Rezension: -320°F, Sadler's Wells

Die Science-Fiction nimmt in Hideki Nodas neuestem, aufschlussreichen und nachdenklichen Theaterstück eine düstere Wendung. An einem Ausgrabungsort versucht ein Forschungsteam unter der Leitung von Professor Kyuri, die „Angel Bones“ zu entdecken. Da die Finanzierung von einem großen Pharmaunternehmen kommt, zeigen sich die Bedingungen für die Studie schnell. Als der Sponsor erfährt, dass Kyuris Assistentin der Schlüssel zur Auffindung dessen sein könnte, wonach sie suchen, verschiebt sich ihre Aufmerksamkeit und die Einsätze werden deutlich gefährlicher. 

Hideki Noda führt seine eigenwillige Mischung aus Bewegung und Drama wieder ein in einer Produktion, die durch ein starkes philosophisches Gerüst verankert ist und mit brillant theatralischer Vorstellungskraft aufsteigt. Dies ist experimentelles Theater, das an das völlig und poetisch Verrückte grenzt. Das Stück mag strukturell kompliziert zu erklären sein, aber es ist bemerkenswert einfach zu verfolgen aufgrund Nodas instinktivem Zugang zum Geschichtenerzählen. 

Thematisch betrachtet ist -320°F ein wenig überall: es ist sowohl eine Parabel gegen die Gier und Eitelkeit der herrschenden Klasse als auch eine provokante Sci-Fi-Posse und eine dystopische Satire. Es summt vor Energie und ist überraschend witzig. Die Kernidee, die die gesamte Handlung stützt, ist, dass Menschen nicht durch Blut, sondern durch Knochen verbunden sind – das einzige Körperteil, das alle Kreaturen überlebt. Eugenik, Elitismus und pro-life Einstellungen spielen ebenfalls eine Rolle, erweitern den Diskussionsumfang und fügen dem Ganzen zusätzliches Feuer hinzu. 

Die Zeitlinienwechsel werden durch spezifische visuelle Hinweise eingeleitet: Die Bühne ist von statischen Geräuschen erfüllt und Help (Sadawo Abe) gleitet von der modernen Zeit ins Mittelalter und in die antike Geschichte, um die unsichtbaren Fäden zu finden, die die Menschheit zusammenhalten. Bei unserer Erkundung von Wissenschaft und Glauben begegnen wir Göttern und Monstern in einem halsbrecherischen Tempo. 

Yukio Horios Bühnenbild ist in seiner Minimalistik aufwendiger. Bildschirme und Projektionen (von Taiki Ueda) wechseln die Aktionen, aber das Publikum wird gebeten, die Lücken zwischen den Einschränkungen des Bühnenspieles und den narrativen Anforderungen des Stücks eigenständig zu füllen. Noda arrangiert die Körper, um neue Formen zu erzeugen und die Realität für die Charaktere zu erweitern. Ein Unterarm wird zu einem Fossil, eine Kette von Armen verwandelt sich in ein Skelett. Diese rein physischen Momente sind einfach hypnotisierend. 

Die tonale Ambiguität des Stücks hält einen auf Trab, während die Konventionen der japanischen Darbietung die Komplexität des Themas mit einem Flair behandeln, das als übertrieben empfindlich empfunden werden kann. Noda ist ebenfalls ein erfahrener Kabuki-Regisseur, und der Einfluss des Genres ist hier eindeutig zu erkennen. Er spielt mit der japanischen Tradition durch Make-up und andere extravagante Akzente bei einigen Kostümen, um eine klare Definition zwischen den sozialen Rollen seiner Darstellungen zu schaffen. 

Nodas Vision ist in ihrer Epik großartig, hat aber die Tendenz, viele Dinge gleichzeitig sein zu wollen. Beispielsweise fügt er einen d/Deaf-Handlungsstrang hinzu mit dem Erzähler, der dafür verantwortlich ist, „die Geschichte der Stimmlosen“ meta-theatralisch durch die japanische Gebärdensprache zu erzählen. Abe spricht ihre Darbietung, indem sie sich hinter ihr kauert. 

Es gibt viel zu jonglieren als Zuschauer, aber die Produktion ist fesselnd anzusehen. Das Ensemble als Ganzes ist ebenfalls eine kohärente Einheit, wobei Suzu Hirose die Show mit ihrem schieren Charisma als Mephisto/Jean/Quasi Himiko/Engel des Lichts stiehlt. Noda selbst übernimmt die Rolle des Assistant Stalwart, eines cleveren und unbeabsichtigten komischen Forschers. 

Letztendlich ist -320°F eine exquisite Gelegenheit, sich mit einer Art von Theater auseinanderzusetzen, die kulturell und konventionell von dem abweicht, was wir in London gewohnt sind. Es entfacht ein Gespräch über die Bedeutung, Mensch zu sein, und bietet es mit einer entwaffnenden mise-en-scène.

-320°F läuft bis zum 11. Juli im Sadler's Wells.

Fotografie von Takashi Okamoto