Entrevista: 'É meu lugar feliz trabalhar com grandes elencos': Stephanie Lake sobre COLOSSUS

No final deste mês, COLOSSUS, coreografado por Stephanie Lake, fará sua estreia no Reino Unido no Southbank Centre’s Queen Elizabeth Hall. A peça conta com cinquenta dançarinos “performando como um só,” explorando as relações que o indivíduo tem com o coletivo. Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Lake sobre trazer COLOSSUS para o Southbank Centre para sua estreia no Reino Unido. Discutimos seu processo criativo para a peça, como é trabalhar com grupos tão grandes de dançarinos e até mesmo conselhos para aqueles que buscam entrar na coreografia!

Como você começou no mundo da dança?

Comecei a dançar quando era garota no Canadá, dançando pela casa e fazendo algumas aulas ocasionais, mas não o levei a sério até meus quinze anos. Eu realmente comecei tarde, mas foi uma conexão instantânea. Fiz parte de uma companhia de dança juvenil chamada Stompin, que se apresentava em lugares como armazéns industriais, na floresta e na rua, e essa experiência foi incrivelmente formativa para mim. Fomos incentivados a criar nossas próprias coreografias, e era um ambiente muito criativo. Foi muito emocionante e um pouco punk! Acabei decidindo me formar em dança, e foi quando entrei na universidade e fiz meu bacharelado em dança - o resto é história! 

Então você sempre estava fazendo coreografia - não houve um ponto específico em que você pensou, “É isso que eu quero fazer com a dança”?

Exatamente, o que é bastante incomum! No mundo clássico, por exemplo, você teria sua carreira como dançarino e depois geralmente tomaria a decisão de se tornar coreógrafo depois que isso terminasse, enquanto para mim, as duas coisas sempre estiveram entrelaçadas. Desde muito jovem, eu estava criando peças e fui incentivada a fazer isso, o que foi ótimo. Então eu agradeço a esses professores da época que foram encorajadores dessa criatividade! Mas nunca houve realmente qualquer separação. Trabalhei como dançarina por cerca de vinte anos e, durante todo o tempo em que fui dançarina, também estive fazendo minhas próprias coreografias, então nunca houve realmente uma divisão. Não foi algo que precisei decidir fazer - eu senti que isso me escolheu. 

E o que fez você querer criar COLOSSUS?

Eu simplesmente adoro trabalhar com grandes grupos de dançarinos! Havia um fundo de comissão no Arts Centre Melbourne aqui, e eles estavam pedindo propostas de ideias. Eu apenas apresentei essa ideia de ter cinquenta dançarinos no palco. Eu não sabia o que isso seria ou como eu faria logisticamente ou qualquer coisa assim - foi apenas lançar uma ideia. Sempre amei grandes grupos de dançarinos. Mesmo quando eu era estudante, sempre estava envolvendo todos os meus colegas de ano em minhas peças. É meu lugar feliz trabalhar com grandes elencos. 

Então eu apresentei a ideia, conseguimos essa comissão e isso levou à criação de COLOSSUS.  Mas superou todas as minhas expectativas, e se você me dissesse naquela época que acabaria fazendo turnê por todo o mundo . . . Já foi apresentado por mais de 950 dançarinos ao redor do mundo. Foi para a América do Norte, América do Sul, Ásia, Australásia, Europa . . . É loucura! É muito inesperado. Achei que seria uma performance única em Melbourne, porque é tão grande e indomável, e era específico para aqueles dançarinos com quem eu criei na época. Então, o fato de que está sendo reanimado e evoluindo através de todos esses dançarinos ao redor do mundo é tão fantástico, bonito e inesperado.

Você pode nos contar um pouco sobre o processo criativo de COLOSSUS?

O processo criativo original foi muito rápido! Desenvolvi as ideias com grupos menores de dançarinos inicialmente. Na verdade, só tive cerca de dez ensaios com o grupo inteiro de cinquenta dançarinos originalmente, porque eu estava apenas perguntando, “Quem quiser fazer parte disso, levante a mão!” Não queria impor muito sobre o tempo deles, então acabou sendo um processo realmente ágil, que, de certa forma, foi bom. Obviamente, eu estava pensando na peça há muito tempo e desenvolvendo ideias nesses grupos menores, mas a tomada de decisões foi realmente rápida porque eu tinha um tempo tão limitado. Foi muito instintivo. Eu tive que desenvolver ideias de uma maneira realmente fresca e rápida. 

Então isso informou a peça. Ela tem essa urgência, você pode ver seções muito claras, imagens visuais muito definidas, e isso é parte por causa do tempo limitado. Mas quando a remontamos com novos elencos, é a mesma, mas diferente. Nós abordamos o processo de ensaio da mesma maneira onde quer que vamos, mas o resultado é realmente diferente! O show assume um caráter e uma personalidade diferentes, dependendo de quem está performando. Por causa do contexto cultural, por causa dos indivíduos que estão fazendo isso, tem uma ressonância diferente. Então, a experiência de fazer COLOSSUS em Taiwan, em comparação com a França, em comparação com Buenos Aires, é bastante diferente, e isso tem sido realmente fascinante e bonito. 

