Interview: 'Es ist mein Glücksort, mit großen Ensembles zu arbeiten': Stephanie Lake über COLOSSUS

Später in diesem Monat wird COLOSSUS, choreografiert von Stephanie Lake, sein Debüt im Vereinigten Königreich im Queen Elizabeth Hall des Southbank Centre geben. Das Stück hat fünfzig Tänzer, die „als Einheit“ auftreten und die Beziehungen des Individuums zum Kollektiv erkunden. Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, mit Lake über die Aufführung von COLOSSUS im Southbank Centre zu sprechen. Wir diskutierten über ihren kreativen Prozess für das Stück, wie es ist, mit solch großen Gruppen von Tänzern zu arbeiten, und sogar über Ratschläge für diejenigen, die ins Choreografieren einsteigen möchten!

Wie haben Sie mit dem Tanzen begonnen?

Ich habe als kleines Mädchen in Kanada mit dem Tanzen angefangen, habe im Haus herumgetanzt und gelegentlich Kurse besucht, aber ich habe es erst ernsthaft im Teenageralter betrieben. Ich war ein sehr späteinsteigendes Kind, aber es war eine sofortige Verbindung. Ich war Teil einer Jugendtanzgruppe namens Stompin, die in Orten wie Industriehallen, im Wald und auf der Straße Auftritte hatte, und diese Erfahrung war für mich unglaublich prägend. Wir wurden ermutigt, eigene Choreografien zu erstellen, und es war eine sehr kreative Umgebung. Es war sehr aufregend und ein bisschen punkig! Schließlich habe ich mich entschieden, Tanz zu studieren, und dann bin ich an die Universität gegangen und habe meinen Bachelor in Tanz gemacht - der Rest ist Geschichte! 

Also haben Sie immer Choreografie gemacht - gab es keinen bestimmten Punkt, an dem Sie dachten: „Das ist es, was ich mit Tanz machen möchte“?

Genau, das ist ziemlich ungewöhnlich! In der klassischen Welt beispielsweise hätte man normalerweise eine Karriere als Tänzer und würde dann in der Regel die Entscheidung treffen, Choreograf zu werden, nachdem diese beendet ist, während für mich die beiden Dinge immer miteinander verwoben waren. Schon in sehr jungen Jahren habe ich Stücke gemacht und wurde ermutigt, das zu tun, was großartig war. Ich danke diesen Lehrern damals, die meine Kreativität gefördert haben! Aber es gab nie eine wirkliche Trennung. Ich war etwa zwanzig Jahre als Tänzerin aktiv, und während dieser Zeit habe ich auch meine eigenen Choreografien erstellt, sodass es nie wirklich einen Schnitt gegeben hat. Es war nie eine Entscheidung, die ich treffen musste - ich hatte das Gefühl, es hat mich gewählt. 

Und was hat Sie dazu gebracht, COLOSSUS zu kreieren?

Ich liebe es einfach, mit großen Gruppen von Tänzern zu arbeiten! Es gab einen Fördertopf im Arts Centre Melbourne, und sie haben nach Vorschlägen für Ideen gefragt. Ich habe diese Idee von fünfzig Tänzern auf der Bühne vorgestellt. Ich wusste nicht, was das sein würde oder wie ich es logistisch umsetzen könnte - es war einfach nur eine Idee. Ich habe schon immer große Gruppen von Tänzern geliebt. Selbst als ich Studentin war, habe ich immer jede/n aus meinem Jahrgang in meine Stücke einbezogen. Es ist mein Glücksort, mit großen Ensembles zu arbeiten. 

Also habe ich die Idee eingereicht, wir haben den Auftrag erhalten und das führte zur Kreation von COLOSSUS.  Aber es hat meine Erwartungen bei Weitem übertroffen, und wenn man mir damals gesagt hätte, dass es auf der ganzen Welt touren würde . . . Es wurde von über 950 Tänzern weltweit aufgeführt. Es war in Nordamerika, Südamerika, Asien, Australien, Europa . . . Es ist verrückt! Es ist sehr unerwartet. Ich dachte, es wäre eine einmalige Aufführung in Melbourne, weil es so groß und unbeherrschbar ist und spezifisch für die Tänzer, mit denen ich es damals gemacht habe. Daher ist es fantastisch, dass es durch all diese Tänzer auf der ganzen Welt neu belebt und weiterentwickelt wird.

Könnten Sie uns ein wenig über den kreativen Prozess für COLOSSUS erzählen?

