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Es ist fast drei Jahre her, seit ich das letzte Mal die Holloway Road zum National Youth Theatre hinaufgegangen bin für ihr großartiges
Seit 2026 haben sich die Gegenwinde, die stets heftig den jungen Menschen ins Gesicht blasen, die ihren Weg im Theater suchen, nur noch verstärkt, da die Kunstbildung weiter abgebaut wird und Privilegien sich manifestieren. Dazu gesellt sich eine neue, möglicherweise existenzielle Bedrohung: Künstliche Intelligenz, die in der obigen Rezension nicht einmal Erwähnung fand.
Doch nichts hat sich auch verändert. Das Talent, die Energie, der schiere Glaube, den es braucht, um einer von Unsicherheit zerrissenen Zukunft entgegenzutreten, elektrisierte das Publikum. Nutzt das, britisches Theater, und ihr könnt alles überstehen.
Unglaublicherweise wurde dieses Stück in nur fünf Tagen zusammengestellt – eine so erstaunliche Leistung, dass ich mich frage, was Profis überhaupt mit der ganzen Probenzeit anfangen! Gezeigt im Rahmen des StoryFest26 mit zehn neuen Stücken, aktualisiert Mohammed-Zain Dadas Drehbuch Franz Kafkas dystopischen Roman für das ICE-Zeitalter.
In einer Welt willkürlicher Verhaftungen (die wir hier auch reichlich haben – fragt die Älteren mit Plakaten bei Gaza-Demos, ob das Vereinigte Königreich immun sei), mag das wie leicht zugängliches Material erscheinen, doch Dadas Skript ist witzig und clever und drückt nie zu sehr auf den belehrenden Ton. Das zeigt eine wichtige Lektion für jeden Dramatiker – vertraue deinem Publikum. Ihr würdet erstaunt sein, wie viele das nicht tun.
In so kurzer Probenzeit hat Regisseurin Ameera Conrad seine Vision mit messerscharfer Klarheit realisiert. Sie lehnt sich ein wenig an die Ensemble-Arbeit an, wie man sie bei Ryan Cameron Calais' wegweisendem For Black Boys Who Have Considered Suicide When The Hue Gets Too Heavy sieht, das ebenfalls ein „After...“-Stück ist. Die Bewegung des Ensembles, das Josef K (Siena Galea Tudor) umkreist, während der Staat ihn in seinen Strudel der Unterdrückung zieht, fängt die Verwirrung und Angst ein, die er empfindet, als sein anfängliches Unglauben schwindet. Eine sehr lustige Szene veranschaulicht die Frustration, die mit unserer alltäglichen kafkaesken Erfahrung im Umgang mit Callcentern und Apps einhergeht – etwas, bei dem British Gas uns gerade ziemlich … gaslightet. Wir alle haben einen Hund in Ks Kampf.
Die eindeutigste Inspiration ist Dario Fo, Kafkas italienischer Cousin. Farce ist natürlich technisch teuflisch schwer zu meistern, doch man erkennt die Keime einer kompletten komödiantischen Fassung von Der Prozess in diesem Werk, bei dem die Schauspieler die Übertreibungen und das Timing finden, die das Genre verlangt, und die scharfe Kante treffen, die Fos Skalpell immer wieder auszeichnet.
Was K betrifft – Kafka hat seinen Roman nicht vollendet, obwohl die Politiker von heute ihn gerade recht ordentlich vollenden. K selbst könnte schmal lächeln darüber, dass er durch die Verderbtheit derjenigen, die seine Freiheit und sein Leben raubten, unsterblich wurde und von Generation zu Generation weiterlebt.
Zurück in der Holloway Road haben die jungen Leute Träume statt Albträume – die Ursprungsgeschichte von allem, was gut ist – und sie haben gute Menschen um sich, die ihnen helfen. Sie haben außerdem Vorbilder, die denselben Weg einmal gegangen sind, darunter James Graham, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Timothy Dalton, Chiwetel Ejiofor, Colin Firth, Derek Jacobi, Ben Kingsley, Ian McShane, Helen Mirren, Lysette Anthony, Rosamund Pike, Regé-Jean Page und Kate Winslet.
Metaphorisch hatte Wilde wohl recht: „Wir alle liegen in der Gosse, aber einige von uns schauen zu den Sternen.“ Nun, das ist eine ganze Galaxie, um diesen jungen Menschen den Weg zu erleuchten, unserer besten Hoffnung, K zu verewigen, indem wir seine Geschichte endlich als Fiktion abschließen.
Der Prozess wird im National Youth Theatre noch bis zum 25. Juli aufgeführt
Mehr Informationen zu StoryFest26 finden Sie hier und zum National Youth Theatre hier.
