Mevcut Diller
Bu ayın ilerleyen günlerinde, COLOSSUS, Stephanie Lake tarafından koreografisi yapılan eser, Southbank Centre’nın Queen Elizabeth Hall'ında Birleşik Krallık prömiyerini gerçekleştirecek. Parçada elli dansçı “bir bütün olarak performans sergileyerek,” birey ile topluluk arasındaki ilişkileri keşfediyor. Yakın zamanda, Lake ile COLOSSUS'u Southbank Centre'da Birleşik Krallık prömiyeri için getirme sürecini konuştuk. Parçanın yaratım süreci, büyük dans gruplarıyla çalışmanın nasıl bir his verdiği ve hatta koreografi alanına giriş yapmak isteyenlere tavsiyeleri hakkında konuştuk!
Dans dünyasında nasıl başladınız?
Küçük bir kızken Kanada'da evde dans ederek ve ara sıra dersler alarak dansa başladım, ama bunu ciddi şekilde ele almaya ergenliğimde başladım. Gerçekten geç bir başlangıç yaptım ama bu benim için hemen bir tık oldu. Stompin adlı bir gençlik dans grubunun parçasıydım ve bu grup sanayi depolarında, ormanda ve sokakta gösteriler yapıyordu; bu deneyim benim için son derece gelişimsel oldu. Kendi koreografimizi yaratmamız teşvik ediliyordu ve çok yaratıcı bir ortamdaydık. Bu çok heyecan verici ve biraz da punk bir şeydi! Dans eğitimi almaya karar verdim, o zaman üniversiteye gitme kararı aldım ve dans alanında lisansımı yaptım - geri kalan her şey tarihe karıştı!
Yani her zaman koreografi yapıyordunuz - “Bu dansla ne yapmak istiyorum” dediğiniz spesifik bir nokta yok muydu?
Kesinlikle, bu oldukça alışılmadık bir durum! Örneğin klasik dünyada bir dansçı olarak kariyeriniz olur ve genellikle bunun sona ermesinden sonra bir koreograf olmaya karar verirsiniz; oysa benim için bu iki şey her zaman iç içeydi. Çok küçük yaştan itibaren parçalar yaratıyordum ve bunu yapmam teşvik ediliyordu, bu harikaydı. O zamanlar bunu teşvik eden öğretmenlerime teşekkür ediyorum! Ama gerçekten hiçbir zaman bir ayrım olmadı. Yaklaşık yirmi yıl boyunca dansçı olarak çalıştım ve dansçı olduğum süre boyunca da kendi koreografilerimi yapıyordum, bu yüzden gerçekten bir ayrım yoktu. Bunun kararını vermem gereken bir şey olduğunu hissetmedim - bana bunu seçtiriyor gibi geldi.
Ve sizi COLOSSUS yaratmaya iten ne oldu?
Büyük dansçı gruplarıyla çalışmayı seviyorum! Melbourne Sanat Merkezi’nde bir komisyon fonu vardı ve fikir sunmalarını istediler. Ben de sahnede elli dansçı olma fikrini sundum. Bunun ne olacağını veya lojistik açıdan nasıl yapacağımı bilmiyordum; sadece bir fikir ortaya attım. Her zaman büyük dans gruplarını sevmişimdir. Öğrenciyken bile, kendi parçalarıma her yıl grubumdaki herkesi dahil etmeye çalışıyordum. Büyük topluluklarla çalışmak benim mutlu alanım.
Fikrimi sundum, komisyonu aldık ve bu, COLOSSUS'un yaratılmasına yol açtı. Ancak beklentilerimin çok ötesindeydi ve bana o zaman bunun dünyanın dört bir yanında turneye çıkacağını söyleseydiniz . . . Dünyanın dört bir yanında 950’den fazla dansçı tarafından sergilendi. Kuzey Amerika, Güney Amerika, Asya, Avustralasya, Avrupa'da . . . Çok çılgınca! Beklenmedik bir durumdu. Bunu sadece Melbourne'de bir defalık bir performans olarak düşünmüştüm; çünkü çok büyük ve dağınık bir eser ve o zaman yaptığım dansçılarla özel olarak yapılmıştı. Bu yüzden dünya genelindeki tüm bu dansçılarla yeniden canlanıp evrilmesi harika, güzel ve beklenmedik bir şey.
Yaratım süreci hakkında biraz bilgi verebilir misiniz?
