Recensione: -320°F, Sadler's Wells

La fantascienza prende una piega cupa nell'ultima opera teatrale illuminante e provocatoria di Hideki Noda. In un sito di scavi, una squadra di ricerca guidata dal Professor Kyuri sta cercando di riportare alla luce "Angel Bones". Con il finanziamento proveniente da una grande azienda farmaceutica, presto emergono i legami ineludibili dello studio. Quando il finanziatore scopre che l'assistente di Kyuri potrebbe essere la chiave per trovare ciò che stanno cercando, la loro attenzione cambia e le scommesse diventano molto più oscure. 

Hideki Noda reintroduce il suo raro mix di movimento e dramma in una produzione che è ancorata a un forte quadro filosofico e che si eleva con una brillante immaginazione teatrale. Questo è teatro sperimentale che si avvicina al completamente e poeticamente pazzo. La commedia potrebbe essere strutturalmente complicata da spiegare, ma è straordinariamente facile da seguire grazie all'approccio istintivo di Noda alla narrazione. 

Dal punto di vista tematico, -320°F è un po' sparso: è una parabola contro l'avidità e la vanità della classe dirigente tanto quanto è una rocambolesca avventura sci-fi e una satira distopica. Ronzia di energia e sorprendentemente divertente. L'idea centrale che sorregge tutta la trama è che gli esseri umani non sono legati dal sangue, ma dalle ossa – l'unica parte del corpo che sopravvive a tutte le creature. Eugenetica, elitismo e atteggiamenti pro-vita entrano anch'essi in gioco, ampliando il campo della discussione e aggiungendo legna al fuoco. 

I salti nel tempo sono segnalati da specifici segnali visivi: il palco è avvolto da statico e Help (Sadawo Abe) scivola dai tempi moderni al Medioevo e alla storia antica per trovare i fili invisibili che tengono insieme l'umanità. Nella nostra esplorazione della scienza e della fede, incontriamo dèi e mostri a un ritmo travolgente. 

Il design scenico di Yukio Horio è elaborato nella sua minimalità. Schermi e proiezioni (di Taiki Ueda) transitano l'azione, ma il pubblico è invitato a riempire gli spazi tra le limitazioni dell'arte teatrale e le esigenze narrative dello spettacolo in autonomia. Noda dispone i corpi per generare nuove forme e migliorare la realtà per i personaggi. Un avambraccio diventa un fossile, una catena di braccia si trasforma in uno scheletro. Questi momenti puramente fisici sono semplicemente ipnotici. 

Ambiguità tonale dell'opera ti tiene in allerta, mentre le convenzioni della performance giapponese gestiscono le complessità del tema con un flair che potrebbe sembrare molto eccessivo. Noda è anche un affermato direttore di kabuki, e l'influenza del genere è davvero evidente qui. Sfida la tradizione giapponese con trucchi e altri tocchi stravaganti in alcuni dei costumi per creare una chiara definizione tra i ruoli sociali delle sue rappresentazioni. 

La visione di Noda è magnifica nella sua epicità, ma tende a voler essere molte cose contemporaneamente. Ad esempio, aggiunge un arco d/Deaf al mix con il Narratore, che è responsabile di raccontare "la storia dei senza voce" in modo meta-teatrale attraverso la Lingua dei Segni Giapponese. Abe dà voce alla sua performance accovacciandosi dietro di lei. 

È molto da gestire come spettatore, ma la produzione è avvincente da guardare. L'intera compagnia è anche un'unità coesa, con Suzu Hirose che ruba la scena con pura magnetismo nei panni di Mephisto/Jean/Quasi Himiko/Angelo della Luce. Noda stesso assume il ruolo di Assistant Stalwart, un ricercatore astuto e accidentalmente comico. 

In definitiva, -320°F è un'opportunità squisita per confrontarsi con un tipo di teatro che culturalmente e convenzionalmente differisce da ciò a cui siamo abituati a Londra. Avvia una conversazione sul significato di essere umani e lo offre con una mise-en-scène disarmante.

-320°F è in scena al Sadler's Wells fino all'11 luglio.

Fotografie di Takashi Okamoto