועד להופעות בימתיות רבות אחרות שהביקורות שיבחו מאז, ספינלה עזר לספר סיפורים שעיצבו את הדרך שבה הקהלים מבינים חיים וחוויות קווירות.
עכשיו, הוא מככב בג'רום של ג'ון ג' קזווול ג'וניור בPlaywrights Horizons, הצגה חדשה Remarkable שעוקבת אחרי קון (קיצור לקורנליוס) ודואן, זוג ותיק החי במדבר של אריזונה, שחייהם משתנים עם הגעתו של גבר צעיר בשם ברואין. עם רקע בין השנים 1992 ל-1994, ההצגה מתקיימת בצילם של משבר האיידס دون להיות מוגדרת על ידו. במקום זאת, היצירה המיוחדת זו חוקרת אהבה, חברות, תמותה ודינמיקות מסובכות של חיפוש אחר בני אדם.
צילום באדיבות Playwrights Horizons.
עבור ספינלה, המשיכה של הפרויקט הייתה מידית. “בנקודה הזו, זה היה תפקיד שיכולתי לשחק וזה היה תפקיד טוב,” הוא אומר עם צחוק. “כפי שאיו הָרִינְגְטוֹן הייתה אומרת, 'הייתי עושה הרבה יותר בשביל תפקיד כזה.'” [ואם אתם לא מבינים את ההתייחסות של ספינלה לAll About Eve, בבקשה תקדישו צפייה בסרט הקלאסי מ-1950 עדיפות.]
אבל זו הייתה הכתיבה של קזווול שגייסה אותו באמת. “זה פשוט מחזה מבריק, עם סדרת אירועים יפהפיה,” אומר ספינלה. “והדמויות מצויירות בצורה מדויקת. השיח של ג'ון הוא לחלוטין sui generis. אף אחד לא כותב דיאלוג כמו שהוא.”
בעוד שהקהל יכול לחבר את ג'רום לעבודה קודמת על האפידמיה של האיידס, ספינלה רואה את ההצגה מזווית שונה. “אני חושב על דברים יותר מבחינת כמה הכנה אני מרגיש שההצגה היא לגבי מה זה להיות אדם גיי,” הוא מסביר. והאותנטיות הזו מתבטאת במיוחד בחקירתה של ההצגה כיצד מערכות יחסים קווירות מתהוות ומתקדמות.
ספינלה מצביע על כך שההצגה מתחילה במין אך בהדרגה חושפת משהו עמוק יותר. “ארבע הסצינות הראשונות במחזה הזה עוסקות בהם מקיימים יחסי מין. זה הולך על כך שהמצב ייכנס לסנכרון כזה ששלושה הגברים האלה מקיימים יחסי מין,” הוא אומר. “אבל לאחר שהם מקיימים יחסי מין, אתם באמת צופים בהם מתאהבים.”
עבור ספינלה, התקדמות רגשית הזו היא אחת מהישגים המהפכניים ביותר של ההצגה. “יש סוג של שותפות שמתרקמת שם שמתפתחת לאהבה אמיתית בין שלושתם,” הוא מגלה. “ואף פעם לא ראיתי את זה במחזה גיי,” הוא מוסיף. “אני לא חושב שראיתי את זה אי פעם בסיפור סטרייטי.”
צילום מאת מריה ברנובה.
מה שמתפתח הוא סיפור שמרגיש גם מאוד ספציפי וגם מפתיע אוניברסלי. “יש כאן ניסוי מדהים לגמרי בו הם פוגשים את הגבר הזה, שהוא לא רחוק בגיל מהם, ששברו את עולמו,” מסביר ספינלה. “אני חושב ששני הגברים האלה, הם יצרו את המקלט הזה בצד של ההר, שם הגבר הזה יכול להתחיל להרגיש קצת שמחה, חיבור, לחיות ואפילו לנשום קצת.”
החקירות של ההצגה על הזדקנות קווירית מאפשרות לספינלה להרהר באופן אישי יותר. אחרי שחי דרך משבר האיידס וההומופוביה של השנים ה-80 וה-90, הוא מזהה הרבה מהניסיון שלו בסיפור של קון. “זה מרגיש כמו החיים שלי,” הוא מדגיש. “זה פשוט מרגיש כמו החיים שלי.”
