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本月晚些时候，《巨像》将在南岸中心的伊丽莎白女王音乐厅首次在英国亮相。这部作品有五十名舞者“合而为一”，探索个体与集体之间的关系。最近，我们有机会与莱克谈论将《巨像》 带到南岸中心进行英国首演。我们讨论了她的创作过程、与如此大规模舞者合作的感受，以及给那些希望进入编舞领域的人提供的建议！
你是如何开始舞蹈之路的？
我在加拿大时作为小女孩开始跳舞，常常在家里跳舞并偶尔上课，但直到我十几岁时才认真对待舞蹈。我当时真的算是个晚辈，但一下子就找到了感觉。我曾是一个名为Stompin的青少年舞蹈团的一员，在工业仓库、森林和街道等场所演出，那段经历对我影响深远。我们被鼓励创作自己的编舞，而那是一个非常富有创意的环境。很令人兴奋，带有一点朋克气息！我最终决定要进行舞蹈训练，那时我上了大学并获得了舞蹈学士学位——其余的就是历史了！
所以你一直在做编舞——并没有特别的时刻让你觉得，“这就是我想在舞蹈中做的事”？
没错，这很不寻常！例如，在古典舞蹈界，你通常会有作为舞者的职业生涯，然后在结束后才会决定成为编舞者，而对我来说，这两者一直是交织在一起的。从小我就开始创作作品，并受到鼓励去这样做，这真的很棒。因此，我要感谢那些在我成长过程中鼓励我创造力的老师！但其实这并没有真正的分离。我做了约二十年的舞者，在我作为舞者的整个时期，我也一直在创作自己的编舞，所以这之间并没有真正的区分。对我来说，这不是我需要做出的决定——我觉得这个选择是自己找到我的。
是什么让你想要创作《巨像》？
我就是喜欢与大型舞者团队合作！在墨尔本艺术中心有一个委托基金，他们在寻找创意提案。我就提出了这个在舞台上有五十名舞者的想法。我当时不知道这将是什么样的演出，也不知道如何在后勤上实现这一点——我只是抛出了一个想法。我一直都非常喜欢大型舞者团队。即使在我当学生时，我也总是把我的年级组的每一个人都拉进我的作品中。这与大型合奏合作是我的快乐之地。
所以我提出了这个想法，我们得到了这个委托，最终创作了《巨像》。但这远超出了我的期望，如果你告诉我当时的我，这个作品会在全世界巡演……它已经在全球有超过950名舞者演出。它去过北美、南美、亚洲、大洋洲、欧洲……这简直太疯狂了！这是非常意想不到的。我以为它只会是墨尔本的一次性演出，因为它规模庞大且难以控制，特别是针对那些我当时合作过的舞者。因此，能看到它在全球所有这些舞者中重新焕发活力并不断发展真是太美妙、奇妙和意外。
能告诉我们一些关于《巨像》的创作过程吗？
最初的创作过程非常迅速！我最初是和一些小组的舞者一起发展想法的。实际上，我与这五十人的全体小组只进行了大约十次排练，因为我只是问，“谁想参加，请举手！”我不想占用他们的时间太多，所以这最终成为了一个非常快速的过程，某种程度上，这也是件好事。当然，我思考这个作品的时间很长，我在这些小组中发展了想法，但决策确实很快速，因为我没有太多的时间。这是非常本能的。我必须以这种非常新鲜、快速的方式发展想法。
所以这影响了这部作品。它具备紧迫感、非常清晰的部分和明确的视觉图像，这部分是因为时间有限。但当我们在新演员团队中重新排演时，虽然是相同的作品，但却又有所不同。我们在每个地方的排练过程都是相同的，但结果却非常不同！根据表演者，演出展现出不同的特征和个性。因文化背景和参与这些演出的人不同，它会产生不同的共鸣。所以在台湾、法国和布宜诺斯艾利斯演出《巨像》 的体验是完全不同的，这非常迷人和美丽。
