Tillgängliga språk
Senare den här månaden kommer COLOSSUS, koreograferad av Stephanie Lake, att göra sin brittiska premiär på Southbank Centre’s Queen Elizabeth Hall. Stycket har femtio dansare som "framträder som en", och utforskar relationerna mellan individen och kollektivet. Nyligen fick vi möjlighet att prata med Lake om att ta COLOSSUS till Southbank Centre för sin brittiska debut. Vi diskuterade hennes skapandeprocess för stycket, hur det är att arbeta med så stora grupper av dansare och till och med råd för dem som vill börja med koreografi!
Hur började du inom dansens värld?
Jag började med dans som ung flicka i Kanada, dansade runt hemma och gick på sporadiska klasser, men jag tog det inte på allvar förrän jag var i tonåren. Jag var verkligen en sen startare, men det kändes som en omedelbar klick. Jag var en del av ett ungdomsdanskompani som hette Stompin som framförde föreställningar på platser som industrilager, i skogen och på gatan, och den erfarenheten var oerhört formativ för mig. Vi uppmuntrades att skapa vår egen koreografi, och det var en mycket kreativ miljö. Det var väldigt spännande och lite punkigt! Jag bestämde mig för att utbilda mig inom dans, och det var då jag gick till universitetet och tog min kandidatexamen i dans - resten är historia!
Så du har alltid gjort koreografi - det fanns inget specifikt ögonblick när du tänkte, “Detta är vad jag vill göra med dans”?
Exakt, vilket är ganska ovanligt! Inom den klassiska världen, till exempel, har du din karriär som dansare och gör vanligtvis ett beslut att bli koreograf efter det, medan för mig har de två sakerna alltid varit sammanflätade. Från en väldigt ung ålder har jag skapat stycken och uppmuntrats att göra det, vilket var fantastiskt. Så jag tackar de lärare som var stödjande av den kreativiteten! Men det har aldrig funnits någon riktig separation. Jag arbetade som dansare i ungefär tjugo år, och hela den tiden jag var dansare gjorde jag också mina egna koreografier, så det har aldrig funnits någon klyfta. Det har inte varit något jag behövt besluta mig för att göra - jag kände att det valde mig.
Vad fick dig att vilja skapa COLOSSUS?
Jag älskar verkligen att arbeta med stora grupper av dansare! Det fanns en kommissionsfond på Arts Centre Melbourne här, och de bad om förslag på idéer. Jag föreslog bara denna idé om att ha femtio dansare på scen. Jag visste inte vad det skulle bli eller hur jag skulle göra det logistiskt eller något sådant - det var bara att släppa en idé. Jag har alltid älskat stora grupper av dansare. Även när jag var student, drog jag alltid in varje enskild person i min årskull i mina stycken. Det är min lyckliga plats att arbeta med stora ensembler.
Så jag föreslog idén, vi fick den kommissionen och det ledde till skapandet av COLOSSUS. Men det var långt över mina förväntningar, och om du hade sagt till mig då att det skulle turnera över hela världen . . . Det har framförts av över 950 dansare världen över. Det har varit i Nordamerika, Sydamerika, Asien, Australien, Europa . . . Det är galet! Det är mycket oväntat. Jag trodde att det skulle bli en engångsföreställning i Melbourne, eftersom det är så stort och oordnat, och det var specifikt för de dansare som jag skapade det med vid den tiden. Så faktumet att det får ett nytt liv och utvecklas genom alla dessa dansare runt om i världen är så fantastiskt, vackert och oväntat.
Kan du berätta lite om den kreativa processen för COLOSSUS?
Den ursprungliga kreativa processen var mycket snabb! Jag utvecklade idéerna med mindre grupper av dansare till att börja med. Jag hade faktiskt bara cirka tio repetitionstillfällen med hela gruppen av femtio med den ursprungliga, eftersom jag bara frågade, “Vem vill vara en del av detta, räck upp handen!” Jag ville inte belasta deras tid för mycket, så det slutade med att det blev en väldigt snabb process, vilket på sätt och vis var bra. Självklart hade jag tänkt på stycket länge, och jag utvecklade idéer i dessa mindre grupper, men beslutsfattandet var verkligen snabbt eftersom jag hade så begränsad tid. Det var väldigt instinktivt. Jag var tvungen att utveckla idéer på detta riktigt fräscha, snabba sätt.
Så det informerade stycket. Det har denna brådska, det har mycket tydliga sektioner, mycket tydlig visuell bild, och det beror delvis på den begränsade tiden. Men när vi sätter upp det igen med nya ensembler, är det samma, men annorlunda. Vi närmar oss repetitionsprocessen på samma sätt överallt vi går, men resultatet blir verkligen annorlunda! Föreställningen får en annan karaktär och personlighet, beroende på vem som framför den. På grund av den kulturella kontexten, på grund av de individer som utför det, har det en annan resonans. Så upplevelsen av att göra COLOSSUS i Taiwan, jämfört med Frankrike, jämfört med Buenos Aires, är ganska olika, och det har varit riktigt fascinerande och vackert.
