Ngôn ngữ có sẵn
Cuối tháng này, COLOSSUS, được biên đạo bởi Stephanie Lake, sẽ ra mắt tại Vương quốc Anh tại Queen Elizabeth Hall thuộc Southbank Centre. Tác phẩm có sự tham gia của năm mươi vũ công “biểu diễn như một”, khám phá mối quan hệ mà cá nhân có với tập thể. Gần đây, chúng tôi đã có dịp trò chuyện với Lake về việc mang COLOSSUS đến Southbank Centre cho lần ra mắt tại Vương quốc Anh của nó. Chúng tôi đã thảo luận về quá trình sáng tạo cho tác phẩm này, cảm giác làm việc với những nhóm vũ công lớn như thế nào và cả lời khuyên cho những ai muốn bước vào lĩnh vực biên đạo múa!
Chị bắt đầu bước chân vào thế giới múa như thế nào?
Tôi bắt đầu khi còn nhỏ ở Canada, nhảy múa xung quanh nhà và tham gia một vài lớp học, nhưng tôi không thực sự nghiêm túc cho đến khi tôi ở giữa tuổi teen. Tôi rất muộn màng trong việc bắt đầu, nhưng ngay lập tức tôi đã tìm thấy sự kết nối. Tôi là một phần của một công ty múa thanh thiếu niên tên là Stompin, biểu diễn tại các địa điểm như nhà kho công nghiệp, trong rừng và trên đường phố, và trải nghiệm đó đã định hình tôi rất nhiều. Chúng tôi được khuyến khích sáng tạo ra những biên đạo của riêng mình, và đó là một môi trường rất sáng tạo. Thật thú vị và có phần phản kháng! Cuối cùng tôi quyết định theo học múa, và đó là lúc tôi vào đại học và làm bằng cử nhân về múa - phần còn lại là lịch sử!
Vậy chị luôn làm biên đạo - không có thời điểm cụ thể nào mà chị nói, “Đây là điều tôi muốn làm với múa”?
Đúng vậy, điều này khá không bình thường! Trong thế giới cổ điển, ví dụ, bạn sẽ có sự nghiệp như một vũ công và sau đó thường sẽ quyết định trở thành một biên đạo múa khi sự nghiệp đó kết thúc, trong khi đối với tôi, hai điều đó luôn liên kết chặt chẽ với nhau. Từ khi còn nhỏ, tôi đã sáng tạo các tác phẩm và được khuyến khích làm như vậy, điều đó thật tuyệt. Tôi biết ơn những giáo viên đã khuyến khích sự sáng tạo đó! Nhưng không bao giờ có sự phân định nào thực sự. Tôi đã làm vũ công khoảng hai mươi năm, và trong suốt thời gian đó, tôi cũng đã sáng tạo các biên đạo của riêng mình, vì vậy không bao giờ có sự chia tách. Đó không phải là điều tôi phải quyết định - tôi cảm thấy điều đó đã chọn tôi.
Và điều gì đã khiến chị muốn tạo ra COLOSSUS?
Tôi chỉ đơn giản là yêu thích làm việc với những nhóm lớn vũ công! Có một quỹ ủy thác tại Arts Centre Melbourne ở đây, và họ đang tìm kiếm các ý tưởng. Tôi đã đưa ra ý tưởng về việc có năm mươi vũ công trên sân khấu. Tôi không biết đó sẽ là gì hay tôi sẽ thực hiện nó như thế nào về mặt hậu cần hay bất cứ điều gì như vậy - chỉ đơn giản là ném ra một ý tưởng. Tôi luôn yêu thích những nhóm lớn vũ công. Ngay cả khi tôi còn là sinh viên, tôi luôn kêu gọi tất cả bạn học của mình tham gia vào các tác phẩm của tôi. Đó là nơi tôi hạnh phúc khi làm việc với những nhóm lớn!