Orijinal yaratım süreci çok hızlıydı! Fikirleri başlangıçta daha küçük gruplarla geliştirdim. Gerçekten de elli kişilik orijinal grup ile sadece yaklaşık on provalarımız oldu çünkü ben sadece, “Bu süreçte yer almak isteyen, elini kaldırabilir!” diyordum. Onların zamanlarını çok fazla etkilemek istemedim, bu yüzden süreç gerçekten hızlı ilerledi ki bu bir bakıma iyi oldu. Elbette, bu eser üzerinde uzun bir süre düşünmüştüm ve bu daha küçük gruplarla fikirler geliştirmiştim, ama karar verme sürecim çok hızlıydı çünkü zamanım oldukça kısıtlıydı. Çok içgüdüsel oldu. Bu fikirleri gerçekten taze ve hızlı bir şekilde geliştirmem gerekti.
Bu da eseri etkiledi. Aciliyeti var, çok net bölümler ve çok net görsel imgeler içeriyor; bunun bir kısmı da o kısıtlı zamandan kaynaklanıyor. Ama yeni kadrolarla tekrar sahneye koyduğumuzda, aynı kalıyor, ancak farklı. Gittiğimiz her yerde provayı aynı şekilde ele alıyoruz, ama sonuç gerçekten farklı! Gösteri, kimin sahne aldığını dikkate alarak farklı bir karakter ve kişilik kazanıyor. Kültürel bağlam nedeniyle, bunu yapan bireylerin etkisiyle, eser farklı bir yankı buluyor. Dolayısıyla, Tayvan'daki, Fransa'daki ve Buenos Aires'teki COLOSSUS'u deneyimlemek oldukça farklı ve bu da gerçekten büyüleyici ve güzel oldu.
Yani kesinlikle bir kültürel fark buluyorsunuz - aynı eser olmasına rağmen, farklı yorumlar alıyor. Koreografi aynı, gösteri aynı, müzik aynı, kostümler aynı, ama gerçekleştiği kültürü bir parça emiyor ve bunun nedeni, dansçıların bunu nasıl yorumladığı ve sahnelediği. Aynı zamanda dansçıların çalışma şekli nedeniyle; yani ne kadar disiplinli, bireysel ya da uyumlu oldukları, bu esere sızıyor ve karakterini etkiliyor. Ayrıca, izleyicilerin onu nasıl deneyimlediği de önemli! Farklı ülkelerdeki izleyiciler, çalışmayı farklı şekillerde değerlendiriyor veya ona farklı anlamlar yüklüyor; çünkü oturdukları kültür nedeniyle. Tüm bunlar benim için oldukça ilginç! Ama sonuçta, bu güzel bir deneyim, çünkü ortak olarak sahip olduklarımızı gerçekten gösteriyor - her farklı yerde, tüm bu farklı insanlarla başarıyla çıkıyor. Bu sevgi dolu, iyimser bir şey,
Potansiyel bir izleyiciye COLOSSUS'u nasıl tarif edersiniz?
Bu, klasik bir bale eseri gibi anlatıma dayalı bir eser değil - bu çağdaş dans. Müzik dinlerken hissettiğiniz veya etkilendiğiniz şekilde, dans benim için benzer bir etki oluşturuyor. Bazı şeyleri görüyorsunuz ve hissediyorsunuz, ama tam olarak nedenini bilmiyorsunuz. Anlatıya uymuyor, bir hikaye izlemiyor. Size hissettiğiniz şeyleri veya olayın akışını söyleyen insanlar yok. Bu nedenle, COLOSSUS'ta, gerçekten basit bir kavram var. Bu birey ve topluluğun nasıl etkileştiğiyle ilgili. Birey olmamız ile bu kolektifin bir parçası olma arasındaki gerginlikler neler?
Ayrıca kalabalık davranışının güzellikleri ve çirkinlikleri - nasıl dışladığımız, nasıl karşıladığımız, nasıl ayırdığımız, nasıl takımlar oluşturduğumuz, birbirmize nasıl döndüğümüz. Ama sonra güzel desenler var, ve doğanın büyük döngüleri üzerine bir yansıma - doğadaki gördüğümüz şey ve doğanın bir parçası olduğumuz. Bunlar oldukça büyük temalar ama sonuçta, gerçekten muhteşem müzikle birlikte heyecan verici bir dans parçası!
Gerçekten yüksek enerjili ve sonunda sizi heyecanlandırıyor; çünkü elli genç dansçı çok önemli bir şekilde mücadele ediyor - bu gerçekten canlandırıcı bir şey. Ama izleyicinin ne hissettiğiyle ilgili, onları diledikleri gibi düşünebilirler - sonuçta soyut bir dans formu.
