Crítica: -320°F, Sadler's Wells

A ficção científica toma um rumo sombrio na mais recente peça de teatro instigante e reveladora de Hideki Noda. Em um local de escavação, uma equipe de pesquisa liderada pelo Professor Kyuri tenta desenterrar "Angel Bones". Com o financiamento vindo de uma grande empresa farmacêutica, as condições atreladas ao estudo rapidamente se tornam evidentes. Quando o patrocinador descobre que o assistente de Kyuri pode ser a chave para encontrar o que eles estão procurando, sua atenção se volta e as apostas se tornam muito mais sombrias. 

Hideki Noda reintroduz sua mistura idiossincrática de movimento e drama em uma produção que é fundamentada por uma forte estrutura filosófica e alça voo com uma imaginação teatral brilhante. Este é um teatro experimental que beira o completamente e poeticamente insano. A peça pode ser estruturalmente complicada de explicar, mas é notavelmente fácil de seguir devido à abordagem instintiva de Noda à narrativa. 

Em termos temáticos, -320°F está um pouco espalhado: é uma parábola contra a ganância e a vaidade da classe dominante tanto quanto uma provocativa aventura de ficção científica e uma sátira distópica. Vibra com energia e, surpreendentemente, também é engraçado. A ideia central que sustenta toda a trama é que os humanos não estão ligados por sangue, mas por ossos – a única parte do corpo que sobrevive a todas as criaturas. Eugenia, elitismo e posturas pró-vida também entram em cena, ampliando o escopo da discussão e jogando lenha na fogueira. 

Os saltos na linha do tempo são sinalizados por alertas visuais específicos: o palco é envolto por estática e Help (Sadawo Abe) escorrega do tempo moderno para a Idade Média e a história antiga para encontrar os fios invisíveis que unem a humanidade. Em nossa exploração da ciência e da fé, encontramos deuses e monstros em um ritmo alucinante. 

O design de cenário de Yukio Horio é elaborado em seu minimalismo. Telas e projeções (de Taiki Ueda) transitam a ação, mas o público é solicitado a preencher as lacunas entre as limitações do ofício teatral e as exigências narrativas do espetáculo de forma independente. Noda organiza os corpos para gerar novas formas e ampliar a realidade dos personagens. Um antebraço se torna um fóssil, uma cadeia de braços se transforma em um esqueleto. Esses momentos puramente físicos são simplesmente hipnotizantes. 

A ambiguidade tonal da peça mantém você alerta, já que as convenções da performance japonesa lidam com as complexidades do assunto com um estilo que pode parecer majoritariamente excessivo. Noda também é um diretor de kabuki renomado, e a influência do gênero é realmente evidente aqui. Ele insinua a tradição japonesa com maquiagem e outros toques extravagantes em alguns dos trajes para criar uma clara definição entre os papéis sociais de suas representações. 

A visão de Noda é magnífica em sua epicidade, mas tende a querer ser muitas coisas ao mesmo tempo. Por exemplo, ele adiciona um arco d/Surdo à mistura com o Narrador, que se encarrega de contar "a história dos sem voz" metaforicamente através da Língua de Sinais Japonesa. Abe exprime sua performance agachando-se atrás dela. 

É muito para lidar como espectador, mas a produção é uma observação envolvente. A companhia como um todo é uma unidade coesa também, com Suzu Hirose roubando a cena com pura magnetismo como Mephisto/Jean/Quasi Himiko/Anjo da Luz. O próprio Noda assume o papel de Assistente Resoluto, um pesquisador inteligente e acidentalmente cômico. 

Por fim, -320°F é uma oportunidade requintada de se envolver com um tipo de teatro que culturalmente e convencionalmente difere do que estamos acostumados em Londres. Inicia uma conversa sobre o significado de ser humano e a entrega de forma desarmante da mise-en-scène.

-320°F está em cartaz no Sadler's Wells até 11 de julho.

Fotografia de Takashi Okamoto