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लगभग तीन साल हो चुके हैं जब मैं आखिरी बार हॉलोवे रोड पर स्थित नेशनल यूथ थिएटर गया था उनके शानदार
2026 से, युवा लोगों के लिए थिएटर में मार्ग प्रशस्त करने वाले कठिनाइयों का सामना करना और भी बढ़ गया है क्योंकि कला शिक्षा को और कम किया जा रहा है, और सामाजिक विशेषाधिकार गहरा होता जा रहा है। इसके अलावा एक नया, संभवतः अस्तित्वगत, खतरा मंडरा रहा है, आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस, जिसकी उपर्युक्त समीक्षा में कोई चर्चा तक नहीं हुई थी।
लेकिन कुछ भी नहीं बदला है। प्रतिभा, ऊर्जा और वह विश्वास जो भविष्य की अनिश्चितताओं के बीच सामना करने के लिए चाहिए, पूरे हॉल में महसूस हुआ। इसे संभालो, ब्रिटिश थिएटर, और आप किसी भी परिस्थिति से बच सकते हो।
अविश्वसनीय रूप से, इस नाटक को केवल पांच दिन में तैयार किया गया, यह एक ऐसा कारनामा है जो सोचने पर मजबूर कर देता है कि पेशेवर इतने सारे रिहर्सल समय में क्या करते हैं! स्टोरीफेस्ट26 के तहत दस नए नाटकों में से एक के रूप में पेश किया गया, मोहम्मद-जैन डाडा की पटकथा फ्रांज काफ्का के डिस्टोपियन उपन्यास को आईसीई युग के लिए अपडेट करती है।
अब, एक ऐसी दुनिया में जहाँ मनमानी गिरफ्तारी होती है (यहाँ भी हमारी भरमार है - गाज़ा प्रदर्शनकारी बुजुर्गों से पूछिए कि क्या यूके इससे अछूता है), यह बात आसान लग सकती है, लेकिन डाडा की पटकथा मजेदार और बुद्धिमान है और कभी भी अपनी पाठकीयता ज्यादा नहीं दिखाती। यह किसी भी नाटककार के लिए एक मुख्य सबक है - अपने दर्शकों पर भरोसा रखो। आप आश्चर्यचकित होंगे कि कितने लोग ऐसा नहीं करते।
इतने संक्षिप्त rehearsal समय में, उनकी दृष्टि को डायरेक्टर अमीरा कोंराड ने धारदार स्पष्टता के साथ साकार किया है। उन्होंने रयान कैमरून कैलिस के प्रतिष्ठित For Black Boys Who Have Considered Suicide When The Hue Gets Too Heavy में दिखाए गए एनसेंबल कार्य की ओर थोड़ा झुकाव दिखाया है, जो स्वयं एक "After..." नाटक है। कलाकारों का बॉडी मूवमेंट जोसेफ के (सिएना गालीया टडोर) के चारों ओर घूमता है जब राज्य उसे अपनी दमन की भंवर में खींचता है, उस भ्रम और भय को पकड़ता है जो वह अपनी शुरुआती अविश्वास के बाद महसूस करता है। एक बहुत ही मजेदार दृश्य हमारे रोज़मर्रा के काफ़्काई अनुभव की हताशा को दर्शाता है, जैसे कॉल सेंटर और ऐप्स से निपटना, जिस पर ब्रिटिश गैस अभी हमें गैसलाईटिंग कर रहा है। हम सभी के लिए के के संघर्ष में दिलचस्पी है।
सबसे स्पष्ट प्रेरणा डारियो फो हैं, काफ्का के इतालवी चचेरे भाई। फरस (farce) तकनीकी रूप से बेहद कठिन होता है, लेकिन इस काम में द ट्रायल का एक पूर्णरूपेण हास्य संस्करण के हरे अंकुर दिखते हैं, जहाँ कलाकार बढ़ा-चढ़ा कर अभिनय से उस शैली की मांग और फो की धारदार काट को पकड़ लेते हैं।
जहाँ तक के का सवाल है, काफ्का अपने उपन्यास को पूरा नहीं कर पाए, हालाँकि आज के राजनीतिज्ञ इस काम को लगभग पूरा कर रहे हैं। के खुद शायद सूखी स्मित के साथ मुस्कुरा सकते हैं कि वह अमर हो गया क्योंकि उन लोगों की लालच से जिन्होंने उसकी स्वतंत्रता छीन ली और उसके जीवन को एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक जीते रखा।
हॉलोवे रोड पर वापस, बच्चे दुःस्वप्नों के बजाय सपने देखते हैं - जो भी अच्छा होता है उसकी उत्पत्ति कहानी यही होती है - और उनके चारों ओर मदद करने वाले अच्छे लोग हैं। उनके पास कुछ उदाहरण भी हैं जिन्होंने कभी ऐसा किया था, जिनमें शामिल हैं जेम्स ग्राहम, डैनियल क्रेग, डैनियल डे-लुईस, टिमोथी डल्टन, चिवेटेल एजियोफोर, कोलिन फिर्थ, डेरेक जैकोबी, बेन किंग्सले, इयान मैकशेन, हेलेन मिरेन, लाइसेट एंथनी, रोसमंड पाइके, रेगे-जीन पेज और केट विंसलेट।
रूपक रूप में, वाइल्ड शायद सही थे "हम सभी नाली में हैं, लेकिन कुछ लोग सितारों को देख रहे हैं।" खैर, यह एक बहुत बड़ी आकाशगंगा है जो इन युवाओं के लिए रास्ता दिखा रही है, जो के को स्मरण करने की हमारी सबसे बड़ी उम्मीद हैं, उनकी कहानी को अंततः काल्पनिक बनाकर।
द ट्रायल नेशनल यूथ थिएटर में 25 जुलाई तक प्रदर्शित है
आप स्टोरीफेस्ट26 के बारे में अधिक यहाँ और नेशनल यूथ थिएटर के बारे में यहाँ पढ़ सकते हैं।