Vì vậy, tôi đã đưa ra ý tưởng, chúng tôi nhận được ủy thác đó và nó đã dẫn đến việc tạo ra COLOSSUS. Nhưng nó đã vượt quá mong đợi của tôi, và nếu bạn nói với tôi hồi đó rằng nó sẽ lưu diễn khắp nơi trên thế giới... Nó đã được biểu diễn bởi hơn 950 vũ công trên toàn thế giới. Nó đã đến Bắc Mỹ, Nam Mỹ, châu Á, Australasia, châu Âu... Thật điên rồ! Nó rất bất ngờ. Tôi đã nghĩ đây sẽ chỉ là một buổi biểu diễn đơn lẻ ở Melbourne, vì nó quá lớn và không dễ kiểm soát, và nó cụ thể cho những vũ công mà tôi đã tạo ra nó vào thời điểm đó. Vì vậy, thực tế rằng nó đang được tái hiện và phát triển qua tất cả những vũ công này trên khắp thế giới thật tuyệt vời, đẹp đẽ và bất ngờ.
Chị có thể cho chúng tôi biết một chút về quá trình sáng tạo cho COLOSSUS?
Quá trình sáng tạo ban đầu rất nhanh chóng! Tôi đã phát triển ý tưởng với những nhóm vũ công nhỏ hơn ban đầu. Tôi thực sự chỉ có khoảng mười buổi tập với toàn bộ nhóm năm mươi vũ công trong phiên bản gốc, bởi vì tôi chỉ đang hỏi, “Ai muốn tham gia, hãy giơ tay lên!” Tôi không muốn làm phiền quá nhiều thời gian của họ, vì vậy cuối cùng đây là một quá trình rất nhanh, mà, theo cách nào đó, lại tốt. Tất nhiên, tôi đã suy nghĩ về tác phẩm này trong một thời gian dài, và tôi đã phát triển ý tưởng trong những nhóm nhỏ hơn này, nhưng việc ra quyết định thực sự rất nhanh chóng vì tôi có thời gian hạn chế. Nó rất bản năng. Tôi phải phát triển ý tưởng theo cách thật tươi mới và nhanh chóng.
Vì vậy, điều đó đã định hình tác phẩm. Nó có sự khẩn trương, có những phần rõ ràng, hình ảnh thị giác rất rõ ràng, và điều đó một phần là do thời gian hạn chế. Nhưng khi chúng tôi dàn dựng lại với các dàn diễn viên mới, nó vẫn giống nhưng lại khác. Chúng tôi tiếp cận quá trình tập luyện theo cùng một cách bất cứ nơi nào chúng tôi đến, nhưng kết quả thật sự khác biệt! Buổi biểu diễn mang một tính cách và nhân cách khác nhau, tùy thuộc vào ai đang biểu diễn. Do bối cảnh văn hóa, do những cá nhân đang thực hiện nó, nó có một sự vang dội khác nhau. Vì vậy, trải nghiệm khi thực hiện COLOSSUS ở Đài Loan, so với Pháp, so với Buenos Aires, là khá khác nhau, và điều đó thực sự đã rất hấp dẫn và đẹp đẽ.
Vì vậy, chị thấy rằng có chắc chắn một sự khác biệt về văn hóa - mặc dù đó là cùng một tác phẩm, nhưng nó đã được diễn giải. Biên đạo là giống nhau, buổi biểu diễn là giống nhau, âm nhạc là giống nhau, trang phục là giống nhau, nhưng nó hấp thụ một cái gì đó của văn hóa mà nó đang diễn ra, và điều đó là do cách mà các vũ công biểu diễn và diễn giải nó. Cũng như do cách mà các vũ công làm việc, vì vậy cho dù họ rất kỷ luật hay rất cá nhân hoặc thực sự giỏi về sự đồng nhất hoặc thực sự giỏi về sự biểu đạt cá nhân, tất cả điều đó đều thấm vào tác phẩm và ảnh hưởng đến tính cách của nó. Rồi sau đó cũng là cách mà khán giả tiếp nhận nó! Khán giả ở các quốc gia khác nhau tiếp nhận tác phẩm theo những cách khác nhau hoặc áp dụng những ý nghĩa khác nhau cho tác phẩm, vì bối cảnh văn hóa của họ. Tất cả điều đó thật kỳ thú với tôi! Nhưng, cuối cùng, đó là một trải nghiệm đẹp đẽ, vì nó thực sự minh họa những gì chúng ta có điểm chung - nó thành công ở tất cả các nơi khác nhau với tất cả những người khác nhau này. Đó là một điều tuyệt vời và lạc quan,
Chị sẽ mô tả COLOSSUS như thế nào với một khán giả tiềm năng?
