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Plus tard ce mois-ci, COLOSSUS, chorégraphié par Stephanie Lake, fera ses débuts au Royaume-Uni au Queen Elizabeth Hall du Southbank Centre. La pièce met en scène cinquante danseurs "performant comme un seul", explorant les relations que l'individu entretient avec le collectif. Récemment, nous avons eu l'occasion de discuter avec Lake de l'arrivée de COLOSSUS au Southbank Centre pour ses débuts au Royaume-Uni. Nous avons parlé de son processus créatif pour la pièce, de ses expériences de travail avec de si grands groupes de danseurs et même de conseils pour ceux qui souhaitent se lancer dans la chorégraphie !
Comment avez-vous commencé dans le monde de la danse ?
J'ai commencé à danser jeune, au Canada, en dansant dans la maison et en suivant des cours occasionnels, mais je n'ai pas pris cela au sérieux avant d'avoir une quinzaine d'années. J'étais vraiment une tardive à ce sujet, mais cela a été un déclic instantané. J'étais membre d'une compagnie de danse pour jeunes appelée Stompin qui se produisait dans des entrepôts industriels, en forêt et dans la rue, et cette expérience a été incroyablement formatrice pour moi. Nous étions encouragés à créer nos propres chorégraphies, et c'était un environnement très créatif. C'était très excitant et un peu punk ! J'ai finalement décidé de me former à la danse, et c'est à ce moment que je suis allée à l'université pour obtenir ma licence en danse - le reste appartient à l'histoire !
Donc vous faisiez toujours de la chorégraphie - il n'y a pas eu de moment précis où vous vous êtes dit, "C'est ce que je veux faire avec la danse" ?
Exactement, ce qui est assez inhabituel ! Dans le monde classique, par exemple, vous auriez votre carrière de danseur et ensuite, vous prendriez généralement la décision de devenir chorégraphe après cela, alors que pour moi, les deux choses ont toujours été entrelacées. Dès mon plus jeune âge, je créais des pièces et j'étais encouragée à le faire, ce qui était formidable. Donc, je remercie ces enseignants de l'époque qui étaient favorables à cette créativité ! Mais il n'y a jamais vraiment eu de séparation. J'ai travaillé comme danseuse pendant environ vingt ans, et tout au long de ce temps, je créais aussi mes propres chorégraphies, donc il n'y a jamais vraiment eu de fossé. Ce n'est pas quelque chose que j'ai dû décider de faire - j'avais l'impression que cela m'avait choisie.
Et qu'est-ce qui vous a donné envie de créer COLOSSUS ?
J'adore travailler avec de grands groupes de danseurs ! Il y avait un fonds de commande au Arts Centre Melbourne ici, et ils demandaient des propositions d'idées. J'ai simplement proposé cette idée d'avoir cinquante danseurs sur scène. Je ne savais pas ce que cela serait ni comment je le ferais logistiquement ou quoi que ce soit de ce genre - c'était juste une idée lancée. J'ai toujours aimé les grands groupes de danseurs. Même lorsque j'étais étudiante, j'entrais toujours tous mes camarades de promotion dans mes pièces. C'est mon endroit heureux de travailler avec de grands ensembles.
Donc, j'ai proposé l'idée, nous avons obtenu cette commande et cela a mené à la création de COLOSSUS. Mais cela dépassait largement mes attentes, et si vous m'aviez dit à l'époque que cela finirait par faire le tour du monde... Cela a été interprété par plus de 950 danseurs à travers le monde. Cela a été présenté en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Asie, en Australasie, en Europe... C'est fou ! C'est très inattendu. Je pensais que ce serait une performance unique à Melbourne, parce que c'est si grand et indiscipliné, et cela était spécifique à ces danseurs avec qui j'ai travaillé à ce moment-là. Donc, le fait qu'il soit réanimé et évolue à travers tous ces danseurs à travers le monde est fantastique, beau et inattendu.
Pouvez-vous nous parler un peu du processus créatif pour COLOSSUS ?
