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Han pasado casi tres años desde la última vez que me aventuré por Holloway Road hasta el National Youth Theatre para su espléndida
Desde 2026, los vientos en contra, que siempre soplan con fuerza en las caras de los jóvenes que buscan abrirse camino en el teatro, sólo se han intensificado a medida que la educación artística se reduce aún más y los privilegios se arraigan. Además, se vislumbra una nueva amenaza, posiblemente existencial: la inteligencia artificial, que ni siquiera merecía una mención en la reseña anterior.
Pero tampoco ha cambiado nada. El talento, la energía, la pura fe necesaria para enfrentar un futuro lleno de incertidumbre, chispeaban en toda la sala. Aprovechen eso, Teatro Británico, y podrán sobrevivir a cualquier cosa.
Increíblemente, esta obra se preparó en sólo cinco días, un logro tan asombroso que me hace preguntarme qué hacen los profesionales con todo ese tiempo de ensayo. Presentada como parte de la muestra StoryFest26 de diez nuevas obras, el guion de Mohammed-Zain Dada actualiza la novela distópica de Franz Kafka para la era del ICE.
Hoy, en un mundo de detenciones arbitrarias (también tenemos muchas aquí - pregúntenle a los mayores que sostienen pancartas en las manifestaciones de Gaza si el Reino Unido es inmune) eso puede parecer un tema fácil, pero el guion de Dada es divertido e ingenioso y nunca excesivamente didáctico. Eso habla de una lección clave para cualquier dramaturgo: confía en tu público. Te sorprendería cuántos no lo hacen.
En un plazo tan breve de ensayo, su visión ha sido realizada con una claridad cortante por la directora Ameera Conrad. Ella se inclina un poco hacia el trabajo en conjunto que se ve en la obra seminal de Ryan Cameron Calais For Black Boys Who Have Considered Suicide When The Hue Gets Too Heavy, que también es una obra “After…”. El movimiento del elenco rodeando a Josef K (Siena Galea Tudor) mientras el estado lo succiona en su vórtice de opresión, captura la confusión y el miedo que siente a medida que desaparece su incredulidad inicial. Una escena muy divertida ilustra la frustración cotidiana que vivimos en la experiencia kafkiana de lidiar con centros de llamadas y aplicaciones, algo sobre lo que British Gas está … manipulándonos justo ahora. Todos tenemos un interés en la lucha de K.
La inspiración más clara proviene de Dario Fo, el primo italiano de Kafka. La farsa es, por supuesto, técnicamente muy difícil de hacer, pero en este trabajo se ven los brotes verdes de una versión cómica completa de El proceso, con los actores encontrando las exageraciones, marcando los tiempos que demanda el género y captando el filo que siempre afila el bisturí de Fo.
En cuanto a K, bueno, Kafka no vivió para terminar su novela, aunque los políticos de hoy están haciendo un buen intento. K mismo podría sonreír con ironía al saber que se ha vuelto inmortal debido a la venalidad de quienes le arrebataron su libertad y su vida, viviendo de generación en generación.
De vuelta en Holloway Road, los jóvenes tienen sueños en lugar de pesadillas, el origen de todo lo que vale la pena - y están rodeados por buenas personas que les ayudan. También tienen ejemplos que una vez hicieron lo mismo, incluyendo a James Graham, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Timothy Dalton, Chiwetel Ejiofor, Colin Firth, Derek Jacobi, Ben Kingsley, Ian McShane, Helen Mirren, Lysette Anthony, Rosamund Pike, Regé-Jean Page y Kate Winslet.
Metafóricamente, Wilde probablemente tenía razón: “Todos estamos en la cuneta, pero algunos de nosotros estamos mirando a las estrellas.” Bueno, eso es toda una galaxia para iluminar el camino de estos jóvenes, nuestra mejor esperanza para honrar a K haciendo que su historia sea ficción de una vez por todas.
El Proceso está en el National Youth Theatre hasta el 25 de julio
Puedes leer más sobre StoryFest26 aquí y sobre el National Youth Theatre aquí.
