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A finales de este mes, COLOSSUS, coreografiado por Stephanie Lake, hará su debut en el Reino Unido en el Queen Elizabeth Hall del Southbank Centre. La pieza cuenta con cincuenta bailarines "actuando como uno", explorando las relaciones que el individuo tiene con el colectivo. Recientemente, tuvimos la oportunidad de hablar con Lake sobre llevar COLOSSUS al Southbank Centre para su debut en el Reino Unido. Hablamos sobre su proceso creativo para la pieza, cómo es trabajar con grupos tan grandes de bailarines e incluso consejos para aquellos que buscan involucrarse en la coreografía.
¿Cómo comenzaste en el mundo de la danza?
Comencé en la danza cuando era niña en Canadá, bailando por la casa y tomando clases ocasionales, pero no me lo tomé en serio hasta que estuve en la adolescencia. Fui una principiante tardía, pero fue un clic instantáneo. Formé parte de una compañía de danza juvenil llamada Stompin que realizó espectáculos en lugares como almacenes industriales, en el bosque y en la calle, y esa experiencia fue increíblemente formativa para mí. Se nos animaba a crear nuestra propia coreografía, y era un ambiente muy creativo. ¡Era muy emocionante y un poco punk! Terminé decidiendo formarme en danza, y fue entonces cuando fui a la universidad y obtuve mi licenciatura en danza; ¡el resto es historia!
Entonces siempre has estado haciendo coreografía, ¿no hubo un punto específico donde dijiste, “Esto es lo que quiero hacer con la danza”?
Exactamente, ¡lo cual es bastante inusual! En el mundo clásico, por ejemplo, tendrías tu carrera como bailarina y luego generalmente tomarías la decisión de convertirte en coreógrafa después de que esa carrera haya terminado, mientras que para mí, las dos cosas siempre han estado entrelazadas. Desde una edad muy temprana, estaba creando piezas y me animaban a hacerlo, lo cual fue genial. Así que agradezco a esos maestros en ese momento que fomentaron esa creatividad. Pero nunca hubo realmente una separación. Trabajé como bailarina durante unos veinte años, y a lo largo de todo ese tiempo como bailarina, también estaba creando mis propias coreografías, por lo que nunca ha habido realmente una división. No ha sido algo que haya tenido que decidir hacer - sentí que me eligió a mí.
¿Y qué te hizo querer crear COLOSSUS?
¡Simplemente me encanta trabajar con grandes grupos de bailarines! Había un fondo de comisiones en el Arts Centre Melbourne aquí, y estaban pidiendo propuestas para ideas. Simplemente propuse esta idea de tener cincuenta bailarines en el escenario. No sabía qué sería eso o cómo lo haría logísticamente ni nada de eso; era solo lanzar una idea. Siempre me han encantado los grandes grupos de bailarines. Incluso cuando era estudiante, siempre estaba incluyendo a cada uno de mis compañeros de año en mis piezas. ¡Es mi lugar feliz trabajar con grandes conjuntos!
Así que propuse la idea, conseguimos esa comisión y llevó a la creación de COLOSSUS. Pero fue mucho más allá de mis expectativas, y si me hubieras dicho en ese entonces que terminaría de gira por todo el mundo… Ha sido interpretado por más de 950 bailarines alrededor del mundo. Ha estado en América del Norte, América del Sur, Asia, Australasia, Europa… ¡Es una locura! Es muy inesperado. Pensé que sería una actuación única en Melbourne, porque es tan grande y rebelde, y era específica para esos bailarines con los que la creé en ese momento. Así que el hecho de que se esté reanimando y evolucionando a través de todos estos bailarines por todo el mundo es fantástico, hermoso e inesperado.
¿Puedes contarnos un poco sobre el proceso creativo de COLOSSUS?
El proceso creativo original fue muy rápido. Desarrollé las ideas con grupos más pequeños de bailarines al principio. De hecho, solo tuve alrededor de diez ensayos con todo el grupo de cincuenta en la original, porque estaba pidiendo: “¡Quien quiera ser parte de esto, que levante la mano!” No quería afectar demasiado su tiempo, así que terminó siendo un proceso realmente veloz, lo cual, de alguna manera, fue bueno. Obviamente, había estado pensando sobre la pieza durante mucho tiempo, y estaba desarrollando ideas en estos grupos más pequeños, pero la toma de decisiones fue realmente rápida debido a que tenía tiempo limitado. Fue muy instintivo. Tuve que desarrollar ideas de esta manera fresca y rápida.
Así que eso informó sobre la pieza. Tiene esta urgencia, tiene secciones muy claras, imágenes visuales muy claras, y eso es en parte debido a ese tiempo limitado. Pero cuando lo volvemos a montar con nuevos elencos, es lo mismo, pero diferente. Nos acercamos al proceso de ensayo de la misma manera dondequiera que vayamos, pero el resultado es realmente diferente. ¡El espectáculo adquiere un carácter y personalidad diferentes, dependiendo de quién lo esté interpretando! Debido al contexto cultural, a los individuos que lo están haciendo, tiene una resonancia diferente. Así que la experiencia de hacer COLOSSUS en Taiwán, en comparación con Francia, en comparación con Buenos Aires, es bastante diferente, y eso ha sido realmente fascinante y hermoso.
