Reseña: -320°F, Sadler's Wells

La ciencia ficción toma un giro sombrío en la última obra reveladora y que invita a la reflexión de Hideki Noda. En un sitio de excavación, un equipo de investigación liderado por el Profesor Kyuri intenta desenterrar "Angel Bones". Con la financiación proveniente de una gran empresa farmacéutica, los hilos adjuntos al estudio surgen rápidamente. Cuando el patrocinador descubre que la asistente de Kyuri podría ser la clave para encontrar lo que buscan, su atención cambia y las apuestas se vuelven mucho más oscuras. 

Hideki Noda reinventa su mezcla idiosincrásica de movimiento y drama en una producción que está fundamentada por un fuerte marco filosófico y vuela con una imaginación teatral brillante. Este es un teatro experimental que roza lo completamente y poéticamente loco. La obra puede ser estructuralmente complicada de explicar, pero es sorprendentemente fácil de seguir gracias al enfoque instintivo de Noda hacia la narrativa. 

Temáticamente hablando, −320°F se siente algo dispersa: es una parábola contra la avaricia y la vanidad de la clase gobernante tanto como es una provocativa travesura de ciencia ficción y una sátira distópica. Zumbante de energía, y sorprendentemente divertida también. La idea central que sostiene toda la trama es que los humanos no están atados por la sangre, sino por los huesos: la única parte del cuerpo que sobrevive a todas las criaturas. La eugenesia, el elitismo y las actitudes pro-vida también entran en juego, ampliando el alcance de la discusión y avivando el fuego. 

Los saltos en la línea de tiempo se desencadenan con indicaciones visuales específicas: el escenario se ve envuelto en estática y Help (Sadawo Abe) se desliza de los tiempos modernos a la Edad Media y la historia antigua para encontrar los hilos invisibles que unen a la humanidad. En nuestra exploración de la ciencia y la fe, conocemos dioses y monstruos a un ritmo vertiginoso. 

El diseño de escenario de Yukio Horio es elaborado en su minimalismo. Pantallas y proyecciones (de Taiki Ueda) transitan la acción, pero se pide al público que complete los vacíos entre las limitaciones de la escenografía y las exigencias narrativas del espectáculo de forma independiente. Noda organiza los cuerpos para generar nuevas formas y realzar la realidad de los personajes. Un antebrazo se convierte en un fósil, una cadena de brazos se transforma en un esqueleto. Estos momentos puramente físicos son simplemente hipnotizantes. 

La ambigüedad tonal de la pieza te mantiene alerta, ya que las convenciones de la performance japonesa manejan las complejidades del tema con un estilo que puede parecer exageradamente OTT. Noda también es un director de kabuki consumado, y la influencia del género es verdaderamente evidente aquí. Insinúa la tradición japonesa con maquillaje y otros toques extravagantes en algunos de los trajes para crear una clara definición entre los roles sociales de sus representaciones. 

La visión de Noda es magnífica en su épico, pero tiende a querer ser muchas cosas a la vez. Por ejemplo, añade un arco d/sordo al mix con el Narrador, que se encarga de contar "la historia de los sin voz" metateatralmente a través del lenguaje de señas japonés. Abe da voz a su actuación agachándose detrás de ella. 

Es mucho para manejar como espectador, pero la producción es cautivadora de ver. La compañía en su conjunto es una unidad cohesiva también, con Suzu Hirose robando el espectáculo con pura magnetismo como Mephisto/Jean/Quasi Himiko/Ángel de Luz. El propio Noda asume el papel de Assistant Stalwart, un investigador ingenioso y accidentalmente cómico. 

En última instancia, −320°F es una oportunidad exquisita para involucrarse en un tipo de teatro que cultural y convencionalmente difiere de lo que estamos acostumbrados en Londres. Inicia una conversación sobre el significado de ser humano y lo entrega con una mise-en-scène desarmante.

-320°F se presenta en Sadler's Wells hasta el 11 de julio.

Fotografía de Takashi Okamoto