Crítica: O PROCESSO, National Youth Theatre

Já se passaram quase três anos desde a última vez que me aventurei pela Holloway Road para o National Youth Theatre para o magnífico Ada e nada mudou. Desde 2026, os ventos contrários, que sempre sopram forte contra os jovens que buscam seu caminho no teatro, só se intensificaram à medida que a educação artística é cada vez mais reduzida, e o privilégio se enraíza. Além disso, uma nova ameaça, possivelmente existencial, paira no horizonte: a Inteligência Artificial, nem mencionada naquela resenha acima. Mas nada mudou também. O talento, a energia, a pura crença necessária para enfrentar um futuro cheio de incertezas, eletrizaram a plateia. Explore isso, Teatro Britânico, e você pode sobreviver a qualquer coisa. Incrivelmente, esta peça foi montada em apenas cinco dias, uma conquista tão impressionante que me faz questionar o que os profissionais fazem com todo aquele tempo de ensaio! Apresentada como parte do showcase StoryFest26 de dez novas peças, o texto de Mohammed-Zain Dada atualiza o romance distópico de Franz Kafka para a era do ICE. Hoje, em um mundo de prisões arbitrárias (também temos muitas aqui — pergunte aos idosos segurando cartazes nas manifestações de Gaza se o Reino Unido está imune), isso pode parecer fácil, mas o texto de Dada é engraçado e inteligente, e nunca força demais o lado didático. Isso reflete uma lição fundamental para qualquer dramaturgo — confie no seu público. Você ficaria surpreso com quantos não fazem isso. Com um prazo tão curto para ensaio, sua visão foi realizada com clareza afiada pelo diretor Ameera Conrad. Ela se apoia um pouco no trabalho de conjunto visto em Ryan Cameron Calais's seminal For Black Boys Who Have Considered Suicide When The Hue Gets Too Heavy, que também é uma peça "Depois...". O movimento do elenco circulando em torno de Josef K (Siena Galea Tudor), enquanto o estado o suga para seu turbilhão de opressão, captura a confusão e o medo que ele sente quando sua descrença inicial desaparece. Uma cena muito engraçada ilustra a frustração do que vivemos no cotidiano kafkiano de lidar com call centers e apps, algo sobre o qual a British Gas está … nos manipulando agora. Todos nós temos um interesse na luta de K. A inspiração mais clara é Dario Fo, o primo italiano de Kafka. A farsa é, claro, tecnicamente demoníaca de executar, mas aqui já se vê o surgimento verdejante de uma versão completamente cômica de O Processo, com os atores encontrando as exagerações e acertando o tempo que o gênero exige, captando o corte afiado que sempre afina o bisturi de Fo. Quanto a K, bem, Kafka não viveu para terminar seu romance, embora os políticos de hoje estejam fazendo um bom trabalho nisso. O próprio K talvez sorria finamente ao saber que provou ser imortal devido à venalidade daqueles que tiraram sua liberdade e sua vida, perpetuando seu legado de geração em geração. De volta à Holloway Road, os jovens têm sonhos em vez de pesadelos — a história de origem de tudo que é bom — e têm pessoas boas ao redor para ajudá-los. Eles também têm exemplos que já fizeram o mesmo, incluindo James Graham, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Timothy Dalton, Chiwetel Ejiofor, Colin Firth, Derek Jacobi, Ben Kingsley, Ian McShane, Helen Mirren, Lysette Anthony, Rosamund Pike, Regé-Jean Page e Kate Winslet. Metaforicamente, Wilde provavelmente estava certo: "Estamos todos no esgoto, mas alguns de nós estamos olhando para as estrelas." Bem, essa é uma constelação considerável para iluminar o caminho desses jovens, nossa melhor esperança para memorializar K fazendo de sua história uma ficção de uma vez por todas. O Processo está no National Youth Theatre até 25 de julho Você pode ler mais sobre o StoryFest26 aqui e sobre o National Youth Theatre aqui.

Crítica: O PROCESSO, National Youth Theatre

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