Reseña: KRAPP'S LAST TAPE, Cockpit Theatre

Pocas producciones de obras vanguardistas de 70 años en un pequeño teatro fringe en una de las vías menos prestigiosas del norte de Londres generan la clase de publicidad que ha acompañado a esta corta temporada de Krapp’s Last Tape. Más aún considerando que el solo de Samuel Beckett se encuentra firmemente en la categoría de 'Kale Smoothie', un espectáculo del que te alegras de haber disfrutado aunque no haya sido tan agradable en el momento.

Dicho esto, pocas obras colocan a un actor de 84 años, con una larga relación con Beckett, en el escenario con el pleno conocimiento de todas las partes de que ha sido diagnosticado con Alzheimer.

Es en este punto cuando aparece la palabra 'valiente' en reseñas como esta, y la usaré. Por supuesto, hay valentía en la decisión de Peter Marinker de asumir el rol (aunque no dudó ni un momento cuando se lo ofrecieron), pero la verdadera valentía proviene - quizás - de Dave Whybrow, el director de la producción, quien dedicó el tiempo y la paciencia necesarios para resolver los múltiples problemas que planteaba ese casting. Y para cosechar las recompensas de una puesta en escena única (y singularmente emotiva).

La obra de Beckett trata sobre la memoria, un hombre mayor reproduciendo las cintas que grabó en sus años jóvenes y recordándolas parcialmente, con frecuencia con desdén hacia sí mismo y hacia los demás, pero a veces con cariño. Explora cómo recordamos incidentes y personas, cómo se reciben de manera muy distinta con el dudoso beneficio de la retrospectiva, y cómo el laberinto de espejos dentro de nuestra mente distorsiona y nos distrae de la verdad, incluso si tal cosa existe.

Siempre me ha fascinado la memoria, habiendo disfrutado una vez de buena capacidad para ella (útil para aprender vocabulario de francés y alemán en el caótico autobús escolar matutino). Leer a Philip K Dick, Jorge Luis Borges y Oliver Sacks me abrió los ojos a las oportunidades artísticas y científicas que ofrece la plasticidad de la memoria, y luego formar parte de jurados, tras cubrir El Derecho de la Evidencia como estudiante, enfatizó cuánto poco entiende la mayoría sobre las cualidades esquivas de la memoria. Luego llegó Google y la revelación demasiado común e inquietante de que eventos que recordabas con certeza en realidad no ocurrieron así.

Vemos a Marinker, el actor, interpretando a Krapp, y a Krapp, el personaje que representa, y observamos la interacción entre sus estados psicológicos, los dos fundidos en uno, luchando con un pasado que no se asienta, que no se resuelve en claridad. Si Krapp tiene sus cintas para ayudar o dificultar, Marinker tiene a Marta Fossati, listada como Stage Manager, pero mucho más que eso. Ella le habla a Marinker por su auricular para indicarle su próxima acción o para que mire las grandes pantallas que muestran el texto. Nada de esto está oculto, no se intenta que suspendamos la incredulidad porque la puesta en escena es la obra.

Marinker está un poco encorvado, arrastrando los pies más que andando, pero su voz, si acaso, ha mejorado en los 43 años desde que grabó las cintas que escuchamos. La resonancia en sus aún poderosas interpretaciones puede estar atenuada por dudas y pausas, pero ¿qué es Beckett sin esas señas de identidad? Realmente es un deleite escuchar esas palabras con un peso tan extraordinario, todos respirando el mismo aire.

El mismo Borges disfrutaría el hecho de que esta interpretación haya sido grabada en video, permitiéndole acceder a otro nivel de recuerdo y reproducción. Próximamente podrán buscar esto en Google también. Ni siquiera consideremos los Deep Fakes y la mano maligna de la IA, con su potencial casi ilimitado para inventar historias falsas - Phil Dick tenía razón.

Krapp's Last Tape en el Cockpit Theatre hasta el 5 de septiembre, con todos los ingresos destinados a The Alzheimer’s Society

Imágenes fotográficas: Chris Lincé para Stagefright Films