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여러 면에서 @sohoplace는 바람을 가슴에 품은 소년을 위한 완벽한 장소입니다: 아늑한 스테이지가 정교한 앙상블 안무와 관객과의 소통을 위한 완벽한 환경을 제공합니다. 이 새로운 뮤지컬은 동명의 회고록과 영화를 기반으로 하며, 본질적으로 공동체에 대한 이야기이며, 우리가 그 공동체에 최대한 몰입하고 느낀다면 그 이야기가 성공적입니다.
아직 잘 모르는 분들을 위해, 이것은 13세 말라위 소년 윌리엄 캄콰바의 실제 이야기입니다. 그는 아버지의 자전거에서 가져온 고철과 부품만으로 고장 난 마을의 물 펌프를 작동시키기 위해 풍력을 이용한 풍차를 발명했습니다. 그는 가뭄과 정치적 불안정의 시기에 이를 이루었습니다. 윌리엄은 이후 아이비리그 대학에서 교육을 받았고, 말라위에서 지속 가능한 기술을 위해 헌신하는 비영리 단체를 설립하였습니다. 이런 감동적인 이야기는 극적으로 잘 녹아들었습니다.
리치 휴즈의 대본에서는 어떤 헐거운 자수성가 이야기도 분명하게 나타나고, 때로는 고통스럽게도 보입니다. 윌리엄은 친절한 학교 사서에게 큰 아이디어의 첫 단서를 얻고, 친구들의 의구심(그들은 그를 “풍차 미친놈”이라고 부릅니다. 이는 작사가 팀 서튼의 덜 미묘한 표현 중 하나입니다)과 가족의 가난에도 불구하고 끈기를 발휘합니다. 우리는 메시지를 놓치지 않기 위해 실제 윌리엄의 2009년 TED 강연 클립도 마지막에 볼 수 있습니다.
하지만 회의론자들도 매료될 것입니다. 이 뮤지컬의 가장 강력한 음악 번호는 많은 앙상블을 포용하며, 어려움을 함께 극복하는 사람들의 유대를 환기시키는 것입니다. 서튼의 음악은 격렬한 레게풍의 곡과 애도하는 장례식 합창 곡을 아우릅니다. 프랭키 브래드쇼의 세트 또한 극장 뒤쪽 벽을 긴 풀과 파형 철판으로 덮어 관객들을 마을 한가운데로 끌어들입니다. 심지어 폭풍우도 휘몰아치고 있습니다(매우 효과적인 조명 및 음향 디자인은 올리버 펜윅와 조지 데니스가 담당했습니다).
일부 다소 투박한 설명적 대화는 이를 전달하는 과장된 캐릭터들 덕분에 용서될 수 있습니다. 여기에는 항상 윌리엄의 숙제를 베끼고 싶어 하는 따뜻한 코믹 캐릭터 이드리스 카그보와 자신의 첫사랑의 경계에 있는 그의 누나 역할을 맡은 팀아예 밥 에그베가 포함됩니다. 그 사이에 윌리엄 역할을 맡은 알리스타 Nwachukwu는 젊은 나이에 공동체의 책임을 진 소년의 천성적인 외향성과 내성적인 태도를 균형 있게 보여줍니다.
뮤지컬에서의 세트 조각들은 주의가 분산될 수 있지만 결국 쇼는 좀 더 깊은 감정적 전환에도 도달합니다. 시피소 마지부코가 맡은 윌리엄의 아버지 역할(영화에서 치웨텔 에지오포르가 연기한 역할)은 자녀의 야망을 믿는 것과 기존의 상태에 대한 신앙 사이에서 갈등하는 남성의 매력적인 초상입니다. 이 모든 것은 '내가 아는 것'이라는 자주 되풀이되는 파워 발라드로 포장되어 있습니다. 한편, 윌리엄의 충실한 개는 키 순간에 진정한 감정을 만들어내는 인상적인 감정적이고 자연스러운 인형입니다(디자인: 라우라 큐빗와 닉 바넷).
이 뮤지컬은 극적인 혁신을 추구하는 것이 아니며, 아마 그럴 필요도 없습니다. 일부는 윌리엄의 이야기가 너무 깔끔하게 전개된 것에 저항감을 느끼거나 춤에 엮인 말라위 민속의 힌트가 더 깊이 탐구되지 않은 점에서 불만을 가질 수도 있습니다. 그러나 이 쇼가 이런 어두운 시기 속에 작은 마음을 주기를 목표로 했다면 그것을 달성했습니다.
바람을 가슴에 품은 소년은 @sohoplace에서 7월 18일까지 상연됩니다.
사진 제공: 타일러 파요제