Böyle büyük dans gruplarıyla aynı anda çalışmak nasıl bir deneyim?
Harika! Kaotik, gürültülü, çok şeyle başa çıkmak zorundayım ve harika provaya yöneticilerimi takdir etmem gerekiyor; onlar işin zor kısmını üstleniyorlar. Onlar benim öncülerim oluyor ve şu anda gösteriyi öğretiyorlar. Aslında, onlar ilk gösterinin genç dansçılarından; ilk sezonun tam başlangıcında yer alan dansçılar ve dünyanın dört bir yanını geziyorlar ve bunu öğretiyorlar! Onlara gerçekten müteşekkirim ve gurur duyuyorum. Ama bu oldukça iyi bir şekilde organize edilmiş durumda. Bu kadar çok dansçıya bu parçayı hızlıca öğretmek için iyi bir plan geliştirdik; çünkü öğrenmeleri 2 hafta kadar sürüyor! Çok yoğun bir çalışma deneyimi, ama aynı zamanda eğlenceli, ilham verici ve zorlayıcı olmasını istiyoruz. İnsanların ortak bir hedef doğrultusunda sıkı çalıştıklarını hissetmelerini istiyoruz ama sonuç olarak olumlu bir deneyim olması gerekiyor. Bu bizim için en önemli şey.
Ve COLOSSUS'u Southbank Centre'a getirmek nasıl bir duygu?
Harika! Gösterinin Birleşik Krallık prömiyeri, dolayısıyla Southbank Centre'da başlamak için ne muazzam bir davet. Bu ikonik bir mekan ve gösterinin orada sahnelenecek olması bizi gerçekten heyecanlandırıyor. Ayrıca, aynı kadro, İrlanda'daki Galway Uluslararası Sanat Festivali'ne de geçecek ki bu da harika. Bu, COLOSSUS'taki ilk durum; aynı kadro başka bir şehre turneye çıkıyor. Bu gerçekten muazzam ve oraya ulaşmayı dört gözle bekliyorum. Harika bir dansçı grubumuz var, gerçekten çeşitli. Burada olmak için çok heyecanlılar ve özellikle Southbank Centre'da performans sergileme heyecanı var!
Bunu biraz dokundurdunuz ama COLOSSUS'tan izleyicilerin ne tür bir şey almasını umuyorsunuz?
İzleyicilere ne düşünmeleri veya hissetmeleri gerektiğini asla söylemem, ancak umarım bu gösterinin sonunda içlerinde bir umudun kalmasını sağlar. Genç insanlar tarafından sahneye konulması, bu büyük kolektif enerjinin varlığı, birlikte bir şeyin peşinden koşma hissi... Bu benim için iyimser bir gösteri gibi geliyor çünkü bu, bir sonraki nesil ve onlar birlikte olağanüstü bir şey yapıyorlar. Ben her türlü yoruma açığım! Bu gösteri aydınlık ve karanlık, yukarı ve aşağı, komik ve hüzünlü, absürt ve derin bir şey. Her şeyi içeriyor, bu yüzden insanlar bunu kendi istedikleri şekilde değerlendirecekler. Ama sonunda, insanların içinde canlanma ve iyimserlik duygusunun kalmasını umuyorum.
Koreografilik alanına girmek isteyenler için önerileriniz var mı?
Sadece kendi işiniz üzerinde çok çalışmanızı öneririm, çünkü sesinizi bulmak için birçok saat ve pek çok eser gereklidir. Herhangi bir sanat formunda olduğu gibi, gerçekten zamanınızı ayırmalısınız. Yapmanız gereken en önemli şey, ne yaptığını bilen diğer koreograflardan olabildiğince fazla deneyim ve mentorluk almaktır; böylece sunduklarını kabul edebilir veya reddedebilirsiniz. Ama bu, benim için, hayran olduğum koreograflarla dansçı olarak çalışmak çok değerliydi. Ve gerçekten içsel sesinize kulak vermeniz gerekiyor - sizin için neyin farklı olduğunu anlamaya çalışın. Çevrenizde gördüğünüz şeyleri kopyalamaya çalışmayın. Sadece içgüdülerinizi takip edin ve size özgü olanı yapın.
Ve son olarak, COLOSSUS'u tek bir kelimeyle nasıl tarif edersiniz?
Heyecan verici! Baştan sona, prova odasında, sahnede, her şey çok heyecan verici.
COLOSSUS 25-27 Haziran tarihleri arasında Queen Elizabeth Hall'da sahne alacak.