Đó không phải là một tác phẩm theo kể chuyện như một tác phẩm ballet cổ điển sẽ có - đó là múa đương đại. Cách mà bạn nghe nhạc và bị ảnh hưởng hay bị xúc động bởi nó, cũng tương tự với múa đối với tôi. Bạn nhìn và cảm nhận những thứ, và bạn không hoàn toàn chắc chắn lý do vì sao. Nó không theo một câu chuyện, không theo một cốt truyện. Không có ai nói cho bạn những gì bạn đang cảm nhận hay cốt truyện là gì. Vì vậy, với một tác phẩm như COLOSSUS, nó là một tiền đề rất đơn giản. Nó chỉ nói về cách mà cá nhân và tập thể tương tác. Những căng thẳng đó giữa việc chúng ta là cá nhân và sau đó cũng là một phần của tập thể này là gì?
Rồi cũng là vẻ đẹp và sự xấu xí của hành vi đám đông - cách chúng ta loại trừ, cách chúng ta chào đón, cách chúng ta tách biệt, cách chúng ta biến thành đội nhóm, cách chúng ta chống lại nhau. Nhưng rồi cũng có những mô hình đẹp, và gần như là sự phản ánh về những vòng tuần hoàn lớn của tự nhiên - những gì chúng ta thấy trong tự nhiên, và cách mà chúng ta là một phần của tự nhiên. Vì vậy, đó là những chủ đề rất lớn, nhưng cuối cùng, đó chỉ là một tác phẩm múa cực kỳ sôi động với âm nhạc tuyệt vời! Nó rất tràn đầy năng lượng, và nó để lại cho bạn cảm giác phấn khích vào cuối, vì có năm mươi vũ công trẻ đang biểu diễn hết mình - có điều gì đó rất truyền cảm hứng về điều đó. Nhưng tôi cũng hài lòng để một khán giả có thể giải thích theo cách họ muốn - cuối cùng thì đó là một hình thức múa trừu tượng.
Chị cảm thấy như thế nào khi làm việc với những nhóm vũ công lớn cùng một lúc?
Thật tuyệt vời! Nó hỗn loạn, ồn ào, rất nhiều điều để xử lý, và tôi phải ghi công cho những giám đốc tập luyện tuyệt vời của tôi, những người đã làm việc rất vất vả. Họ đi trước tôi và dạy buổi biểu diễn này bây giờ. Họ thực sự là những vũ công từ dàn diễn viên gốc, vì vậy họ đã là những vũ công trẻ trong mùa đầu tiên của buổi biểu diễn, và họ đã đi vòng quanh thế giới và dạy nó! Tôi rất biết ơn và tự hào về họ. Nhưng đó là một con tàu rất chặt chẽ. Chúng tôi có một kế hoạch rất phát triển về cách dạy từng đó vũ công nhanh chóng, vì họ học nó trong hơn hai tuần! Vì vậy, đó là một trải nghiệm tập luyện rất nghiêm ngặt, nhưng chúng tôi cũng muốn nó phải vui vẻ, và chúng tôi muốn nó truyền cảm hứng và thách thức. Chúng tôi muốn mọi người cảm thấy như đang làm việc chăm chỉ hướng tới một mục tiêu chung, nhưng vào cuối ngày, phải có một trải nghiệm tích cực. Đó là điều quan trọng nhất đối với chúng tôi.