Así que encuentras que definitivamente hay una diferencia cultural; aunque es la misma obra, ha sido interpretada. La coreografía es la misma, el espectáculo es el mismo, la música es la misma, el vestuario es el mismo, pero absorbe algo de la cultura en la que se está llevando a cabo, y eso es por la forma en que los bailarines lo interpretan y lo realizan. También es por la forma en que los bailarines trabajan, así que ya sea que sean altamente disciplinados o altamente individuales o realmente buenos en la unión o buenos en la expresión individual, eso se filtra en la obra y afecta su carácter. Y luego también la forma en que el público lo recibe. Los públicos en diferentes países reciben el trabajo de diferentes maneras o aplican diferentes significados a él, debido a la cultura en la que están inmersos. ¡Todo eso es bastante fascinante para mí! Pero, al final del día, es una experiencia hermosa, porque ilustra lo que tenemos en común - tiene éxito en todos estos lugares diferentes con toda esta gente diferente. Es algo encantador y optimista.
¿Cómo describirías COLOSSUS a un potencial espectador?
No es una obra narrativa como lo sería un ballet clásico; es danza contemporánea. La manera en que escucharías música y te verías afectado o conmovido por ella, es algo similar con la danza para mí. Ves y sientes cosas, y no estás exactamente seguro de por qué. No sigue un relato, no sigue una historia. No hay personas diciéndote lo que sientes o cuál es la trama. Así que con una pieza como COLOSSUS, fue una premisa realmente simple. Se trataba solo de cómo el individuo y la masa interactúan. ¿Cuáles son esas tensiones entre ser individuos y también formar parte de este colectivo?
Luego también la belleza y la fealdad del comportamiento de las multitudes: cómo excluimos, cómo acogemos, cómo nos separamos, cómo nos convertimos en equipos, cómo nos volvemos unos contra otros. Pero luego hay un hermoso patrón, y casi una reflexión sobre los grandes ciclos de la naturaleza: qué vemos en la naturaleza y cómo somos parte de ella. Así que son temas realmente grandes, pero al final del día, también es una pieza de danza increíble, ¡con una música asombrosa! Tiene mucha energía, y te deja exhilarado al final, porque hay cincuenta jóvenes bailarines que están dando lo mejor de sí; hay algo realmente energizante en eso. Pero estoy feliz de que el público lea en ello lo que desee; al final del día, es una forma de danza abstracta.
¿Cómo ha sido trabajar con estos grandes grupos de bailarines al mismo tiempo?
¡Es fantástico! ¡Es caótico, es ruidoso, es mucho para manejar, y tengo que reconocer a mis impresionantes directores de ensayo que hacen el trabajo duro! Ellos van por delante de mí y se encargan de enseñar el espectáculo ahora. ¡Ellos son bailarines del elenco original, así que eran bailarines jóvenes en la primera temporada del espectáculo, y han estado viajando por el mundo enseñándolo! Estoy muy agradecida y orgullosa de ellos. Pero es un equipo muy ajustado. Tenemos un plan muy bien desarrollado sobre cómo enseñarle a tantos bailarines la pieza rápidamente, porque ¡la aprenden en poco más de dos semanas! Así que es una experiencia intensiva de ensayo, pero también queremos que sea divertida, que sea inspiradora y desafiante. Queremos que la gente sienta que está trabajando arduamente hacia un objetivo común, pero al final del día, debe ser una experiencia positiva. Esa es la cosa más importante para nosotros.
Y, ¿cómo se siente llevar el espectáculo a Londres en el Southbank Centre?
¡Es maravilloso! Es el estreno en el Reino Unido del espectáculo, así que qué invitación increíble comenzar en el Southbank Centre. Es un lugar icónico, y estamos realmente emocionados de que el espectáculo haya sido escogido allí. Y además, el mismo elenco irá al Festival Internacional de Artes de Galway en Irlanda, lo cual es increíble. Esa es una primicia para COLOSSUS, donde el mismo elenco está de gira a otra ciudad. Así que es absolutamente maravilloso, y no puedo esperar para llegar allí. Es un gran grupo de bailarines, realmente diverso. Están emocionados de hacerlo y ¡están realmente entusiasmados de presentarse en el Southbank Centre, especialmente!
Tocaste este punto, pero ¿hay algo en particular que esperas que el público se lleve de COLOSSUS?
Nunca le diría a un público lo que debe pensar o sentir, pero espero que queden con algún elemento de esperanza al final del espectáculo. El hecho de que sean jóvenes los que lo interpretan, que haya esta enorme energía colectiva, que haya este sentido de avanzar hacia algo juntos... Para mí, se siente como un espectáculo optimista porque es la próxima generación, y están haciendo algo tan extraordinario juntos. Estoy abierta a cualquier interpretación. Este espectáculo es luz y oscuridad, arriba y abajo, divertido y triste, absurdo y profundo. Tiene todas las cosas, así que la gente leerá lo que quiera en él. Pero al final, espero que haya una sensación de renovación y optimismo.
¿Tienes algún consejo para aquellos que buscan involucrarse en la coreografía?
Yo diría que simplemente trabaja muy duro en lo tuyo, porque se requieren muchas horas y muchas piezas para encontrar tu voz. Como cualquier forma de arte, realmente tienes que dedicar tiempo. Obtendría tanta experiencia y mentoría de otros coreógrafos que saben lo que hacen, y luego puedes aceptar o rechazar lo que te ofrecen. Pero eso fue muy valioso para mí, trabajar como bailarina para coreógrafos que admiraba. Y, diría que realmente escuches tu voz interior; simplemente inclínate hacia lo que es único para ti. No intentes copiar lo que ves a tu alrededor. Simplemente sigue tus instintos y haz lo que es único para ti.
Y por último, ¿cómo describirías COLOSSUS en una palabra?
¡Emocionante! En general, desde el principio hasta el final, en la sala de ensayos, en el escenario, todo es excitante.
COLOSSUS se presenta del 25 al 27 de junio en el Queen Elizabeth Hall.