Der ursprüngliche kreative Prozess war sehr schnell! Ich habe die Ideen zunächst mit kleineren Gruppen von Tänzern entwickelt. Ich hatte tatsächlich nur etwa zehn Proben mit der gesamten Gruppe von fünfzig Tänzern bei der Originalaufführung, denn ich habe nur gefragt: „Wer möchte Teil davon sein, hebt die Hand!“ Ich wollte ihre Zeit nicht zu sehr in Anspruch nehmen, also war es ein wirklich schneller Prozess, was in gewisser Weise gut war. Natürlich habe ich lange über das Stück nachgedacht und Ideen in diesen kleineren Gruppen entwickelt, aber die Entscheidungsfindung war wirklich schnell, weil ich so wenig Zeit hatte. Es war sehr instinktiv. Ich musste Ideen auf diese wirklich frische, schnelle Art und Weise entwickeln. 

Das hat das Stück geprägt. Es hat diese Dringlichkeit, es hat sehr klare Abschnitte und sehr klare visuelle Bilder, und das liegt zum Teil an der begrenzten Zeit. Aber wenn wir es mit neuen Besetzungen erneut inszenieren, ist es dasselbe, aber anders. Wir gehen überall, wo wir hingehen, den gleichen Weg in der Probenarbeit, aber das Ergebnis ist wirklich unterschiedlich! Die Show nimmt eine andere Charakteristik und Persönlichkeit an, je nachdem, wer sie aufführt. Aufgrund des kulturellen Kontexts, weil die Individuen, die es ausführen, haben eine unterschiedliche Resonanz. So ist die Erfahrung, COLOSSUS in Taiwan, verglichen mit Frankreich oder Buenos Aires, ganz anders, und das ist wirklich faszinierend und schön. 

Also stellen Sie fest, dass es definitiv einen kulturellen Unterschied gibt - auch wenn es dasselbe Stück ist, wird es doch interpretiert. Die Choreografie ist die gleiche, die Show ist die gleiche, die Musik ist die gleiche, das Kostüm ist das gleiche, aber es absorbiert etwas von der Kultur, in der es stattfindet, und das liegt daran, wie die Tänzer es aufführen und interpretieren. Es liegt auch daran, wie Tänzer arbeiten, ob sie sehr diszipliniert, sehr individuell, wirklich gut im Unisono oder sehr gut in individueller Ausdrucksweise sind, das fließt in die Arbeit ein und beeinflusst deren Charakter. Und dann auch, wie das Publikum es empfängt! Publikum in verschiedenen Ländern nimmt die Arbeit auf unterschiedliche Weise wahr oder verleiht ihr unterschiedliche Bedeutungen, aufgrund der Kultur, in der sie sitzen. All das finde ich sehr faszinierend! Aber am Ende des Tages ist es eine wunderschöne Erfahrung, denn es illustriert wirklich, was wir gemeinsam haben - es gelingt an all diesen verschiedenen Orten mit all diesen verschiedenen Menschen. Es ist eine wunderbare, optimistische Sache, 

Wie würden Sie COLOSSUS potenziellen Zuschauern beschreiben?

Es ist kein narrativer Arbeit, wie es bei einem klassischen Ballett der Fall wäre - es ist zeitgenössischer Tanz. So wie man Musik hört und davon berührt oder bewegt wird, ist es für mich ähnlich mit Tanz. Man sieht und fühlt Dinge und ist sich nicht genau sicher, warum. Es folgt keiner Erzählung, es folgt keiner Geschichte. Es gibt keine Menschen, die dir sagen, was du fühlst oder was der Handlungsstrang ist. Bei einem Stück wie COLOSSUS war die Prämisse wirklich einfach. Es ging einfach darum, wie das Individuum und die Masse miteinander interagieren. Was sind die Spannungen zwischen unserem Individuum-Sein und gleichzeitig Teil dieses Kollektivs zu sein? 

Dann auch die Schönheit und die Hässlichkeit des Verhaltens von Menschenmengen - wie wir ausschließen, wie wir willkommen heißen, wie wir uns voneinander trennen, wie wir Teams bilden, wie wir uns gegeneinander auflehnen. Aber dann gibt es wunderschöne Muster und fast eine Reflexion über die großen Zyklen der Natur - was wir in der Natur sehen und wie wir Teil der Natur sind. Es sind wirklich große Themen, aber am Ende des Tages ist es auch einfach ein mitreißendes Tanzstück mit fantastischer Musik! Es ist wirklich energiegeladen und hinterlässt einen am Ende begeistert, denn fünfzig junge Tänzer geben ihr Bestes - daran ist etwas wirklich Energieförderndes. Aber ich bin froh, wenn das Publikum hinein interpretiert, was immer es möchte - es ist letztendlich eine abstrakte Tanzform.

