สัมภาษณ์: 'การทำงานกับกลุ่มใหญ่เป็นความสุขของฉัน': สเตฟานี เลค กับ COLOSSUS

ในเดือนนี้, COLOSSUS, ซึ่งจัดจ choreography โดยสเตฟานี เลค จะเปิดตัวที่ Southbank Centre’s Queen Elizabeth Hall. ผลงานนี้มีนักเต้นจำนวนห้าสิบคน “แสดงเป็นหนึ่งเดียว,” สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับกลุ่ม เมื่อไม่นานมานี้ เรามีโอกาสได้พูดคุยกับเลคเกี่ยวกับการนำ COLOSSUS มาที่ Southbank Centre เพื่อเปิดตัวในสหราชอาณาจักร ซึ่งเราได้พูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานนี้, ความรู้สึกในการทำงานกับกลุ่มนักเต้นจำนวนมาก และแม้แต่คำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการเข้าสู่วงการจัดจ choreography!

คุณเริ่มเข้าสู่วงการเต้นได้อย่างไร?

ฉันเริ่มเต้นเมื่อเป็นเด็กสาวในแคนาดา เต้นไปทั่วบ้านและเรียนชั้นเรียนบ้าง แต่ไม่ได้เริ่มจริงจังจนกระทั่งเข้าสู่วัยรุ่นกลางๆ ฉันถือว่าเริ่มช้า แต่ก็ตื่นเต้นมาก ฉันเป็นส่วนหนึ่งของบริษัทเต้นวัยรุ่นชื่อ Stompin ที่แสดงในสถานที่ต่างๆ เช่น โรงงานอุตสาหกรรม, ในป่า และบนถนน ประสบการณ์นั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนาของฉัน เราได้รับการสนับสนุนให้สร้างสรรค์การเต้นของเราเอง และมันก็เป็นสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์อย่างมาก มันน่าตื่นเต้นและมีสไตล์แบบพังก์! ฉันตัดสินใจฝึกฝนการเต้น และนั่นคือจุดที่ฉันไปมหาวิทยาลัยและจบปริญญาตรีด้านการเต้น - ที่เหลือคือประวัติศาสตร์! 

ดังนั้นคุณจึงทำงานจัดจ choreography มาตั้งแต่ต้น ไม่มีจุดใดที่คุณคิดว่า, “นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการทำกับการเต้น”?

ถูกต้อง มันเป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดา! ในโลกคลาสสิก เช่น คุณจะมีอาชีพเป็นนักเต้น จากนั้นมักจะตัดสินใจเป็นนักจัดจ choreography หลังจากนั้น แต่สำหรับฉัน สองสิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องกันมาตลอด ตั้งแต่เมื่อตอนเป็นเด็ก ฉันทำผลงานและได้รับการสนับสนุนในเรื่องนี้ ซึ่งนั่นเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม ฉันขอขอบคุณครูที่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ในช่วงนั้น! แต่ไม่มีการแยกแยะจริงๆ ฉันทำงานเป็นนักเต้นมาเกือบยี่สิบปี และตลอดเวลาที่เป็นนักเต้น ฉันก็ยังสร้างสรรค์ choreography ของตัวเอง ดังนั้นจึงไม่มีการแบ่งแยกอยู่เลย มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องตัดสินใจทำ ฉันรู้สึกว่ามันเลือกฉันเอง. 

แล้วอะไรทำให้คุณอยากสร้าง COLOSSUS?

เพราะฉันรักการทำงานกับกลุ่มนักเต้นใหญ่! มีทุนสำหรับการจัดจ้างที่ Arts Centre Melbourne ที่นี่ พวกเขาเปิดรับไอเดียใหม่ๆ ฉันจึงเสนอไอเดียที่จะมีนักเต้นห้าสิบคนบนเวที ฉันไม่รู้ว่าจะทำอะไรได้หรือจะทำอย่างไรในด้านโลจิสติกส์ มันแค่เป็นการโยนไอเดียออกไป ฉันรักการทำงานกับกลุ่มนักเต้นใหญ่เสมอ แม้ตอนยังเป็นนักศึกษา ฉันก็มักจะดึงนักเรียนในปีของฉันเข้ามาในผลงานของฉันเสมอ มันเป็นที่ทำงานที่มีความสุขสำหรับฉันที่ได้ทำงานกับกลุ่มใหญ่. 

