שפות זמינות
מאוחר יותר החודש, COLOSSUS, כוריאוגרפיה של סטפאני לייק, תבצע את בכורתה בבריטניה באולם המלכה אליזבת של Southbank Centre. היצירה כוללת חמישים ר dancersרדים “המופיעים כאחד,” וחוקרת את הקשרים שיש לאדם עם הקולקטיב. לאחרונה, הייתה לנו הזדמנות לשוחח עם לייק על הבאת COLOSSUS לSouthbank Centre לבכורה שלה בבריטניה. שוחחנו על תהליך היצירה שלה ליצירה, כיצד זה עובד עם קבוצות גדולות כל כך של ר dancersרדים ואפילו על טיפים למי שמעוניין להיכנס לתחום הכוראוגרפיה!
איך התחלת בעולם המחול?
התחלתי לרקוד כילדה קטנה בקנדה, רוקדת בבית ועושה שיעורים מדי פעם, אבל לא לקחתי את זה ברצינות עד גיל ההתבגרות שלי. הייתי ממש מתחילה מאוחרת, אבל זה היה קליק מיידי. הייתי חלק מחברת מחול נוער בשם Stompin שהופיעה במקומות כמו מחסנים תעשייתיים, ביער וברחוב, וחוויה זו הייתה מאוד מעצבת עבורי. עודדו אותנו ליצור את הכוראוגרפיה שלנו, והיה זה סביבה מאוד יצירתית. זה היה מאוד מרגש ולפעמים קצת פאנקי! בסופו של דבר החלטתי להתאמן במחול, וזה אז הלכתי לאוניברסיטה ועשיתי תואר ראשון במחול - והמשך ההיסטוריה!
אז תמיד עשית כוראוגרפיה - לא היה שום רגע ספציפי שבו אמרת, “זה מה שאני רוצה לעשות עם המחול”?
בדיוק, שזה די לא שגרתי! בעולם הקלאסי, למשל, תהיה לך קריירה כר dancerר ואז לרוב תלך ותעשיית כוראוגרף לאחר מכן, בעוד אצלי, שני הדברים תמיד היו שזורים זה בזה. מגיל צעיר, יצרתי יצירות והייתי מעודדת לעשות זאת, מה שהיה נהדר. אז אני מודה לאותם מורים בזמני שעודדו את היצירתיות הזו! אבל לא הייתה אף פעם באמת הפרדה. עבדתי כר dancerר במשך כעשרים שנה, ובמהלך כל הזמן שהייתי dancerר, גם יצרתי את הכוראוגרפיות שלי, אז מעולם לא הייתה באמת הפרדה. זה לא היה משהו שצריך להחליט עליו - הרגשתי שזה בחר בי.
ומה גרם לך לרצות ליצור את COLOSSUS?
אני פשוט אוהבת לעבוד עם קבוצות גדולות של ר dancersרדים! היה קרן הזמנות במרכז האומניות במלבורן כאן, והם ביקשו רעיונות. פשוט הגשתי רעיון של חמישים ר dancersרדים על הבמה. לא ידעתי מה זה יהיה או איך אני אעשה את זה לוגיסטית או משהו כזה - זה היה רק להציע רעיון. תמיד אהבתי קבוצות גדולות של ר dancersרדים. גם כשחקנית, תמיד גייסתי כל אחד מקבוצת השיעור שלי ליצירות שלי. זה המקום המאושר שלי לעבוד עם מקהלות גדולות.
אז הצעתי את הרעיון, קיבלנו את ההזמנה וזה הוביל ליצירת COLOSSUS. אבל זה היה הרבה יותר מעבר למצפים שלי, ואם היית אומר לי אז שזה יסתובב בכל העולם . . . זה הופיע עם למעלה מ-950 ר dancersרדים ברחבי העולם. זה היה לצפון אמריקה, דרום אמריקה, אסיה, אוסטרלזיה, אירופה . . . זה מטורף! זה מאוד לא צפוי. חשבתי שזה יהיה מופע חד-פעמי במלבורן, כי זה כל כך גדול וכאוטי, וזה היה ספציפי לאותם ר dancersרדים שיצרתי יחד באותה תקופה. אז העובדה שזה מתחדש ומגיע בעבודה עם כל הר dancersרדים האלה ברחבי העולם היא כל כך מדהימה, יפה ולא צפויה.
האם תוכל לספר לנו קצת על תהליך היצירה של COLOSSUS?
