Crítica: KRAPP'S LAST TAPE, Cockpit Theatre

Poucas produções de peças vanguardistas de 70 anos num pequeno teatro fringe numa das artérias menos nobres do Norte de Londres geram o tipo de publicidade que se colou a esta curta temporada de Krapp's Last Tape. Especialmente porque o espetáculo solo de Samuel Beckett pertence firmemente à categoria 'Kale Smoothie' – um espetáculo do qual nos alegramos por termos experimentado, mesmo que na hora não seja dos mais agradáveis.

Dito isto, poucas peças colocam um ator de 84 anos, com longa ligação a Beckett, em palco com o conhecimento pleno de todas as partes de que ele foi diagnosticado com Alzheimer. 

É neste momento que a palavra 'coragem' aparece em críticas como esta e eu vou usá-la. Claro que há uma dose de coragem na decisão de Peter Marinker de assumir o papel (embora não tenha hesitado um momento quando lhe foi oferecido), mas a verdadeira coragem vem – talvez – de Dave Whybrow, diretor da produção, que dedicou o tempo e paciência necessários para resolver os múltiplos desafios que essa escalação apresentava. E para colher os frutos de uma encenação única (e singularmente comovente).

A peça de Beckett fala de memória, um homem idoso que reproduz as fitas que gravou numa juventude e que rememora parcialmente, muitas vezes com desdém por si mesmo e pelos outros, mas por vezes com afeto. Explora como recordamos incidentes e pessoas, como são recebidos de maneira diferente com o benefício duvidoso da retrospeção, e como o salão de espelhos dentro das nossas cabeças distorce e distrai a verdade – mesmo que esta exista de facto.

Sempre tive fascínio pela memória, tendo tido uma boa capacidade inicialmente (útil para aprender vocabulário em francês e alemão no caótico autocarro escolar pela manhã). A leitura de Philip K Dick, Jorge Luis Borges e Oliver Sacks abriu-me os olhos para as oportunidades artísticas e científicas que a plasticidade da memória oferece, depois servir nos júris, após estudar The Law Of Evidence, evidenciou o quão pouco a pessoa média entende sobre as qualidades escorregadias da memória. Depois veio o Google e a revelação demasiado comum e inquietante de que eventos que julgávamos lembrar com certeza não aconteceram assim de todo.

Vemos Marinker, o ator, interpretar Krapp e Krapp, o personagem que interpreta, e observamos a interação entre os seus estados psicológicos, fundidos numa só entidade, lutando contra um passado que não se assenta, não se resolve em clareza. Se Krapp tem as suas fitas para ajudar ou atrapalhar, Marinker tem Marta Fossati, listada como Stage Manager, mas muito mais do que isso. Ela fala para o auricular de Marinker para o instruir sobre a próxima ação ou alertá-lo para olhar para as grandes telas que exibem o texto. Nada disto é ocultado, não há qualquer tentativa de nos incentivar a suspender a descrença porque a encenação é a própria peça.  

Marinker está ligeiramente curvado, arrastando-se mais do que caminhando, mas a sua voz, se alguma coisa, melhorou nos 43 anos desde que gravou as fitas que ouvimos. A ressonância nas suas ainda poderosas leituras pode ser temperada por hesitações e pausas, mas o que é Beckett sem esses sinais característicos? É realmente um privilégio ouvir aquelas palavras conferidas com um peso extraordinário, todos nós respirando o mesmo ar.

O próprio Borges apreciaria o facto de esta atuação ter sido gravada em vídeo, permitindo-lhe acesso a outro nível de recordação e reprodução. Em breve também poderá procurar no Google. Nem sequer consideremos Deep Fakes e a mão maligna da IA, cujo potencial para inventar histórias falsas é quase ilimitado – Phil Dick estava certo.

Krapp's Last Tape no Cockpit Theatre até 5 de setembro, com todas as receitas para a The Alzheimer's Society

Fotos: Chris Lincé para Stagefright Films