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이달 말에 COLOSSUS, 스테파니 레이크가 안무한 작품이 사우스뱅크 센터의 퀸 엘리자베스 홀에서 영국 초연을 하게 됩니다. 이 작품은 50명의 댄서가 “하나로 공연”하며, 개인이 집단과 가지는 관계를 탐구합니다. 최근 우리는 레이크와 이야기할 기회를 갖고 COLOSSUS 가 사우스뱅크 센터에서 영국 초연을 준비하는 과정에 대해 의논했습니다. 우리는 그녀의 창작 과정, 이렇게 큰 그룹의 댄서들과 함께 작업하는 느낌, 그리고 안무에 관심이 있는 사람들을 위한 조언에 대해서도 이야기했습니다!
댄스 세계에 발을 들이게 된 계기는 무엇인가요?
나는 캐나다에서 어린 시절부터 춤을 추기 시작했어요. 집에서 돌아다니며 춤을 추거나 가끔 수업을 듣곤 했지만, 진지하게 시작한 것은 10대 중반이었죠. 나는 매우 늦게 시작했지만, 그 순간 즉시 매료되었어요. 나는 스톰핀이라는 청소년 무용단의 일원이 되어 산업 창고, 숲, 거리 등에서 공연하는 경험을 하게 되었고, 그 경험은 나에게 매우 형성적인 시간이 되었어요. 우리는 각자 안무를 창작할 수 있도록 격려받았고, 매우 창의적인 환경이었죠. 정말 흥미롭고 약간 펑크 같은 느낌이었어요! 그래서 나는 무용을 전공하기로 결심했고, 그때 대학에 가서 무용 학사 학위를 받았죠 - 그 뒤는 모두 역사예요!
항상 안무를 하고 있었던 건가요? “이것이 내가 춤으로 하고 싶은 것”이라고 결심한 특정한 순간이 없었나요?
정확히 말하면, 꽤 독특한 경우죠! 고전 무용계에서는 일반적으로 댄서로서의 경력을 쌓고 나중에 안무가가 되기로 결정합니다. 하지만 저에게는 이 두 가지가 항상 함께 얽혀 있었어요. 어릴 적부터 작품을 만들고 싶어 했고, 그러한 격려를 받았던 것은 정말 좋았어요. 그래서 그 당시 그런 창의성을 지지해준 선생님들께 감사드려요! 하지만 언제나 댄서로 일하면서도 나만의 안무를 만들기 때문에 실제로 구분이 없었던 것 같아요. 나는 약 20년 동안 댄서로 활동했고, 그 모든 시간 동안 나만의 안무를 만들었기 때문에 나에게는 분리된 경험이 아니었어요. 제가 스스로 선택한 것이 아니라, 마치 저를 선택한 것 같았어요.
그럼 COLOSSUS를 만들고 싶었던 이유는 무엇인가요?
나는 큰 그룹의 댄서들과 함께 작업하는 것을 정말 좋아해요! 멜버른 예술 센터에서 위원회 기금이 있었고, 아이디어를 제안하길 원했어요. 그래서 50명의 댄서를 무대에 세우는 아이디어를 제안했습니다. 그것이 무엇이 될지, 어떻게 물리적으로 할 수 있을지 전혀 모르겠었지만, 그냥 아이디어를 던진 거죠. 나는 항상 큰 그룹의 댄서를 좋아했어요. 학생이었을 때도, 나는 항상 내 반의 모든 사람들을 내 작품에 끌어들이곤 했어요. 대규모 앙상블과 함께 작업하는 것은 나의 행복한 장소입니다.
그래서 아이디어를 제안했고, 우리는 그 위원회를 얻었습니다. 그리고 그것이 COLOSSUS의 창작으로 이어졌어요. 하지만 그 결과는 내 예상보다 훨씬 뛰어난 것이었고, 그 당시 내가 이 작품이 세계 곳곳을 투어하게 될 것이라고 말했다면 정말 믿지 않았을 거예요... 전 세계 950명 이상의 댄서들이 공연했습니다. 북미, 남미, 아시아, 오스트랄리아, 유럽에서 공연되었어요... 정말 놀라워요! 전혀 예상치 못했어요. 나는 이것이 멜버른에서 단발성 공연이 될 거라고 생각했어요. 왜냐하면 그만큼 크고 다루기 힘들었고, 내가 만들었던 그 시점의 댄서들에만 특정되었기 때문이죠. 그래서 현재 전 세계의 다양한 댄서들에 의해 다시 재현되고 진화하고 있는 것은 정말 환상적이고 아름답고 예상치 못한 일이에요.