ดังนั้นฉันจึงเสนอไอเดียนี้ เราได้รับการจัดจ้างและนำไปสู่การสร้าง COLOSSUS.  แต่มันเกินความคาดหมายของฉันมาก และถ้าคุณบอกฉันในตอนนั้นว่ามันจะถูกนำไปแสดงทั่วโลก... มันถูกแสดงโดยนักเต้นมากกว่า 950 คนทั่วโลก มันไปทั้งอเมริกาเหนือ, อเมริกาใต้, เอเชีย, ออสเตรเลเซีย, ยุโรป... มันบ้าไปแล้ว! มันเกินความคาดหมายอย่างมาก ฉันคิดว่ามันจะเป็นการแสดงเพียงครั้งเดียวในเมลเบิร์น เพราะมันใหญ่มากและวุ่นวาย และมันมีความเฉพาะเจาะจงกับนักเต้นที่ฉันทำงานด้วยในตอนนั้น ดังนั้นความจริงที่ว่ามันถูกฟื้นฟูและพัฒนาไปกับนักเต้นเหล่านี้ทั่วโลก เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม สวยงาม และไม่คาดคิด.

คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์สำหรับ COLOSSUSหน่อยได้ไหม?

กระบวนการสร้างสรรค์ในตอนแรกเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว! ฉันพัฒนาไอเดียกับกลุ่มนักเต้นที่เล็กกว่าในตอนแรก จริงๆ แล้วฉันมีการซ้อมกับกลุ่มนักเต้นห้าสิบคนเพียงแค่สิบครั้งเท่านั้น เพราะฉันแค่ถามว่า “ใครอยากเป็นส่วนหนึ่งในนี้ ยกมือขึ้น!” ฉันไม่อยากทำให้พวกเขาเสียเวลาเกินไป ดังนั้นมันจึงกลายเป็นกระบวนการที่รวดเร็ว ซึ่งในทางหนึ่งก็เป็นสิ่งที่ดี แน่นอนว่าฉันได้คิดเกี่ยวกับผลงานนี้มาเป็นเวลานาน และพัฒนาความคิดในกลุ่มเล็กๆ แต่กระบวนการตัดสินใจมันรวดเร็วมาก เพราะฉันมีเวลาจำกัด มันเป็นสิ่งที่เกิดจากสัญชาตญาณ ฉันต้องพัฒนาไอเดียในวิธีที่สดใหม่และรวดเร็ว.

ดังนั้นนั่นจึงเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดผลงาน มันมีความเร่งด่วน มีส่วนที่ชัดเจน มีภาพลักษณ์ที่ชัดเจน และสิ่งนั้นเกิดจากเวลาที่จำกัด แต่เมื่อเราตั้งโชว์ใหม่ด้วยนักแสดงใหม่ มันก็เหมือนเดิม แต่ก็แตกต่าง เราจะเข้าหากระบวนการซ้อมในลักษณะเดียวกันทุกที่ที่เรามา แต่ผลลัพธ์นั้นแตกต่างมาก! โชว์แสดงอารมณ์และบุคลิกที่แตกต่างออกไป ขึ้นอยู่กับว่าผู้ใดแสดงมัน เพราะบริบททางวัฒนธรรม เป็นเพราะแต่ละบุคคลที่ทำสิ่งนี้ มันมีความสะท้อนที่แตกต่างกัน ดังนั้นประสบการณ์ในการทำ COLOSSUS ในไต้หวัน เปรียบเทียบกับฝรั่งเศส หรือบัวโนสไอเรส จะมีความแตกต่างกันมาก และนั่นก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจและสวยงาม.

ดังนั้นคุณพบว่ามีความแตกต่างทางวัฒนธรรมอย่างแน่นอน แม้ว่ามันจะเป็นผลงานเดียวกัน แต่มันถูกตีความแตกต่างออกไป การจัดจ choreography ยังคงเป็นเหมือนเดิม โชว์ยังคงเป็นเหมือนเดิม เพลงยังคงเหมือนเดิม เสื้อผ้าก็ยังเหมือนเดิม แต่การแสดงนั้นดูดซับสิ่งที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมที่มันเกิดขึ้น นั่นเป็นเพราะรูปแบบการแสดงของนักเต้นและการตีความของนักเต้น มันยังรวมถึงวิธีที่ผู้ชมรับชมด้วย! ผู้ชมในประเทศต่างๆ รับชมผลงานในวิธีที่ต่างกัน หรือให้ความหมายที่แตกต่างออกไปจากวัฒนธรรมที่พวกเขานั่งอยู่ ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากสำหรับฉัน! แต่ท้ายที่สุด มันเป็นประสบการณ์ที่สวยงาม เพราะมันแสดงให้เห็นว่าเรามีอะไรที่เหมือนกันบ้าง - มันประสบความสำเร็จในทุกสถานที่ที่ต่างกันกับผู้คนหลากหลาย มันเป็นสิ่งที่ดีและมีความมองโลกในแง่ดี. 