所以你发现确实存在文化差异——即使这是同一部作品，它却被不同的方式诠释。编舞是相同的，演出是相同的，音乐是相同的，服装是相同的，但它吸收了当地的文化氛围，而这正是由于舞者的表演和诠释方式而成。此外，舞者的工作方式也是这样，所以无论他们是高度自律、个性鲜明，还是在统一性或个体表现方面表现出色，这些都会渗透到作品中并影响其特征。还有观众的接受方式！来自不同国家的观众以不同的方式接受作品，赋予它不同的意义，因为他们所处的文化背景。这一切对我来说都非常迷人！但最终，这是一个美好的体验，因为它真的展示了我们之间的共同点——它在所有不同的地方和所有不同的人中都取得了成功。这是一个可爱而乐观的事情，
你会如何向潜在的观众描述《巨像》？
这不是一部像古典芭蕾那样的叙事作品——这是一部当代舞蹈。你听音乐的方式会受到影响或打动，这对我来说与舞蹈是相似的。你看到了、感受到了东西，但并不完全清楚为什么。它不是跟随叙事，也没有具体的故事。没有人告诉你你感受到的是什么或情节是什么。因此像《巨像》这样的一部作品，其前提非常简单。它就是关于个体与集体之间的互动。这其中个体之间的紧张关系是什么？
还有人群行为的美与丑——我们如何排斥、如何欢迎、如何分离、如何组成团队、如何相互对立。但之后又有美丽的图案，几乎反映了自然的伟大循环——自然中的景象，以及我们如何成为自然的一部分。因此这些主题足够宏大，但归根结底，这也是一部精彩的舞蹈作品，伴随着极佳的音乐！它的能量很高，最终会让你感到兴奋，因为有五十个年轻的舞者全力以赴——那么强烈的能量真的让人振奋。但我也欢迎观众自己去理解它——毕竟，这是一种抽象舞蹈形式。
与这么多舞者同时合作是什么感觉？
这真是太棒了！混沌、喧闹，真的很难控制，我必须感谢我的出色排练导演们，他们做了艰苦的工作。他们会在我之前去教演出。他们实际上是原始演员阵容中的舞者，他们是节目的第一季中的年轻舞者，现在在全世界各地教授它！我非常感激并为他们感到自豪。但这是一个非常严格的团队。我们制定了一个非常完善的计划，能在短时间内快速教会这么多舞者这部作品，因为他们只需稍微超过两周就能学会！所以这是一个密集的排练体验，但同时我们也希望它是有趣的，我们希望它能激励并挑战人们。我们希望大家都能感受到为了共同目标而努力的过程，但最终，这必须是一个积极的体验。这对我们来说是最重要的。
在南岸中心将演出这个节目的感觉如何？
太棒了！这是该节目在英国的首演，所以能在南岸中心开始真是一个令人难以置信的邀请。这是一个标志性的场地，我们真的很高兴这个剧目在那里被选中。此外，原班演员将前往爱尔兰的戈尔韦国际艺术节，这也很惊人。这是《巨像》的首次将相同的演员阵容巡演到另一个城市。所以这真是绝妙，我迫不及待想去那里。这是一组优秀的舞者，非常多元化。他们很兴奋能够参与其中，他们特别期待能在南岸中心表演！
你提到了这一点，你希望观众从《巨像》中获得什么特别的体验吗？
我绝不会告诉观众该思考或感受什么，但我确实希望他们在看完这部作品后能感到一丝希望。因为这是年轻人演出的，充满了巨大的集体能量，感受到共同朝着某个目标前进……对我而言，这感觉像是一部乐观的作品，因为这是下一代，他们正在一起做一些如此非凡的事情。我对任何解读都是开放的！这部作品是光明与黑暗、上下、幽默与悲伤、荒谬与深邃的结合。它包罗万象，所以人们会自由解读。但最终，我希望有一种振奋和乐观的感觉。
对于那些想要进入编舞领域的人，你有什么建议吗？
我会说，真的要努力去追求你的想法，因为找到自己的声音需要很多小时和很多作品。就像任何艺术形式一样，你必须投入时间。我建议多向那些有经验的编舞者学习和获得指导，这样你就可以接受或拒绝他们提供的建议。但这对我来说真的很有价值，能与我所欣赏的编舞者一起工作。而且，我会说要真正倾听你内心的声音——只要倾向于那些对你独特的东西。不要试着复制你周围看到的东西。跟随你的直觉，做出适合你的独特作品。
最后，你用一个词如何描述《巨像》？
激动人心！从头到尾——从排练室到舞台，所有的一切都是令人激动的。
《巨像》将于6月25日至27日进行演出，地点在伊丽莎白女王音乐厅。
