Đánh giá: -320°F, Sadler's Wells

Khoa học viễn tưởng có một bước ngoặt u ám trong tác phẩm kịch mới đầy kiến thức và kích thích tư duy của Hideki Noda. Tại một địa điểm khai thác, một nhóm nghiên cứu do Giáo sư Kyuri dẫn đầu đang cố gắng khai quật "Angel Bones". Với việc tài trợ từ một công ty dược phẩm lớn, những ràng buộc gắn liền với nghiên cứu nhanh chóng xuất hiện. Khi nhà tài trợ biết rằng trợ lý của Kyuri có thể là chìa khóa để tìm ra những gì họ đang tìm kiếm, sự chú ý của họ chuyển hướng và mức độ nguy hiểm trở nên tối tăm hơn nhiều. 

Hideki Noda tái giới thiệu sự pha trộn riêng biệt của ông giữa chuyển động và kịch trong một sản phẩm được xây dựng bởi một khuôn khổ triết lý vững mạnh và bay bổng với trí tưởng tượng sân khấu rực rỡ. Đây là kịch thử nghiệm mà gần như hoàn toàn và một cách thơ mộng điên rồ. Vở kịch có thể cấu trúc phức tạp để giải thích, nhưng lại cực kỳ dễ theo dõi nhờ vào cách kể chuyện bản năng của Noda. 

Về mặt chủ đề, -320°F có phần lung tung: nó là một bài dụ ngôn chống lại lòng tham và sự kiêu ngạo của tầng lớp cầm quyền cũng như một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng đầy khiêu khích và một tác phẩm châm biếm dystopia. Nó đầy năng lượng, và cũng một cách ngạc nhiên là khá hài hước. Ý tưởng chủ đạo hỗ trợ toàn bộ cốt truyện là con người không bị ràng buộc bởi máu, mà bởi xương – phần duy nhất của cơ thể sống lâu hơn mọi sinh vật. Thuyết eugenics, chủ nghĩa elitism và quan điểm pro-life cũng được đưa vào, mở rộng phạm vi thảo luận và thêm chất xúc tác cho cuộc tranh luận. 

Các cú nhảy thời gian được kích hoạt bởi các tín hiệu trực quan cụ thể: sân khấu bị bao phủ bởi tiếng tĩnh và Help (Sadawo Abe) lướt từ thời hiện đại về thời Trung Cổ và lịch sử cổ đại để tìm ra những sợi dây vô hình kết nối nhân loại. Trong cuộc khám phá khoa học và đức tin của chúng ta, chúng ta gặp gỡ các vị thần và quái vật với tốc độ chóng mặt. 

Thiết kế sân khấu của Yukio Horio tinh tế trong sự tối giản của nó. Các màn hình và hình chiếu (do Taiki Ueda thực hiện) chuyển tiếp hành động, nhưng khán giả được yêu cầu tự điền vào những khoảng trống giữa giới hạn của nghệ thuật sân khấu và các yêu cầu của câu chuyện. Noda sắp xếp cơ thể để tạo ra những hình dạng mới và nâng cao thực tại cho các nhân vật. Một cánh tay trở thành một hóa thạch, một chuỗi cánh tay biến thành một bộ xương. Những khoảnh khắc hoàn toàn thuần túy này thật mê hoặc. 

Sự mơ hồ về tông màu của tác phẩm khiến bạn luôn phải tỉnh táo, khi các quy tắc của màn trình diễn Nhật Bản xử lý sự phức tạp của chủ đề với sự khéo léo có thể có phần quá lố. Noda cũng là một đạo diễn kabuki tài năng, và ảnh hưởng của thể loại này thật sự rõ ràng ở đây. Ông chạm vào truyền thống Nhật Bản với trang điểm và những chi tiết rực rỡ khác trong một số trang phục để tạo ra sự phân định rõ ràng giữa các vai xã hội mà ông thể hiện. 

V vision của Noda thật lộng lẫy với sự hoành tráng, nhưng có xu hướng muốn trở thành rất nhiều thứ cùng một lúc. Ví dụ, ông thêm một mạch d/Điếc vào hỗn hợp với Người Kể Chuyện, người phụ trách kể "câu chuyện của những kẻ không có tiếng nói" theo một cách meta-kịch thông qua Ngôn ngữ Ký hiệu Nhật Bản. Abe thể hiện phần của cô bằng cách ngồi xổm đằng sau cô ấy. 

Đó là một điều khá khó để theo dõi cho người xem, nhưng sản phẩm này vẫn là một cái nhìn hấp dẫn. Toàn bộ đoàn diễn cũng là một đơn vị thống nhất, với Suzu Hirose thu hút sự chú ý của khán giả với sức hút tuyệt vời trong vai Mephisto/Jean/Quasi Himiko/Thiên Thần Ánh Sáng. Chính Noda cũng đảm nhận vai Trợ Lý Stalwart, một nhà nghiên cứu thông minh và tình cờ hài hước. 

Cuối cùng, -320°F là một cơ hội tuyệt vời để tham gia vào một loại kịch mà văn hóa và quy ước của nó khác với những gì chúng ta đã quen thuộc ở London. Nó khởi đầu một cuộc đối thoại về ý nghĩa của việc trở thành con người và truyền đạt điều đó với một bố cục đầy sức hấp dẫn.

-320°F diễn ra tại Sadler's Wells đến ngày 11 tháng 7.

Ảnh chụp bởi Takashi Okamoto