Então você percebe que há definitivamente uma diferença cultural - mesmo que seja a mesma peça de trabalho, ela foi interpretada. A coreografia é a mesma, o show é o mesmo, a música é a mesma, o figurino é o mesmo, mas absorve algo da cultura em que está acontecendo, e isso é devido à maneira como os dançarinos a performam e a interpretam. Também é por causa da maneira como os dançarinos trabalham, então, quer sejam altamente disciplinados ou muito individuais, ou realmente bons em uníssono ou realmente bons em expressão individual, isso se infiltra no trabalho e afeta seu caráter. E também a maneira como o público a recebe! Públicos em diferentes países recebem o trabalho de maneiras diferentes ou aplicam significados diferentes a ele, por causa da cultura na qual estão inseridos. Tudo isso é bastante fascinante para mim! Mas, no final do dia, é uma experiência linda, porque realmente ilustra o que temos em comum - tem sucesso em todos esses lugares diferentes com todas essas pessoas diferentes. É uma coisa linda e otimista, 

Como você descreveria COLOSSUS para um potencial membro do público?

Não é um trabalho narrativo como uma obra clássica de ballet seria - é dança contemporânea. Da mesma forma que você ouviria música e seria afetado ou movido por ela, é semelhante com a dança para mim. Você vê e sente coisas, e não tem certeza do porquê. Não está seguindo uma narrativa, não está seguindo uma história. Não há pessoas dizendo o que você está sentindo ou qual é a linha de enredo. Assim, com uma peça como COLOSSUS, foi um princípio realmente simples. Era apenas sobre como o indivíduo e a massa interagem. Quais são aquelas tensões entre sermos indivíduos e também fazermos parte desse coletivo? 

Além disso, a beleza e a feiúra do comportamento em massa - como excluímos, como acolhemos, como nos separamos, como formamos equipes, como nos voltamos uns contra os outros. Mas então há padrões bonitos, e quase uma reflexão sobre os grandes ciclos da natureza - o que vemos na natureza, e como fazemos parte da natureza. Portanto, são temas realmente grandes, mas no final do dia, é também uma peça de dança incrível, com uma música maravilhosa! É realmente cheia de energia, e deixa você exultante no final, porque são cinquenta jovens dançarinos se esforçando ao máximo - há algo realmente energizante sobre isso. Mas estou feliz para que o público interprete da maneira que desejar - é uma forma de dança abstrata no final das contas.

Como tem sido trabalhar com esses grandes grupos de dançarinos ao mesmo tempo?

É fantástico! É caótico, é barulhento, é muito para administrar, e eu tenho que creditar aos meus incríveis diretores de ensaio que vão e fazem o trabalho duro. Eles vão à frente de mim e fazem o ensino do show agora. Na verdade, são dançarinos do elenco original, então eram dançarinos jovens na primeira temporada do show, e eles têm viajado pelo mundo e ensinando! Estou muito grata e orgulhosa deles. Mas é um navio bem organizado. Temos um plano bem desenvolvido sobre como ensinar tantas dançarinos a peça rapidamente, porque eles aprendem em pouco mais de duas semanas! Portanto, é uma experiência de ensaio intensiva, mas também queremos que seja divertido, que seja inspirador e desafiador. Queremos que as pessoas sintam que estão trabalhando duro em direção a um objetivo comum, mas no final do dia, tem que ser uma experiência positiva. Isso é o mais importante para nós.

Como é trazer o show para Londres no Southbank Centre?

É maravilhoso! É a estreia do show no Reino Unido, então que convite incrível para começar no Southbank Centre. É apenas um local icônico, e estamos realmente empolgados que o show tenha sido escolhido para lá. E também, o mesmo elenco irá então para o Galway International Arts Festival na Irlanda, o que é incrível. Isso é uma primeira para COLOSSUS, onde o mesmo elenco está fazendo turnê para outra cidade. Portanto, é absolutamente maravilhoso, e mal posso esperar para chegar lá. É um ótimo grupo de dançarinos, realmente diverso. Eles estão animados para fazer isso, e estão realmente ansiosos para se apresentar no Southbank Centre, especialmente!

Você tocou nesse ponto, mas há algo em particular que você espera que o público leve de COLOSSUS?

Eu nunca diria ao público o que pensar ou sentir, mas espero que eles saiam com algum elemento de esperança ao final deste show. O fato de que são jovens que o apresentam, que há essa enorme energia coletiva, que há essa sensação de se mover em direção a algo juntos . . . Para mim, parece um show otimista porque é a próxima geração, e eles estão fazendo algo tão extraordinário juntos. Estou aberta a qualquer interpretação! Este show é luz e escuridão, alta e baixa, engraçado e triste, absurdo e profundo. Tem todas as coisas, então as pessoas interpretarão do modo que quiserem. Mas no final, espero que haja uma sensação de invigoração e otimismo.

Você tem algum conselho para aqueles que podem estar procurando entrar na coreografia?

Eu diria apenas que trabalhe muito em sua arte, porque leva muitas horas e muitas peças para encontrar sua voz. Como qualquer forma de arte, você realmente precisa dedicar tempo. Eu teria o máximo de experiência e mentoria de outros coreógrafos que saibam o que estão fazendo, e então você pode aceitar ou rejeitar o que eles estão oferecendo a você. Mas isso foi realmente valioso para mim, trabalhar como dançarina para coreógrafos que admirei. E, eu diria para ouvir realmente sua voz interior - apenas siga o que é único para você. Não tente copiar o que você vê ao seu redor. Apenas siga seus instintos e faça o que é único para você.

E finalmente, como você descreveria COLOSSUS em uma palavra?

Empolgante! De modo geral, desde o início até o fim - na sala de ensaio, no palco, tudo é empolgante.

COLOSSUS acontece de 25 a 27 de junho no Queen Elizabeth Hall.