리뷰: -320°F, 세들러스 웰즈

사이언스 픽션은 히데키 노다의 최신 eye-opening하고 사색을 자극하는 연극에서 어두운 전환을 겪는다. 발굴 현장에서, 큐리 교수의 연구 팀은 "엔젤 본즈"를 발굴하려 하고 있다. 대형 제약회사가 자금을 지원하게 되면서, 연구에 얽힌 조건이 곧 드러난다. 후원자가 큐리의 조수가 그들이 찾고 있는 것을 찾는 열쇠가 될 수 있다고 알게 되자, 그들의 관심은 바뀌고 위험은 훨씬 더 어두워진다. 

히데키 노다는 강력한 철학적 틀에 기반을 둔 제작에서 그의 특유의 움직임과 드라마의 혼합을 재도입하며, 훌륭한 극적 상상력으로 날아오른다. 이는 완전히 그리고 시적으로 미친 듯한 실험적인 극이다. 이 연극은 구조적으로 설명하기 복잡할 수 있지만, 노다의 직관적인 이야기 접근법 덕분에 따라가기 놀라울 정도로 쉽다. 

주제적으로, -320°F는 다소 여기저기 흩어져 있다: 이는 지배계급의 탐욕과 허영을 반대하는 우화이자, 도발적인 사이버 롬프이자 디스토피아적 풍자이다. 에너지가 넘치고, 놀랍게도 재미있다. 전체 줄거리의 근본 아이디어는 인간이 피로 묶여 있는 것이 아니라 뼈로 묶여 있다는 것이다 – 생명체가 모두 사라진 후에도 계속 남는 신체의 유일한 부분이다. 유전학, 엘리트주의, 프로라이프 태도 역시 논의의 범위를 넓히고 화에 불을 지핀다. 

시간 프레임의 점프는 특정 비주얼 프롬프트에 의해 유도된다: 무대는 정적으로 뒤덮이고, 헬프(사다오 아베)는 현대에서 중세와 고대 역사로 빠져들며 인류를 하나로 묶는 보이지 않는 끈을 찾으려 한다. 과학과 신앙의 탐구에서, 우리는 목이 부러질 듯한 속도로 신들과 괴물들을 만난다. 

유키오 호리오의 세트 디자인은 미니멀리즘에서 정교하다. 스크린과 프로젝션(타이키 우에다의 작품)은 액션을 전환하지만, 관객은 무대 예술의 한계와 이야기의 요구 사이의 간격을 독립적으로 채워야 한다. 노다는 몸을 배열하여 새로운 형태를 만들어내고 캐릭터를 위한 현실감을 향상시킨다. 팔뚝은 화석이 되고, 팔의 연쇄는 스켈레톤으로 변모한다. 이러한 순전히 신체적인 순간들은 단순히 매혹적이다. 

이 작품의 톤의 모호함은 관객을 긴장하게 만든다. 일본 공연 스타일은 주제의 복잡성을 다룰 때 OTT처럼 보일 수 있는 재치로 처리한다. 노다는 또한 뛰어난 가부키 감독이며, 이 장르의 영향은 여기서 확실히 드러난다. 그는 분장과 다른 화려한 요소들로 일본 전통을 약간 자극하여 portrayals의 사회적 역할 간의 명확한 정의를 창출한다. 

노다의 비전은 서사적이며 경이롭지만, 동시에 많은 것들을 한 번에 하고 싶어한다. 예를 들어, 그는 일본 수화로 "목소리가 없는 자들의 이야기"를 메타 극적으로 전달하는 내레이터와 함께 d/Deaf 아크를 추가한다. 아베는 그녀의 성과를 그녀 뒤에서 쭈그리고 앉아 전달한다. 

관객으로서 다루기에는 너무 많지만, 이 제작은 매력적으로 볼 만하다. 전체적으로 회사는 통일된 단위이며, 스즈 히로세는 메피스토/장/퀘이지 히미코/빛의 천사 역할로 그녀의 자질로 쇼를 훔친다. 노다 자신은 조수 스탈워트 역할을 맡아, 영리하고 우연히 코믹한 연구원으로 출연한다. 

결국, -320°F는 런던에서 우리가 익숙한 것과 문화적으로나 관습적으로 다른 유형의 극에 참여할 수 있는 절묘한 기회이다. 인간이 된다는 것의 의미에 대한 대화를 시작하고, 이를 매력적인 mise-en-scène으로 전달한다.

-320°F는 7월 11일까지 세들러스 웰즈에서 공연된다.

촬영: 타카시 오카모토