Så du finner att det definitivt finns en kulturell skillnad - även om det är samma stycke arbete, har det tolkats. Koreografin är densamma, showen är densamma, musiken är densamma, kostymen är densamma, men det absorberar något av den kultur som det sker i, och det beror på hur dansarna framför och tolkar det. Det beror också på hur dansarna arbetar, så oavsett om de är mycket disciplinerade eller mycket individuella eller verkligen bra på enhet eller verkligen bra på individuell uttryck, sipprar det in i arbetet och påverkar dess karaktär. Och sedan också hur publiken tar emot det! Publiken i olika länder tar emot verket på olika sätt eller tillämpar olika betydelser på det, beroende på kulturen de sitter i. Allt detta är ganska fascinerande för mig! Men, i slutändan, är det en vacker upplevelse, eftersom det verkligen illustrerar vad vi har gemensamt - det lyckas på alla dessa olika platser med alla dessa olika människor. Det är en härlig, optimistisk sak,
Hur skulle du beskriva COLOSSUS för en potentiell publikmedlem?
Det är inte ett narrativt verk som ett klassiskt balettverk skulle vara - det är samtidsdans. På samma sätt som du skulle lyssna på musik och bli påverkat eller rörd av det, är det liknande med dans för mig. Du ser och känner saker, och du är inte riktigt säker på varför. Det följer inte ett narrativ, det följer inte en historia. Det finns inga människor som berättar för dig vad du känner eller vad handlingen är. Så med ett stycke som COLOSSUS, var premissen verkligen enkel. Det handlade bara om hur individen och massan interagerar. Vad är de spänningar mellan oss att vara individer och att också vara en del av detta kollektiv?
Och även skönheten och fulheten i publikbeteende - hur vi exkluderar, hur vi välkomnar, hur vi separerar, hur vi förvandlas till lag, hur vi vänder oss mot varandra. Men det finns också vackra mönster, och nästan en reflektion över naturens stora cykler - vad vi ser i naturen, och hur vi är en del av naturen. Så de är riktigt stora teman, men i slutändan är det också en fantastisk dansföreställning med fantastisk musik! Det är verkligen hög energi, och det lämnar dig upplyft vid slutet, eftersom det finns femtio unga dansare som ger allt - det finns något riktigt energigivande med det. Men jag är glad för att publiken kan läsa in vad de önskar - det är en abstrakt dansform i slutändan.
Hur har det varit att arbeta med dessa stora grupper av dansare samtidigt?
Det är fantastiskt! Det är kaotiskt, det är högljutt, det är mycket att hantera, och jag måste ge cred till mina fantastiska repetitionsledare som gör det hårda arbetet. De går före mig och undervisar nu i föreställningen. De är faktiskt dansare från den ursprungliga ensemblen, så de var unga dansare under den allra första säsongen av föreställningen, och de har rest runt om i världen och undervisat den! Jag är väldigt tacksam och stolt över dem. Men det är ett väldigt tajt team. Vi har en riktigt välutvecklad plan för hur vi snabbt ska lära så många dansare stycket, eftersom de lär sig det på lite mer än två veckor! Så det är en intensiv repetitionsupplevelse, men å andra sidan vill vi att det ska vara roligt, inspirerande och utmanande. Vi vill att folk ska känna att de arbetar hårt mot ett gemensamt mål, men i slutändan måste det vara en positiv upplevelse. Det är det viktigaste för oss.
Och hur känns det att föra showen till London på Southbank Centre?
Det är underbart! Det är brittisk premiär av föreställningen, så vilken otrolig inbjudan att börja på Southbank Centre. Det är en ikonisk plats, och vi är verkligen glada att föreställningen har blivit vald där. Och dessutom kommer samma ensemblen sedan att åka till Galway International Arts Festival i Irland, vilket är fantastiskt. Det är en första för COLOSSUS, där samma ensemblen turnerar till en annan stad. Så det är helt underbart, och jag kan inte vänta med att komma dit. Det är en fantastisk grupp dansare, verkligen mångsidig. De är glada att göra detta, och de ser verkligen fram emot att uppträda på Southbank Centre, särskilt!
Du berörde detta, men finns det något särskilt du hoppas att publiken tar med sig från COLOSSUS?
Jag skulle aldrig berätta för publiken vad de ska tänka eller känna, men jag hoppas verkligen att de lämnas med en känsla av hopp i slutet av denna föreställning. Det faktum att det är unga människor som framträder, att det finns denna stora kollektiva energi, att det finns en känsla av att röra sig mot något tillsammans . . . För mig känns det som en optimistisk föreställning eftersom det är nästa generation, och de gör något så extraordinärt tillsammans. Jag är öppen för alla tolkningar! Denna föreställning är ljus och mörk, upp och ner, rolig och sorglig, absurda och djupgående. Den har allt, så folk kommer att läsa in vad de vill. Men i slutet hoppas jag att det finns en känsla av upplysning och optimism.
Har du något råd till dem som kanske vill börja med koreografi?
Jag skulle säga att du ska arbeta riktigt hårt med det du gör, för det tar många timmar och många stycken för att hitta din röst. Precis som med alla konstformer måste du verkligen lägga ner tid. Jag skulle skaffa så mycket erfarenhet och mentorskap från andra koreografer som vet vad de gör, och sedan kan du acceptera eller avvisa vad de erbjuder dig. Men det var verkligen värdefullt för mig, att arbeta som dansare för koreografer som jag beundrade. Och jag skulle säga att du verkligen ska lyssna på din inre röst - luta dig in i det som är unikt för dig. Försök inte att kopiera vad du ser runt dig. Följ bara dina instinkter och gör det som är unikt för dig.
Och slutligen, hur skulle du beskriva COLOSSUS med ett ord?
Spännande! Hela vägen, från början till slut - i repetitionsrummet, på scen, allt är spännande.
COLOSSUS spelas från 25 till 27 juni på Queen Elizabeth Hall.
