اللغات المتاحة
على مدار أكثر من ثلاثة عقود، كان ستيفن سبينلا واحدًا من الأصوات المميزة في مسرح المثليين. من أدائه الحائز على جائزة توني في دور براير والتر في العرض الأصلي لمسرحية "ملايكة في أمريكا" إلى العديد من الأداءات المسرحية المشهورة منذ ذلك الحين، ساعد سبينلا في سرد القصص التي شكلت كيف يفهم الجمهور حياة وتجارب المثليين.
الآن، يظهر في مسرحية جيروم لجون ج. كاسويل الابن في مسرح بلاي رايتس هورايزن، وهي مسرحية رائعة تتبع حياة كون (اختصار كورنيليوس) ودوان، وهما ثنائي طويل الأمد يعيشان في صحراء أريزونا، تتغير حياتهما بوصول رجل أصغر سناً يدعى بروين. تدور أحداث المسرحية بين عامي 1992 و1994، وتوجد في ظل أزمة الإيدز، دون أن تتحدد بها. بدلاً من ذلك، تستكشف هذه القطعة الرائعة الحب، والصحبة، والموت، والطرق المعقدة التي يجد بها الناس بعضهم البعض.
الصورة مقدمة من مسرح بلاي رايتس هورايزن.
بالنسبة لسبينلا، كان جاذبية المشروع فورية. “في هذه المرحلة كان دورًا يمكنني تأديته وكان دورًا جيدًا،” يقول ضاحكًا. “كما قالت إيف هارينجتون، ‘سأفعل الكثير من أجل دور جيد كهذا.’” [وإذا لم تفهم مرجع سبينلا إلى كل شيء عن إيف, يرجى ضرورة مشاهدة الفيلم الكلاسيكي من عام 1950.]
لكن كتابة كاسويل هي ما جذبه حقًا. “إنها مسرحية رائعة بالفعل، مع سلسلة أحداث رائعة،” يقول سبينلا. “والشخصيات مرسومة بشكل رائع. حوار جون لا يشبه أي حوار آخر.”
بينما قد يربط الجمهور جيروم بأعمال سابقة حول أزمة الإيدز، يرى سبينلا المسرحية من منظور مختلف. “أفكر في الأمور من حيث مدى صدق المسرحية في تعبيرها عمّا يعني أن تكون مثليًا،” يشرح. وهذه الأصالة تظهر بشكل خاص في استكشاف المسرحية لكيفية تشكل وتطور العلاقات المثليّة.
يشير سبينلا إلى الطريقة التي تبدأ بها المسرحية بالجنس ولكنها تكشف تدريجياً عن شيء أعمق. “المشاهد الأربع الأولى في هذه المسرحية تتعلق بهم أثناء ممارسة الجنس. إنها تتعلق بترتيب الوضع بطريقة تجعل هؤلاء الرجال الثلاثة يمارسون الجنس،” يقول. “لكن بعد ممارسة الجنس، يمكنك مشاهدتهم وهم يقعان في الحب.”
بالنسبة لسبينلا، فإن هذا التقدم العاطفي هو أحد إنجازات المسرحية الأكثر groundbreaking. “هناك نوع من التآخي يحدث هناك يتطور إلى حب حقيقي بينهم الثلاثة،” يكشف. “ولم أر ذلك في مسرحية عن المثليين،” يضيف. “لا أعتقد أنني رأيت هذا في قصة مستقيمة.”
تصوير ماريا بارانوفا.
ما يظهر هو قصة تشعر بأنها محددة جدًا وفي نفس الوقت عالمية بشكل مدهش. “هناك معجزة مذهلة حيث يقابلون هذا الرجل الذي ليس بعيدًا جدًا في العمر منهم، والذي تم تحطيمه من قبل العالم،” يشرح سبينلا. “أعتقد أن هذين الرجلين قد أنشأوا ملاذًا في جانب هذا الجبل حيث يمكن لهذا الرجل الآخر أن يبدأ في الشعور ببعض الفرح، والتواصل، وامتلاك حياة، بل والتنفس قليلاً.”
استكشاف المسرحية لتقدم المثليين يجعل من الممكن لسبينلا أن تكون تأملاته أكثر شخصية. بعد أن عاش خلال فترة أزمة الإيدز ورهاب المثليين في الثمانينات والتسعينات، يدرك الكثير من تجربته الخاصة في قصة كون. “يشعر الأمر وكأنه حياتي،” يؤكد. “يبدو الأمر كأنه حياتي.”