תהליך היצירה המקורי היה מאוד מהיר! פיתחתי את הרעיונות עם קבוצות קטנות של ר dancersרדים בתחילה. למעשה היו לי רק כעשרה חזרות עם כל הקבוצה של חמישים מהמקורית, כי פשוט שאלתי, “מי שרוצה להיות חלק מזה, שיריע!” לא רציתי להפריע להם מדי, אז זה הסתיים בתהליך מאוד מהיר, שבדרך מסוימת היה טוב. כמובן, חשבתי על היצירה במשך זמן רב, ופיתחתי רעיונות עם הקבוצות הקטנות הללו, אבל קבלת ההחלטות הייתה מהירה מאוד כי היה לי כל כך מעט זמן. זה היה מאוד אינסטינקטואלי. הייתי צריכה לפתח רעיונות בצורה כל כך חדשה ומהירה.
כך זה השפיע על היצירה. יש לה את הדחיפות הזו, יש לה חלקים מאוד ברורים, דימויים חזותיים מאוד ברורים, וחלק מזה נובע מהזמן המוגבל הזה. אבל כאשר אנחנו מפיקים אותה עם הרכבים חדשים, זה אותו הדבר, אבל שונה. אנחנו מתקדמים בתהליך החזרה באותו אופן בכל מקום שאנחנו הולכים, אבל התוצאה היא באמת שונה! המופע מקבל אופי ואישיות שונים, בהתאם למי שמבצע אותו. בגלל ההקשר התרבותי, בגלל האנשים שעושים את זה, יש לזה תהודה שונה. אז החוויה של לעשות COLOSSUS בטיואן, בניגוד לצרפת, בניגוד לבואנוס איירס היא די שונה, וזה היה מרגש ומדהים.
אז אתה מוצא שברור שיש הבדל תרבותי - למרות שזה אותו עבודה, היא פועלת. הכוראוגרפיה היא אותה כוראוגרפיה, המופע הוא אותו מופע, המוזיקה היא אותה מוזיקה, התלבושת היא אותה תלבושת, אבל היא סופגת משהו מהתרבות שבה היא מתבצעת, וזה בגלל האופן שבו הר dancersרדים מבצעים אותה ומפרשים אותה. זה גם בגלל האופן שבו הר dancersרדים עובדים, אז אם הם מאוד ממושמעים או מאוד יחודיים או מאוד טובים בעבודה בצוות או מאוד טובים בביטוי אישי, זה חודר לעבודה ומשפיע על האופי שלה. ואז גם האופן שבו הקהל מקבל את זה! קהלים במדינות שונות מקבלים את העבודה בדרכים שונות או משקפים פירוש שונה לכך, בגלל התרבות שבה הם יושבים. כל זה מרתק אותי! אבל בסופו של יום, זו חוויה יפה, כי זה באמת מדגים מה יש לנו במשותף - זה מצליח בכל המקומות השונים האלה עם כל האנשים השונים האלה. זה דבר מקסים ואופטימי,
איך היית מתאר COLOSSUS לחבר מועמד פוטנציאלי?
זו לא עבודה נרטיבית כמו עבודה בלט קלסית - זו מחול עכשווי. האופן שבו היית מקשיב למוזיקה ומרגיש או נרגש ממנה, דומה למדי עם מחול מבחינתי. אתה רואה ומרגיש דברים, ואתה לא בדיוק יודע למה. זה לא עוקב אחרי נרטיב, זה לא עוקב אחרי סיפור. אין אנשים שמספרים לך מה אתה מרגיש או מה עלילת הסיפור. אז עם יצירה כמו COLOSSUS, זה היה הנחה מאוד פשוטה. זה היה פשוט על איך הפרט וההמון מתקשרים. מה המתחים בין להיות פרט לבין להיות חלק מהקולקטיב הזה?
ואז גם על היופי והכיעור של התנהגות המונים - איך אנחנו מוציאים, איך אנחנו מקבלים, איך אנחנו מפרידים, איך אנחנו הופכים לקבוצות, איך אנחנו תוקפים אחד את השני. אבל אז יש תבניות יפות, כמעט השתקפות על המחזורים הגדולים של הטבע - מה שאנחנו רואים בטבע, ואיך אנחנו חלק מהטבע. אז היו כאן נושאים מאוד גדולים, אבל בסופו של יום, זה פשוט מופע מחול אדיר גם כן, עם מוזיקה מדהימה! יש לה אנרגיה גבוהה מאוד, והיא משאירה אותך נרגש בסוף, כי יש חמישה ר dancersרדים צעירים שפשוט נותנים הכל - יש משהו מאוד ממריץ בזה. אבל אני שמחה שאפשר לקהל להבין את זה לפי רצונם - בסופו של יום, זה צורת מחול אבסטרקטית.