ספינלה זוכר שהיה פעיל ב-ACT UP לפני שעבר לANGELS IN AMERICA והתמודד עם תעשייה שהייתה לעיתים hostile כלפי מופיעים גאים בגלוי. “חייתי דרך הטרור ההומופובי של תחילת ה-90s,” הוא נזכר. “הייתי אחד מהמבצעים הראשונים [הגאים בגלוי] אי פעם להודות לא spouse שלהם בטקס פרסים לאומי בהיסטוריה” הוא מזכיר בנוגע להודיה לבן זוגו דאז, פיטר אליוט, בטקס פרסי טוני ב-1993. המפיק ג'ון גלינס היה האדם הראשון שהודה בגלוי על בן זוג מאותו המין בטקס פרסים ששודר בלאומית כאשר מחזה שלו, TORCH SONG TRILOGY, זכה בפרס המחזה הטוב ביותר עשור קודם לכן ב-1983.
למרות שההגדרה שלה, ג'רום אינה סיפור כלוא בצער. במקום זאת, היא מוצאת הומור, עדינות ושמחה amid מציאות קשות. האיזון הזה הוא חלק ממה שעושה את תפקידו של קון כל כך מספק עבור ספינלה. “אנחנו לא מסתובבים עם הצער שלנו על שרוול כל רגע,” אומר ספינלה. “הצער שלו [של קון] לא כל כך צער כמו שהיא פחד,” הוא מסביר. “הוא מפחד למות.”
במקום לכפות על אותם רגשות לתפוס את הבמה בכל סצינה, קזווול מאפשר להם לעלות בצורה אורגנית. “הוא [קזווול] לא כותב את הפחד על הזרוע שלו,” מסביר ספינלה. “הוא נותן לפחד לבעבע, ואז הוא מעניק לקון את כל המנגנונים האלה להתמודד עם זה.”
הגישה הזו מאפשרת להומור של ההצגה להתקיים בכוח עוד יותר גדול. “הקהל פשוט נהנה כל כך,” אומר ספינלה. “יש את הרגעים הללו המטורפים, כמו באמצע הסצנה הכי עצובה ומכאיבה, שבה קזווול זורק פצצה, כמו בדיחה של פצצה אטומית, שמחסלת את הקהל. זה פשוט מחסל אותם!”
צילום מאת מריה ברנובה.
התוצאה היא חוויה תיאטרלית שמרגישה חיה להפליא. “זה אחד מהמחזות שנותנים לך [לשחקן] יותר ממה שהם לוקחים ממך,” מגלה ספינלה. “ישנם מחזות שגובים ממך הרבה, ולא נותנים לך הרבה. בהצגה הזו, אני חושב, 'אלוהים, אנחנו יכולים לעשות את זה שוב.' זה פשוט ממלא אותך, וממלא אותך, וממלא אותך שוב ושוב.”
תחושת החיות הזו ממשיכה ביחס שלה של ההצגה למערכות יחסים קווירות ולמשפחה שנבחרת. “אני חושב שאנשים נמשכים לסיפורים שהם מבינים אך מעולם לא ראו לפני,” אומר ספינלה. “ואי פעם לא ראיתי שום דבר כמו זה.” ולמען מה שזה שווה, גם אני לא ראיתי שום דבר כמו זה.
חשוב לציין, ג'רום תורם להתפתחות המתמשכת של הסיפור הקווירי גם כן. לא בגלל נושא שלה, אלא בגלל האנושיות הלא מתפשרת שלה. “זה יוצר אנשים אמיתיים,” אומר ספינלה. “זוהי הגאונות של ANGELS גם כן. זה יוצר אנשים אמיתיים.”
עבור ספינלה, זו בעצם מה שעושה את ג'רום כל כך מיוחד. “זה מנסה לעשות משהו שלמעשה קורה, וזה מייצר ייצוג של זה שהוא נכון,” הוא מציין.
“זה אחד מהמחזות היפים והעמוקים ביותר שעשיתי במהלך הקריירה שלי,” הוא מוסיף. “באמת, שנייה רק לANGLES. אני חושב שזה אחד מהכתיבה המדהימה ביותר מאז ANGELS.” עבור הקהלים שיש להם מזל לחוות את ג'רום במהלך ההפקה הנוכחית שלו, הפרסומת הזו עשויה להרגיש לגמרי מוצדקת.
צילום מאת מריה ברנובה.
ההצגה ג'רום תימשך עד ה-21 ביוני 2026 בJudith O. Rubin Theater בPlaywrights Horizons (416 West 42nd Street, ניו יורק).