Và làm thế nào để chị cảm thấy khi mang buổi biểu diễn đến London tại Southbank Centre?
Thật tuyệt vời! Đây là buổi ra mắt tại Vương quốc Anh của buổi biểu diễn, vì vậy thật là một lời mời tuyệt vời khi bắt đầu tại Southbank Centre. Đây thực sự là một địa điểm biểu tượng, và chúng tôi thực sự vui mừng rằng buổi biểu diễn đã được chọn ở đó. Và cũng vậy, cùng dàn diễn viên đó sẽ sau đó đi đến Galway International Arts Festival ở Ireland, điều đó thật tuyệt. Đây là lần đầu tiên cho COLOSSUS, nơi dàn diễn viên giống nhau lưu diễn đến một thành phố khác. Vì vậy, thật tuyệt vời và tôi không thể chờ để đến đó. Đây là một nhóm vũ công tuyệt vời, thực sự đa dạng. Họ rất háo hức được thực hiện điều này, và họ thực sự hào hứng khi biểu diễn tại Southbank Centre, đặc biệt là!
Chị đã đề cập đến điều này, nhưng có điều gì cụ thể mà chị hy vọng khán giả sẽ rút ra từ COLOSSUS?
Tôi sẽ không bao giờ nói với khán giả rằng họ nên nghĩ hoặc cảm nhận gì, nhưng tôi hy vọng rằng họ sẽ được để lại một yếu tố hy vọng nào đó vào cuối buổi diễn này. Thực tế rằng đó là những người trẻ tuổi thực hiện nó, rằng có một năng lượng tập thể khổng lồ, rằng có sự chuyển động hướng tới điều gì đó cùng nhau... Đối với tôi, nó cảm thấy như một buổi diễn lạc quan vì đó là thế hệ kế tiếp, và họ đang làm điều gì đó thật phi thường cùng nhau. Tôi mở lòng với bất kỳ sự giải thích nào! Buổi diễn này có cả ánh sáng và bóng tối, lên xuống, vui nhộn và buồn bã, phi lý và sâu sắc. Nó có tất cả mọi thứ, vì vậy mọi người sẽ có cách hiểu riêng của họ. Nhưng vào cuối cùng, tôi hy vọng có cảm giác hứng khởi và lạc quan.
Chị có lời khuyên nào cho những ai có thể đang tìm cách vào nghề biên đạo không?
Tôi sẽ nói rằng hãy làm việc thật chăm chỉ với điều của bạn, vì nó cần nhiều giờ và nhiều tác phẩm để tìm ra giọng nói của bạn. Như bất kỳ hình thức nghệ thuật nào, bạn thực sự phải bỏ thời gian vào đó. Tôi sẽ cố gắng thu thập nhiều kinh nghiệm và tìm kiếm sự cố vấn từ những biên đạo múa khác biết điều họ đang làm, và sau đó bạn có thể chấp nhận hoặc từ chối những gì họ đang cung cấp cho bạn. Nhưng điều đó thật sự giá trị đối với tôi, khi làm vũ công cho những biên đạo mà tôi ngưỡng mộ. Và, tôi sẽ nói lắng nghe giọng nói bên trong của bạn - hãy theo đuổi điều gì đó là duy nhất với bạn. Đừng cố gắng sao chép những gì bạn thấy xung quanh. Hãy chỉ làm theo trực giác của bạn và làm điều gì đó là độc đáo với bạn.
Cuối cùng, chị sẽ mô tả COLOSSUS trong một từ như thế nào?
Thú vị! Tất cả mọi thứ, từ đầu đến cuối - trong phòng tập, trên sân khấu, tất cả đều thú vị.
COLOSSUS diễn ra từ 25 đến 27 tháng 6 tại Queen Elizabeth Hall.