يتذكر سبينلا كونه ناشطًا في ACT UP قبل الانتقال إلى "ملايكة في أمريكا" ومعالجة صناعة كانت في كثير من الأحيان معادية لفنانين مثليين يعيشون علنًا. “عشت تجربة رهاب المثليين في بداية التسعينات،” يتذكر. “كنت واحدًا من أولى الفنانين [المثليين علنًا] الذين يشكرون شريكهم في حفل توزيع جوائز وطني في التاريخ” في إشارة إلى شكره لشريكه آنذاك، بيتر إليوت، في حفل توزيع جوائز توني في عام 1993. وكان المنتج جون جلاينز هو أول شخص يشكر شريكًا من نفس الجنس في عرض جوائز يتم بثه على الصعيد الوطني عندما فازت مسرحيته، "تورش سونغ تريلوغي"، بجائزة أفضل مسرحية قبل عقد من الزمن في عام 1983.
على الرغم من مكانه، فإن جيروم ليست قصة محاصرة في الحداد. بدلًا من ذلك، تجد الكوميديا، والحنان، والفرح وسط الحقائق الصعبة. هذا التوازن هو جزء مما يجعل دور كون مجزيًا للغاية بالنسبة لسبينلا. “نحن لا نحمل الحزن على أكتافنا في كل لحظة،” يقول سبينلا. “حزنه [كون] ليس حزنًا بقدر ما هو رعب،” يوضح. “إنه terrified من الموت.”
بدلاً من فرض هذه المشاعر على هيمنة كل مشهد، يسمح كاسويل لها بالتكون بشكل عضوي. “هو [كاسويل] لا يكتب الرعب على أكتافه،” يشرح سبينلا. “يترك الرعب يطفو، ثم يمنح كون كل هذه الآليات للتعامل معها.”
تسمح هذه الطريقة لكوميديا المسرحية بأن تصل بقوة أكبر. “يستمتع الجمهور بشكل كبير،” يقول سبينلا. “هناك لحظات مجنونة، مثل في منتصف أقسى مشهد مؤلم، حيث يلقي كاسويل قنبلة، مثل نكتة قنبلة نووية، تقتل الجمهور. إنها تقتلهم حقًا!”
تصوير ماريا بارانوفا.
النتيجة هي تجربة مسرحية تشعر بأن الحياة تدب فيها بشكل ملحوظ. “إنها واحدة من تلك المسرحيات التي تمنحك [الفنان] أكثر مما تأخذه منك،” يكشف سبينلا. “هناك مسرحيات تكلفك كثيرًا، ولا تغذيك كثيرًا. هذا العمل، أعتقد، ‘أوه يا إلهي، يمكننا أن نرى هذا مرة أخرى.’ إنه يمتلئ بك، ويمتلئ بك، ويمتلئ بك مرة بعد مرة.”
هذا الإحساس بالحيوية يمتد إلى تمثيل المسرحية للعلاقات المثليّة والعائلة المختارة. “أعتقد أن الناس يجذبهم قصص يفهمونها ولكنهم لم يروا شيئًا مثلها من قبل،” يقترح سبينلا. “ولم أرَ شيئًا مثل هذا من قبل.” ومهما كان الأمر، أنا أيضًا لم أرَ شيئًا مثل هذا أبدًا.
من المهم أن تساهم جيروم في التطور المستمر لرواية القصص المتعلقة بالمثليين أيضًا. ليس بسبب محتواها، ولكن بسبب إنسانيتها التي لا تتردد في إظهارها. “إنها تخلق أشخاصًا حقيقيين،” يقول سبينلا. “هذا هو عبقرية "ملايكة" أيضًا. إنها تخلق أشخاصًا حقيقيين.”
بالنسبة لسبينلا، هذا هو ما يجعل جيروم مميزة للغاية. “إنها تحاول فعل شيء يحدث بالفعل، وتقدم تمثيلًا له يكون صادقًا،” يلاحظ.
“إنها واحدة من أجمل، وأعمق المسرحيات التي قدمتها في مسيرتي،” يضيف. “بصراحة، تأتي بعد "ملايكة" فقط. أعتقد أنها واحدة من أكثر الأعمال كتابة مذهلة منذ "ملايكة".” للجمهور المحظوظ الذي يدمج تجربة جيروم خلال عرضها الحالي، قد يشعر هذا الثناء أنه مستحق تمامًا.
تصوير ماريا بارانوفا.
مسرحية جيروم ستستمر حتى 21 يونيو، 2026 في مسرح جوديث أو. روبن في مسرح بلاي رايتس هورايزن (416 غرب الشارع 42، نيويورك).