Wie war es, gleichzeitig mit so großen Gruppen von Tänzern zu arbeiten?

Es ist fantastisch! Es ist chaotisch, es ist laut, es ist viel zu bezwingen, und ich muss meinen erstaunlichen Probenleitern danken, die die harte Arbeit leisten. Sie gehen vor mir und lehren jetzt die Show. Sie sind tatsächlich Tänzer aus der ursprünglichen Besetzung, also waren sie junge Tänzer in der allerersten Saison der Show, und sie reisen um die Welt und unterrichten sie! Ich bin ihnen sehr dankbar und stolz. Aber es ist ein sehr gut organisiertes Unternehmen. Wir haben einen sehr gut entwickelten Plan, wie man so viele Tänzer schnell das Stück beibringt, denn sie lernen es in etwas über zwei Wochen! Es ist eine intensive Probenexperience, aber auch, wir wollen, dass es Spaß macht, inspirierend und herausfordernd ist. Wir möchten, dass die Menschen das Gefühl haben, auf ein gemeinsames Ziel hinzuarbeiten, aber am Ende des Tages muss es eine positive Erfahrung sein. Das ist für uns das Wichtigste.

Und wie fühlt es sich an, die Show im Southbank Centre nach London zu bringen?

Es ist wunderbar! Es ist die UK-Premiere der Show, also eine unglaubliche Einladung, im Southbank Centre zu beginnen. Es ist einfach ein ikonischer Ort, und wir sind wirklich begeistert, dass die Show dort ausgewählt wurde. Außerdem wird die gleiche Besetzung dann zum Galway International Arts Festival in Irland gehen, was erstaunlich ist. Das ist das erste Mal für COLOSSUS, dass die gleiche Besetzung in eine andere Stadt tourt. Es ist einfach absolut wunderbar, und ich kann es kaum erwarten, dorthin zu kommen. Es ist eine großartige Gruppe von Tänzern, wirklich vielfältig. Sie sind begeistert, es zu tun, und sie sind wirklich begeistert, besonders im Southbank Centre aufzutreten!

Sie haben das oben angesprochen, aber gibt es etwas Bestimmtes, das Sie sich von den Zuschauern bei COLOSSUS wünschen?

Ich würde niemals einem Publikum sagen, was es denken oder fühlen soll, aber ich hoffe, dass sie am Ende dieser Show mit einem Hauch von Hoffnung zurückbleiben. Die Tatsache, dass es junge Menschen sind, die es aufführen, dass diese enorme kollektive Energie vorhanden ist, dass es dieses Gefühl gibt, gemeinsam auf etwas hinzuarbeiten . . . Für mich fühlt es sich wie eine optimistische Show an, weil es die nächste Generation ist, und sie tun etwas so Außergewöhnliches gemeinsam. Ich bin offen für jede Art der Interpretation! Diese Show ist Licht und Dunkelheit, oben und unten, lustig und traurig, absurd und tiefgründig. Sie hat all diese Dinge, sodass die Leute darin lesen können, was sie möchten. Aber am Ende hoffe ich, dass es ein Gefühl von Erneuerung und Optimismus vermittelt.

Haben Sie Ratschläge für diejenigen, die möglicherweise ins Choreografieren einsteigen möchten?

Ich würde sagen, arbeiten Sie wirklich hart an Ihrem eigenen Stil, denn es braucht viele Stunden und viele Stücke, um Ihre Stimme zu finden. Wie bei jeder Kunstform müssen Sie wirklich die Zeit investieren. Ich würde so viel Erfahrung wie möglich sammeln und von anderen Choreografen, die wissen, was sie tun, Mentoring holen, und dann können Sie akzeptieren oder ablehnen, was sie Ihnen anbieten. Aber das war für mich wirklich wertvoll, als ich als Tänzerin für Choreografen gearbeitet habe, die ich bewundert habe. Und ich würde sagen, hören Sie wirklich auf Ihre innere Stimme - gehen Sie einfach auf das ein, was einzigartig für Sie ist. Versuchen Sie nicht, das zu kopieren, was Sie um sich herum sehen. Folgen Sie einfach Ihren Instinkten und tun Sie das, was einzigartig für Sie ist.

Und schließlich, wie würden Sie COLOSSUS in einem Wort beschreiben?

Aufregend! Rundum, vom Anfang bis zum Ende - im Probenraum, auf der Bühne, alles ist aufregend.

COLOSSUS läuft vom 25. bis 27. Juni im Queen Elizabeth Hall.