그럼 COLOSSUS의 창작 과정에 대해 조금 설명해 줄 수 있나요?
원래의 창작 과정은 정말 빨랐어요! 나는 처음에 소규모 그룹의 댄서들과 아이디어를 발전시켰어요. 원래 50명의 전체 그룹과는 약 10회 리허설만 했기 때문에, “참여하고 싶은 사람은 손을 들어주세요!”라고 요청했어요. 그들의 시간을 너무 많이 뺏고 싶지 않았기 때문에, 이 과정이 정말 빠르게 진행되었고, 어찌 보면 좋았던 것 같아요. 물론 오랫동안 이 작품에 대해 생각하고 있었고, 이러한 소규모 그룹에서 아이디어를 발전시켰지만, 결정하기에는 매우 짧은 시간이었죠. 그래서 정말 본능적으로 진행해야 했어요. 정말 신선하고 빠른 방식으로 아이디어를 개발해야 했어요.
이 과정이 작품을 형성하는 데 영향을 미쳤습니다. 긴박감이 느껴지고, 매우 명확한 섹션과 시각적 이미지가 있으며, 그것은 제한된 시간 때문이기도 해요. 그러나 새로운 casts와 함께 다시 제작할 때는 똑같지만 또 다릅니다. 우리가 가는 모든 곳에서 리허설 과정을 같은 방식으로 접근하지만, 결과는 정말 다릅니다! 이 쇼는 누가 공연하느냐에 따라 다른 성격과 개성을 지니게 됩니다. 문화적 맥락과 이를 수행하는 개인들로 인해, 그것이 다르게 공명하게 되는 것이죠. 그래서 COLOSSUS를 대만에서 하는 것과 프랑스, 부에노스아이레스에서 하는 것은 매우 다르고, 그 점이 정말 매혹적이고 아름다웠습니다.
그럼 실제로 문화적 차이가 존재한다는 것을 느끼나요 - 같은 작품이지만 해석이 다르죠. 안무는 동일하고, 쇼도 같으며, 음악과 의상도 같습니다. 그러나 그것이 벌어지는 문화의 요소를 흡수하게 되고, 그것은 댄서들이 공연하고 해석하는 방식 때문입니다. 그들이 얼마나 훈련이 잘 되어 있는지, 개인적 표현이 뛰어난지, 유니슨이 잘되는지에 따라 작품의 성격에 영향을 미치게 되죠. 또한 관객이 그것을 어떻게 반응하는지도 중요해요! 서로 다른 나라의 관객들이 작품을 서로 다른 방식으로 소화하고, 그들 안에 있는 문화 때문에 다른 의미를 부여하기도 합니다. 그 모든 점이 저에게는 정말 매혹적이에요! 하지만 결국, 그것은 아름다운 경험입니다. 우리가 공통적으로 가진 것을 잘 보여주기 때문에 다양한 사람들과 다양한 장소에서 성공하네요. 정말 사랑스럽고 긍정적인 일입니다.
잠재적 관객에게 COLOSSUS를 어떻게 설명하겠어요?
이 작품은 고전 발레처럼 이야기가 있는 작품은 아닙니다 - 이것은 현대 무용입니다. 음악을 듣고 감동하거나 영향을 받는 것처럼, 저에게 있어 무용도 비슷합니다. 보고 느끼는 것이죠. 이유는 정확히 알 수 없어요. 이야기를 따르지 않고, 줄거리를 따르지도 않아요. 댄서들이 당신이 느끼는 것이 무엇인지, 줄거리가 무엇인지 말하는 것도 아닙니다. 그래서 COLOSSUS와 같은 작품은 정말 간단한 전제가 있어요. 그것은 개인과 대중이 어떻게 상호작용하는지에 관한 것입니다. 우리가 개인이면서 동시에 집단의 한 부분이 된다는 것의 긴장감은 무엇인가요?
그뿐만 아니라 군중 행위의 아름다움과 추함 - 우리가 어떻게 제외시키고, 환영하고, 나누고, 팀으로 묶이고, 서로를 배신하게 되는지요. 하지만 아름다운 패턴도 있으며, 자연의 거대한 순환을 반영하는 것 같아요. 우리가 자연에서 보는 것과 자연의 일부로서의 우리의 위치에 관한 것이죠. 그래서 정말 큰 주제들이 있지만, 결국, 이것은 훌륭한 댄스 작품이고, 멋진 음악도 포함되어 있습니다! 매우 에너지가 넘치고, 마지막에는 50명의 젊은 댄서들이 엄청 열심히 공연하기 때문에 여러분을 흥분하게 만듭니다 - 그 점이 정말 에너지를 줍니다. 하지만 나는 관객이 원하는 대로 해석하길 원합니다 - 결국, 이것은 추상적인 무용 형식이니까요.