איך היה לעבוד עם קבוצות גדולות של ר dancersרדים בזמן אחד?
זה מדהים! זה כאוטי, זה רועש, זה הרבה להכיל, ואני חייבת להודות למנהלי החזרות המדהימים שלי שעושים את העבודה הקשה. הם הולכים לפנימי ועושים את ההוראה של המופע עכשיו. הם actuallyר dancersרדים מהקאסט המקורי, כך שהיו להם עובדים צעירים בעונה הראשונה של המופע, והם מסתובבים ברחבי העולם ומלמדים את זה! מאוד אסירת תודה וגאה בהם. אבל זה ממש ספינה מחושבת היטב. יש לנו תוכנית מאוד מפותחת איך ללמד כל כך הרבה ר dancersרדים את היצירה במהירות, כי הם לומדים את זה תוך קצת יותר משבועיים! אז זו חוויה אינטנסיבית, אבל גם, אנחנו רוצים שזה יהיה כיף, ואנחנו רוצים שזה יהיה מעורר השראה ומאתגר. אנחנו רוצים שאנשים ירגישו שהם עובדים קשה לקראת מטרה משותפת, אבל בסופו של יום, זה צריך להיות חוויה חיובית. זו החשיבות הכי גדולה עבורנו.
איך זה מרגיש להביא את המופע ללונדון בSouthbank Centre?
זה נפלא! זו הבכורה של המופע בבריטניה, ולכן זו הזמנה מדהימה להתחיל בSouthbank Centre. זה פשוט מקום אייקוני, ואנחנו ממש נרגשים שהמופע נבחר לשם. וגם, אותו קאסט ייסע danach לפסטיבל האומניות הבינלאומי של גולווי באירלנד, שזה מדהים. זה הפעם הראשונה עבור COLOSSUS, שבה אותו קאסט נודד לעיר אחרת. אז זו פשוט נפלאה בצורה מוחלטת, ואני לא יכולה לחכות להגיע לשם. זה קבוצת ר dancersרדים מעולה, מגוונת מאוד. הם מתרגשים לעשות את זה, והם באמת נרגשים להופיע בSouthbank Centre, במיוחד!
נגעת בזה, אבל האם יש משהו ספציפי שאת מקווה שהקהל ייקח מה COLOSSUS?
אני לא הייתי אומרת לקהל מה לחשוב או להרגיש, אבל אני כן מקווה שהם יישארו עם איזשהו אלמנט של תקווה בסוף המופע הזה. העובדה שזה צעירים שמבצעים את זה, שיש אנרגיה קולקטיבית ענקית, שכולנו זזים קדימה יחד . . . מבחינתי, זה מרגיש כמופע אופטימי כי זו הדור הבא, והם עושים משהו כל כך יוצא דופן יחד. אני פתוחה לכל פרשנות שהיא! המופע הזה הוא אור וחשכה, למעלה ולמטה, מצחיק ועצוב, אבסורדי ועמוק. יש בו את כל הדברים, אז אנשים יקראו לתוך זה מה שהם רוצים. אבל בסופו של דבר, אני מקווה שיהיה הרגשת חיות ואופטימיות.
האם יש לך טיפים למי שמעוניין להיכנס לכוראוגרפיה?
אני אומרת פשוט לעבוד מאוד קשה בשלי, כי זה לוקח הרבה שעות והרבה יצירות למצוא את הקול שלך. כמו כל צורת אמנות, אתה באמת צריך להקדיש את הזמן. הייתי מקבלת כמה שיותר ניסיון ומנטורינג מכוראוגרפים אחרים שיודעים מה הם עושים, ואז תוכל לקבל או לדחות מה שהם מציעים לך. אבל זה היה מאוד בעל ערך עבורי, לעבוד כר dancerר אצל כוראוגרפים שהערכתי. ואני אגיד שהקשיבי באמת לקול שלך - פשוט לכי עם מה שמיוחד בך. אל תנסי להעתיק מה שאת רואה סביבך. פשוט עקבי אחרי האינסטינקטים שלך ועשי את מה שייחודי לך.
ולסיום, איך היית מתאר COLOSSUS במילה אחת?
מרגש! בכל התחומים, מההתחלה ועד הסוף - בחדר החזרות, על הבמה, כל זה מרגש.
COLOSSUS מרוץ מ-25 עד 27 ביוני באולם המלכה אליזבת.
