レビュー：-320°F、サドラーズ・ウェルズ

サイエンスフィクションは、野田秀樹の最新作で陰鬱な転換を迎えます。発掘現場で、教授金井の率いる研究チームは「エンジェル・ボーンズ」の発見に取り組んでいます。資金は大手製薬会社から提供されており、研究には様々な条件が付いています。スポンサーが金井の助手が求めているものの手がかりかもしれないと知ると、彼らの関心は移り、賭けが一層危険なものになります。

野田秀樹は、強固な哲学的枠組みに支えられた動きとドラマの個性的なブレンドを再登場させ、見事な劇的想像力で羽ばたきます。これは、完全にかつ詩的にクレイジーな実験劇です。作品の構造は説明するのがやや複雑かもしれませんが、野田のストーリーテリングに対する直感的なアプローチにより、追うのは驚くほど簡単です。

テーマ的に見ると、-320°Fはやや散漫です。支配階級の貪欲と虚栄に対する寓話であり、挑発的なSFのロマンでもあり、ディストピアの風刺でもあります。エネルギーに満ち、意外に笑いもあります。全体のプロットを支える核心的なアイデアは、人間は血によってではなく骨によって結びついているということです。骨はすべての生物よりも長く生き残る唯一の部分です。優生学、エリート主義、プロライフ的態度も議論に加わり、討論の幅を広げ、炎に油を注ぎます。

時間軸のジャンプは特定の視覚的な手がかりで合図されます。ステージは静的な映像に包まれ、ヘルプ（阿部貴士）が現代から中世、古代歴史へと移動し、人類をつなぐ見えない糸を探求します。科学と信仰の探求の中で、私たちは神々と怪物と出会い、首がもげるようなスピードで進んでいきます。

堀尾幸男のセットデザインは、ミニマリズムにおいて精巧です。スクリーンとプロジェクション（上田太基）がアクションを移行させますが、観客は舞台装置の制約と物語の要求の間のギャップを独立して埋めることが求められます。野田は身体を配置して新しい形を生み出し、キャラクターの現実を高めます。前腕が化石になり、一連の腕が骨格に変わります。これらの純粋に身体的な瞬間は単純に魅惑的です。

作品のトーンの曖昧さは、観客を緊張させます。日本のパフォーマンスの慣習は、テーマの複雑さをオーバーザトップに処理します。野田は達成された歌舞伎演出家でもあり、ここにその影響がはっきりと見て取れます。彼は化粧や他の派手な装飾で日本の伝統をほのめかし、描写の社会的役割の明確な定義を作ります。

野田のビジョンは壮大で素晴らしいですが、同時に多くのものを求めている傾向があります。例えば、彼は物語をメタ劇的に日本の手話によって「声のない者の物語」を語るナレーターを加えています。阿部は彼女の後ろに身をかがめて彼女のパフォーマンスを声に出します。

観客としては多くを取捨選択しなければなりませんが、作品は引き込まれるものです。カンパニー全体も一つのまとまりを持っており、広瀬すずがメフィスト/ジャン/クワジ・ヒミコ/光の天使としての純粋な磁力でショーを引き立てます。野田自身は、賢くも偶然的にコミカルな研究者アシスタント・スタルワートの役割を担います。

最終的に、-320°Fは、私たちがロンドンで慣れ親しんでいる劇場とは文化的にも慣習的にも異なる種類の演劇に関与する素晴らしい機会です。それは人間性の意味についての会話を始め、魅力的なミゼン・シーンでそれを提供します。

-320°Fは7月11日までサドラーズ・ウェルズで上演されます。

写真提供：高橋岡本