Le processus créatif initial était très rapide ! J'ai développé les idées avec des groupes plus petits de danseurs au début. En réalité, je n'ai eu qu'environ dix répétitions avec l'ensemble du groupe de cinquante lors de l'originale, parce que je demandais, "Quiconque veut faire partie de cela, lève la main !" Je ne voulais pas trop empiéter sur leur temps, donc cela s'est finalement avéré être un processus vraiment rapide, ce qui, d'une certaine manière, était bien. Évidemment, j'ai réfléchi à la pièce pendant longtemps et j'ai développé des idées dans ces groupes plus petits, mais la prise de décision a été très rapide parce que j'avais si peu de temps. C'était très instinctuel. Je devais développer des idées de manière vraiment fraîche et rapide.
Donc cela a informé la pièce. Elle a cette urgence, elle a des sections très claires, des imageries visuelles très claires, et c'est en partie à cause de ce temps limité. Mais lorsque nous la remontons avec de nouveaux casts, c'est la même chose, mais différent. Nous abordons le processus de répétition de la même manière partout où nous allons, mais le résultat est vraiment différent ! Le spectacle prend un caractère et une personnalité différents, en fonction de ceux qui le jouent. À cause du contexte culturel, en raison des individus qui le font, cela a une résonance différente. Donc l'expérience de faire COLOSSUS à Taïwan, par rapport à la France, par rapport à Buenos Aires, est assez différente, et c'est vraiment fascinant et beau.
Donc vous constatez qu'il y a certainement une différence culturelle - même si c'est la même œuvre, elle a été interprétée. La chorégraphie est la même, le spectacle est le même, la musique est la même, le costume est le même, mais cela absorbe quelque chose de la culture dans laquelle cela se passe, et c'est à cause de la façon dont les danseurs le jouent et l'interprètent. C'est aussi à cause de la manière dont les danseurs travaillent, donc qu'ils soient très disciplinés ou très individuels ou vraiment doués pour l'unisson ou vraiment bons pour l'expression individuelle, cela imprègne le travail et affecte son caractère. Et puis aussi la façon dont le public le reçoit ! Les publics dans différents pays reçoivent l'œuvre de différentes manières ou appliquent des significations différentes, à cause de la culture dans laquelle ils se trouvent. Tout cela est assez fascinant pour moi ! Mais, à la fin de la journée, c'est une belle expérience, car cela illustre vraiment ce que nous avons en commun - cela réussit dans tous ces différents endroits avec toutes ces personnes différentes. C'est une chose très agréable et optimiste,
Comment décririez-vous COLOSSUS à un potentiel spectateur ?
C'est pas une œuvre narrative comme une œuvre de ballet classique le serait - c'est de la danse contemporaine. La façon dont vous écouteriez de la musique et seriez affecté ou ému par celle-ci, c'est similaire avec la danse pour moi. Vous voyez et ressentez des choses, et vous n'êtes pas exactement sûr pourquoi. Ça ne suit pas une narration, ça ne suit pas une histoire. Il n'y a pas de gens qui vous disent ce que vous ressentez ou quelle est l'intrigue. Donc avec une pièce comme COLOSSUS, c'était un prémisse vraiment simple. C'était juste une question de la façon dont l'individuel et la masse interagissent. Quelles sont ces tensions entre notre individualité et notre appartenance à ce collectif ?
Puis aussi la beauté et la laideur du comportement de masse - comment nous excluons, comment nous accueillons, comment nous séparons, comment nous formons des équipes, comment nous nous retournons les uns contre les autres. Mais alors il y a un beau motif, et presque une réflexion sur les grands cycles de la nature - ce que nous voyons dans la nature, et comment nous faisons partie de la nature. Donc ce sont des thèmes vraiment grands, mais à la fin de la journée, c'est aussi une pièce de danse incroyable avec une musique géniale ! C'est vraiment énergique, et cela vous laisse exhilaré à la fin, parce qu'il y a cinquante jeunes danseurs qui donnent tout - il y a quelque chose de vraiment dynamisant à cela. Mais je suis heureux qu'un public puisse y lire ce qu'il souhaite - c'est une forme de danse abstraite à la fin de la journée.