คุณจะอธิบาย COLOSSUSให้กับผู้ชมที่มีโอกาสไหม?

มันไม่ใช่งานที่มีเรื่องราวเหมือนงานบัลเลต์คลาสสิค มันคือการเต้นร่วมสมัย วิธีที่คุณฟังเพลงและได้รับผลกระทบหรือรู้สึกไปกับมัน มันคล้ายกับการเต้นสำหรับฉัน คุณเห็นและรู้สึกสิ่งต่างๆ และคุณไม่แน่ใจว่าทำไม มันไม่ได้เล่าเรื่อง มันไม่ได้ติดตามเรื่องราว ไม่มีคนบอกคุณว่าคุณรู้สึกอย่างไรหรือพล็อตมันคืออะไร ดังนั้นกับผลงานเช่น COLOSSUS มันมีแนวคิดที่ง่ายมาก มันเกี่ยวกับว่าบุคคลกับมวลชนมีปฏิสัมพันธ์อย่างไร เรามีความตึงเครียดระหว่างการเป็นบุคคลและการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มอย่างไร? 

และยังมีความงามและความน่าเกลียดของพฤติกรรมของฝูงชน - ว่าเรากีดกันอย่างไร, ต้อนรับอย่างไร, แยกกันอย่างไร, เปลี่ยนไปเป็นทีมอย่างไร, หรือต่อต้านกันอย่างไร แต่ยังมีรูปร่างสวยงาม และแทบจะเป็นการสะท้อนวงจรใหญ่ในธรรมชาติ - สิ่งที่เรามองเห็นในธรรมชาติ และวิธีที่เราสามารถเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ดังนั้นมันเป็นธีมที่ใหญ่จริงๆ แต่ท้ายที่สุดแล้ว มันก็เป็นผลงานการเต้นที่ดีด้วยซ้ำ มีเพลงที่น่าทึ่ง! มันเต็มไปด้วยพลังงานสูง และมันทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้นในตอนท้ายเพราะมันมีนักเต้นหนุ่มห้าสิบคนที่แสดงอย่างเต็มที่ - มันมีสิ่งที่ทำให้รู้สึกมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับสิ่งนั้น แต่ฉันยินดีที่จะให้ผู้ชมตีความในแบบที่พวกเขาต้องการ - มันเป็นรูปแบบการเต้นที่เป็นนามธรรมในท้ายที่สุด.

การทำงานกับนักเต้นกลุ่มใหญ่ในเวลาเดียวกันเป็นอย่างไร?

มันยอดเยี่ยมมาก! มันวุ่นวาย มันเสียงดัง ต้องจัดการมากมาย และฉันต้องให้เครดิตกับผู้กำกับซ้อมที่ยอดเยี่ยมของฉันที่ทำงานหนัก น ониไปข้างหน้าและสอนการแสดงในตอนนี้ พวกเขาคือนักเต้นจากสำหรับการแสดงต้นฉบับด้วยซ้ำ ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นนักเต้นหนุ่มในซีซันแรกของการแสดงนี้ และพวกเขาได้เดินทางไปรอบโลกและสอนมัน! ฉันรู้สึกขอบคุณและภูมิใจในพวกเขา แต่เรามีแผนการที่ดีมากในการสอนนักเต้นจำนวนมากอย่างรวดเร็ว เพราะพวกเขาเรียนรู้เพียงแค่สองสัปดาห์กว่าๆ! ดังนั้นมันจึงเป็นประสบการณ์การซ้อมที่เข้มข้น แต่เราก็ต้องการให้มันสนุก และเราต้องการให้มันสร้างแรงบันดาลใจและท้าทาย เราต้องการให้ผู้คนรู้สึกว่าพวกเขากำลังทำงานอย่างหนักเพื่อบรรลุเป้าหมายร่วมกัน แต่ท้ายที่สุดแล้ว มันต้องเป็นประสบการณ์ที่ดี นี่คือเรื่องที่สำคัญที่สุดสำหรับเรา.

