Доступные языки
На протяжении более тридцати лет Стивен Спинелла является одним из определяющих голосов квир-театра. От его исполнения роли Прайора Уолтера в оригинальном бродвейском спектакле ANGELS IN AMERICA до бесчисленных признанных театральных выступлений, Спинелла помог рассказать истории, которые сформировали понимание зрителями квир-жизней и опыта.
Теперь он играет в пьесе Джона Дж. Касвелла-младшего JEROME в Theatre Playwrights Horizons, замечательной новой пьесе, которая освещает жизнь Кона (сокращенно от Корнелиуса) и Доана, долгоживущей пары, живущей в пустыне Аризоны, чьи жизни меняются с приходом молодого человека по имени Бруин. Действие пьесы происходит между 1992 и 1994 годами и существует на фоне кризиса СПИДа, не определяясь им. Вместо этого замечательное произведение исследует любовь, товарищество, смертность и сложные способы, которыми люди находят друг друга.
Фото предоставлено Theatre Playwrights Horizons.
Для Спинеллы привлечение проекта было немедленным. «На этот момент это была роль, которую я мог бы сыграть, и это была хорошая роль», — говорит он со смехом. «Как бы сказала Ив Харрингтон, 'Я сделала бы гораздо больше за такую роль.'» [И, если вы не понимаете ссылку Спинеллы на Все о Еве, пожалуйста, сделайте просмотр классического фильма 1950 года приоритетом.]
Но именно писательство Касвелла по-настоящему зацепило его. «Это просто чертовски блестящая пьеса с великолепной последовательностью событий», — утверждает Спинелла. «И персонажи превосходно прописаны. Диалоги Джона совершенно sui generis. Никто не пишет диалоги так, как он.»
Хотя зрители, вероятно, неизбежно свяжут JEROME с ранее написанными произведениями о эпидемии СПИДа, Спинелла видит пьесу через иную призму. «Я больше думаю о том, насколько честна пьеса в том, что касается ощущений быть геем», — объясняет он. И эта подлинность особенно очевидна в исследовании пьесой того, как формируются и развиваются квир-отношения.
Спинелла указывает на то, как пьеса начинается с секса, но постепенно открывает что-то более глубокое. «Первые четыре сцены в этой пьесе о том, как они занимаются сексом. Дело в том, чтобы выставить ситуацию так, чтобы эти трое мужчин занялись сексом», — говорит он. «Но после того, как они занимаются сексом, вы действительно наблюдаете, как они начинают влюбляться.»
Для Спинеллы эта эмоциональная прогрессия является одним из самых революционных достижений пьесы. «Есть некое товарищество, которое там происходит и переходит в настоящую любовь между тремя из них», — раскрывает он. «И я никогда не видел такого в геев-пьесе», — добавляет он. «Я не думаю, что когда-либо видел этого в гетеросексуальной истории.»
Фото Мариа Баранова.
В результате возникает история, которая кажется одновременно глубоко специфичной и удивительно универсальной. «Существует полностью удивительное чудо: они встречаются с этим человеком, который не так уж и далеко по возрасту от них, который только что был сломлен миром», — объясняет Спинелла. «Я думаю, что эти двое мужчин создали это убежище на склоне этой горы, где этот другой человек может начать испытывать немного радости, связи, иметь жизнь и даже немного дышать.»
Исследования пьесы о квир-старении позволяют отражениям Спинеллы становиться более личными. Пережив кризис СПИДа и гомофобию 1980-х и 1990-х годов, он распознает много своего собственного опыта в истории Кона. «Это похоже на мою жизнь», — подчеркивает он. «Это просто похоже на мою жизнь.»
Спинелла помнит о своей активности в ACT UP до перехода к ANGELS IN AMERICA и о том, как он ориентировался в индустрии, которая часто была враждебна к открытым геям-актерам. «Я пережил всю гомофобскую хрень начала 90-х», — вспоминает он. «Я был одним из первых [открытых геев] актеров, который когда-либо благодарил своего партнера на национальной премии в истории», — упоминает он о благодарности своему тогдашнему партнеру, Петеру Эллиотту, на награде Тони в 1993 году. Продюсер Джон Глайнс был первым человеком, который открыто поблагодарил своего партнера одного пола на национальном награждении, когда его пьеса TORCH SONG TRILOGY выиграла награду «Лучшая пьеса» за десять лет до этого, в 1983 году.
Несмотря на обстановку, JEROME не является историей, застрявшей в горечи. Вместо этого она находит юмор, нежность и радость среди сложных реальностей. Этот баланс является частью того, что делает игру Кон такой rewarding для Спинеллы. «Мы не носим нашу горе на рукаве в каждый момент», — говорит Спинелла. «Его [Кона] горе не столько горе, сколько ужас», — поясняет он. «Он напуган смертью.»
Вместо того, чтобы заставлять эти эмоции доминировать в каждой сцене, Касвелл позволяет им всплывать органично. «Он [Касвелл] не пишет ужас на рукаве», — объясняет Спинелла. «Он позволяет ужасу подниматься, а затем дает Кону все эти механизмы, чтобы с этим справиться.»
Этот подход позволяет комедии пьесы звучать с еще большей силой. «Зрителям так весело», — говорит Спинелла. «Есть эти безумные моменты, например, посреди самой грустной душераздирающей сцены, когда Касвелл сбрасывает бомбу, как ядерную шутку, которая просто убивает публику. Она просто убивает их!»
Фото Мариа Баранова.
Результатом является театральный опыт, который кажется заметно живым. «Это одна из тех пьес, которые дают вам [актеру] больше, чем отнимают», — раскрывает Спинелла. «Есть пьесы, которые забирают много, и они не дают вам почти ничего. Эта пьеса, я думаю, 'О, Боже, мы можем сделать это снова.' Она просто наполняет вас, и наполняет, и наполняет вас снова и снова.»
Это чувство жизненной силы распространяется на представление пьесы о квир-отношениях и выбранной семье. «Я думаю, люди привлекаются к историям, которые они понимают, но которые они никогда не видели ранее», — выдвигает предположение Спинелла. «И я никогда не видел ничего подобного этому.» И, что касается меня, я тоже никогда не видел ничего подобного этому.
Важно, что JEROME также вносит вклад в продолжающуюся эволюцию квир-рассказов. Не из-за своей тематики, а из-за своей безоговорочной человечности. «Оно создает реальных людей», — говорит Спинелла. «Вот в чем гениальность ANGELS. Оно создает реальных людей.»
Для Спинеллы, именно это в конечном итоге делает JEROME таким особенным. «Это пытается сделать что-то, что действительно происходит, и оно создает истинное представление об этом», — замечает он.
«Это одна из самых прекрасных и глубоких пьес, которые я играл в своей карьере», — добавляет он. «Честно говоря, она стоит лишь на шаг ниже ANGELS. Я думаю, это одно из самых потрясающих произведений со времен ANGELS.» Для счастливчиков, которые смогут увидеть JEROME в процессе его текущего показа, эта похвала может ощущаться абсолютно заслуженной.
Фото Мариа Баранова.
JEROME идет до 21 июня 2026 года в театре Джудит О. Рубин в Theatre Playwrights Horizons (416 Запад 42-я улица, Нью-Йорк).