이렇게 많은 댄서들과 동시에 작업하는 것은 어떤 기분인가요?
환상적이에요! 혼란스럽고 시끄럽고, 다루기 어려운 부분도 있습니다. 하지만 나는 내 훌륭한 리허설 담당자에게 큰 고마움을 느낍니다. 그들은 나 대신 이 쇼의 어려운 부분을 수행해주죠. 그들은 원래 출연진의 댄서들로서, 이 쇼의 첫 번째 시즌에 젊은 댄서들이었어요. 그들이 세계 곳곳을 돌아다니며 아는 것을 가르쳐주고 있어요! 그들에게 매우 감사합니다. 아주 철저한 계획을 갖추고, 그렇게 많은 댄서들에게 빠르게 작품을 가르치는 방법을 잘 개발했습니다. 이들은 2주 동안 배우는데, 정말 집중적인 리허설 경험이에요. 하지만 동시에 우리는 사람들이 공통의 목표를 위해 열심히 일하고 있다고 느낄 수 있도록 즐겁고 영감을 주며 도전적인 경험이 되길 원합니다. 결국 긍정적인 경험이 되어야 한다는 점이 가장 중요합니다.
이제 사우스뱅크 센터에서 이 쇼를 선보인다는 것은 어떤 기분인가요?
정말 놀라워요! 이 쇼의 영국 초연이기 때문에 사우스뱅크 센터에서 시작하는 것은 정말 멋진 초대예요. 이곳은 상징적인 장소이며, 이 쇼가 여기에서 공연되게 되어 매우 기쁩니다. 또한 같은 출연진이 아일랜드의 갈웨이 국제 예술제에 가게 되는데, 이는 COLOSSUS에게 첫 번째로, 같은 출연진이 또 다른 도시로 투어하는 것입니다. 그래서 정말 굉장하고, 저는 거기가 정말 기대됩니다. 다양성이 넘치는 훌륭한 댄서 그룹이거든요. 그들은 이 공연을 하게 되어 너무 신이 나고 있으며, 특히 사우스뱅크 센터에서 공연하게 되어 매우 excited합니다.
이 점을 언급했지만, 관객들이 COLOSSUS에서 얻어가기를 바라는 특정한 것이 있나요?
난 관객에게 무엇을 생각하거나 느끼라고 강요하진 않겠지만, 이 쇼 끝에 희망의 요소가 남기를 바랍니다. 젊은 사람들로 공연이 이루어진다는 점, 대집단의 에너지가 있다는 것, 그리고 함께 무언가로 나아가고 있다는 느낌이요... 저에게는 희망적인 쇼처럼 느껴져요. 다음 세대가 함께 뭔가 놀라운 일을 하고 있으니까요. 제가 그 모든 해석을 열어두었습니다! 이 작품은 밝음과 어두움, 오르락내리락, 웃음과 슬픔, 부조리와 심오함을 모두 담고 있습니다. 그래서 사람들은 자기가 원하는 것을 읽을 수 있을 것입니다. 하지만 최종적으로, 활력과 희망의 감각이 있기를 바랍니다.
안무에 관심이 있는 사람들을 위해 어떤 조언을 해주고 싶나요?
정말 열심히 노력하세요. 당신의 목소리를 찾기 위해서는 시간과 노력이 많이 들어요. 모든 예술 형식과 마찬가지로, 정말로 시간을 들여야 합니다. 다른 안무가들로부터 최대한 많은 경험과 멘토링을 받으세요. 그들의 제안을 수용하거나 거부할 수 있습니다. 어릴 적에 내가 존경하는 안무가들과 일한 것이 아주 가치 있었어요. 그리고 당신의 내면의 목소리에 정말 귀를 기울이세요 - 당신 고유의 것을 따르세요. 주변의 것을 따라 하려 하지 마세요. 그냥 본능을 따르고 당신만의 독특한 것을 하세요.
마지막으로, COLOSSUS를 한 마디로 어떻게 설명하고 싶나요?
흥미진진해요! 처음부터 끝까지 - 리허설 실에서든, 무대에서든, 모든 것이 흥미진진합니다.
COLOSSUS는 6월 25일부터 27일까지 퀸 엘리자베스 홀에서 공연됩니다.