และรู้สึกอย่างไรที่จะนำโชว์มาที่ลอนดอนที่ Southbank Centre ?

มันน่าทึ่ง! เป็นการเปิดตัวในสหราชอาณาจักรของโชว์ นี่คือการเชิญที่ไม่น่าเชื่อที่จะเริ่มที่ Southbank Centre. มันเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียง และเรารู้สึกตื่นเต้นมากที่โชว์ได้รับการเลือกที่นั่น และยังมีทีมเดียวกันที่จะเดินทางไปที่ Galway International Arts Festival ในไอร์แลนด์ ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง นี่เป็นครั้งแรกสำหรับ COLOSSUS, ที่สมาชิกทีมเดียวกันจะทัวร์ไปยังเมืองอื่น ดังนั้นมันยอดเยี่ยมมาก และฉันไม่สามารถรอที่จะไปที่นั่นได้ ส่วนนักเต้นคณะนี้ดีมากและมีความหลากหลาย พวกเขาตื่นเต้นที่จะได้ทำมัน และพวกเขาก็ตื่นเต้นมากที่จะได้แสดงที่ Southbank Centre, โดยเฉพาะ!

คุณได้พูดถึงเรื่องนี้ แต่มีอะไรเป็นพิเศษที่คุณหวังว่าผู้ชมจะรับกลับไปจาก COLOSSUS?

ฉันจะไม่บอกผู้ชมว่าควรคิดหรือรู้สึกอย่างไร แต่ฉันหวังว่าพวกเขาจะรู้สึกถึงบางสิ่งบางอย่างที่มีความหวังในตอนจบของการแสดงนี้ ความจริงที่ว่าผู้ที่แสดงมันเป็นเยาวชน มีพลังรวมที่มาก ความรู้สึกในการเคลื่อนไปสู่บางสิ่งบางอย่างด้วยกัน... สำหรับฉัน มันรู้สึกว่าเป็นการแสดงที่มองโลกในแง่ดี เพราะมันเป็นเจนเนอเรชั่นที่ถัดไป และพวกเขากำลังทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน ฉันเปิดรับทุกการตีความ! การแสดงนี้มีทั้งความสว่างและความมืด, ขึ้นและลง, สนุกและเศร้า, ประหลาดใจและลึกซึ้ง มีทุกอย่างที่ทำให้ผู้คนสามารถตีความในแบบที่พวกเขาอยากจะแม้ท้ายที่สุดแล้ว ฉันหวังว่าจะมีความรู้สึกของชีวิตชีวาและความมองโลกในแง่ดี.

คุณมีคำแนะนำสำหรับผู้ที่อาจต้องการเข้าสู่วงการจัดจ choreography ไหม?

ฉันจะบอกแค่ทำงานอย่างหนักในสิ่งของคุณ เพราะมันต้องใช้ชั่วโมงจำนวนมากและผลงานจำนวนมากในการค้นหาเสียงของคุณ อย่างเช่นศิลปะอื่นๆ คุณต้องลงทุนเวลาอย่างจริงจัง ฉันจะพยายามหาประสบการณ์และการให้คำปรึกษาจากนักจัดจ choreography คนอื่นที่รู้เรื่อง สิ่งนี้จะทำให้คุณสามารถรับหรือปฏิเสธสิ่งที่พวกเขามอบให้ แต่สำหรับฉันมันมีคุณค่ามาก ในการทำงานเป็นนักเต้นให้กับนักจัดจ choreography ที่ฉันเคารพ และฉันจะบอกให้คุณฟังเสียงภายในของคุณจริงๆ - เพียงแค่แสดงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ อันนี้สำคัญมาก. อย่าพยายามเลียนแบบสิ่งที่คุณเห็นรอบตัว แค่ติดตามสัญชาตญาณของคุณและทำในสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ.

และสุดท้ายคุณจะอธิบาย COLOSSUSในหนึ่งคำอย่างไร?

น่าตื่นเต้น! ทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ - ในห้องซ้อม บนเวที ทุกอย่างน่าตื่นเต้น.

COLOSSUS จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 25 ถึง 27 มิถุนายนที่ Queen Elizabeth Hall.