Quel a été votre expérience de travailler avec ces grands groupes de danseurs en même temps ?
C'est fantastique ! C'est chaotique, c'est bruyant, c'est beaucoup à gérer, et je dois remercier mes incroyables directeurs de répétition qui s'occupent du travail difficile. Ils vont devant moi et enseignent le spectacle maintenant. Ce sont en fait des danseurs de la distribution originale, donc ce sont des jeunes danseurs de la toute première saison du spectacle, et ils ont voyagé à travers le monde et enseigné ! Je leur en suis très reconnaissante et fière. Mais c'est un navire très bien géré. Nous avons un plan très bien développé sur la façon d'enseigner cette pièce à autant de danseurs rapidement, car ils l'apprennent en un peu plus de deux semaines ! Donc c'est une expérience de répétition intensive, mais aussi, nous voulons que ce soit amusant, que ce soit inspirant et stimulant. Nous voulons que les gens se sentent comme s'ils travaillent dur pour un objectif commun, mais à la fin de la journée, cela doit être une expérience positive. C'est la chose la plus importante pour nous.
Et comment cela vous fait-il sentir d'apporter le spectacle à Londres au Southbank Centre ?
C'est merveilleux ! C'est la première au Royaume-Uni du spectacle, donc quelle incroyable invitation pour commencer au Southbank Centre. C'est juste un lieu emblématique, et nous sommes vraiment ravis que le spectacle ait été choisi là-bas. Et aussi, la même distribution se rendra ensuite au Galway International Arts Festival en Irlande, ce qui est incroyable. C'est une première pour COLOSSUS, où même distribution tourne dans une autre ville. Donc c'est tout simplement merveilleux, et j'ai hâte d'y être. C'est un grand groupe de danseurs, vraiment diversifié. Ils sont excités de le faire, et ils sont vraiment excités de performer au Southbank Centre, en particulier !
Vous avez touché à cela, mais y a-t-il quelque chose en particulier que vous espérez que le public retienne de COLOSSUS ?
Je ne dirais jamais à un public quoi penser ou ressentir, mais j'espère qu'ils ressentiront un élément d'espoir à la fin de ce spectacle. Le fait que ce soient de jeunes gens qui le jouent, qu'il y ait cette immense énergie collective, qu'il y ait ce sens de se diriger ensemble vers quelque chose... Pour moi, cela semble être un spectacle optimiste parce que c'est la prochaine génération, et ils font quelque chose d'extraordinaire ensemble. Je suis ouverte à toute interprétation ! Ce spectacle est léger et sombre, haut et bas, drôle et triste, absurde et profond. Il a toutes les facettes, donc les gens y liront ce qu'ils veulent. Mais à la fin, j'espère qu'il y aura un sentiment d'excitation et d'optimisme.
Avez-vous des conseils pour ceux qui cherchent à entrer dans la chorégraphie ?
Je dirais juste de travailler vraiment dur sur ce que vous faites, car il faut de nombreuses heures et de nombreuses pièces pour trouver votre voix. Comme dans toute forme d'art, vous devez vraiment investir du temps. Je recommanderais d'acquérir autant d'expérience et de mentorat auprès d'autres chorégraphes qui savent ce qu'ils font, et ensuite vous pouvez accepter ou rejeter ce qu'ils vous offrent. Mais cela a été vraiment précieux pour moi, de travailler en tant que danseuse pour des chorégraphes que j'admirais. Et je dirais vraiment d'écouter votre voix intérieure - il faut se pencher sur ce qui est unique pour vous. Ne tentez pas de copier ce que vous voyez autour de vous. Suivez simplement vos instincts et faites ce qui vous est propre.
Et enfin, comment décririez-vous COLOSSUS en un mot ?
Excitant ! Tout autour, du début à la fin - dans la salle de répétition, sur scène, tout ça est excitant.
COLOSSUS se déroulera du 25 au 27 juin au Queen Elizabeth Hall.
